Kỹ thuật và Mẹo

Đồ dùng nghệ thuật yêu thích của bạn là gì?

Đồ dùng nghệ thuật yêu thích của bạn là gì?

Cung cấp nghệ thuật yêu thích của bạn là gì? Đây là câu hỏi gần đây tôi đã hỏi một số bạn bè nghệ sĩ, và câu trả lời của họ thật chiết trung và khai sáng như bất cứ ai có thể đoán. Tôi hỏi bởi vì tôi nghĩ thật thú vị khi nghe những gì nghệ thuật cung cấp cho người khác; roundup sau đây có thể sẽ truyền cảm hứng cho bạn để thử một cái gì đó mới cho nghệ thuật của riêng bạn. Câu trả lời đến từ các họa sĩ minh họa, họa sĩ sơn dầu và các nghệ sĩ đa phương tiện có tác phẩm có thể được mô tả như mọi thứ từ trừu tượng đến hiện thực. Thật là vinh dự và niềm vui của tôi khi chia sẻ chúng với bạn ngày hôm nay.

Cùng với nguồn cung cấp nghệ thuật yêu thích của họ, tôi cũng yêu cầu một số người trả lời với một mô tả về tác phẩm của họ để bạn có thể tạo mối liên hệ giữa các vật liệu và phong cách, và xác định với thứ gì đó mà bạn muốn mô phỏng chính mình và vì nó đơn giản là thú vị . 🙂

Annie Strack: Đồ dùng nghệ thuật yêu thích của tôi là chảo màu nước du lịch bộ. Tôi có một vài trong số những bảng màu gấp này chứa chảo sơn màu nước, và tôi nhét một vài cọ và các nhu yếu phẩm hội họa khác vào bên trong. Chúng rất tiện để lấy và đi vẽ ở bất cứ đâu, bất cứ lúc nào. Tôi giữ một cái nhỏ trong ví để tôi luôn chuẩn bị cho một cơ hội để vẽ, và tôi giữ một bộ lớn hơn trong xe để vẽ không khí en plein. Tôi không bao giờ rời khỏi nhà mà không có ai!
Về nghệ thuật Annie sườn: Tôi chủ yếu là một họa sĩ màu nước, chuyên về các chủ đề hàng hải. (AnnieStrackArt.com)

Kinda Ruckle: Tôi đã làm việc với Bút chì Gần đây và tôi thực sự yêu họ. Tôi đã tham gia một lớp học vẽ nâng cao trong học kỳ này, điều này thật tuyệt vì tôi đã có sẵn các tác phẩm nghệ thuật (tôi thường dành nhiều tiền cho việc cung cấp cho các lớp học của mình.) Điều này có nghĩa là tôi có thể làm một vài điều tốt đẹp. Giáo sư của tôi đề nghị bút chì Progresso, đó là bút chì màu gỗ. Tôi chỉ yêu họ. Họ cảm thấy rất tốt trong tay tôi, lướt nhẹ trên tờ giấy, họ làm nhòe, và sắc tố rất đẹp và phong phú, nhưng không áp đảo. Làm việc với các công cụ chất lượng mà tôi cảm thấy tốt thực sự ảnh hưởng đến tác phẩm đã hoàn thành, vì vậy tôi không nghĩ rằng họ sẽ kiếm thêm vài xu.
Về nghệ thuật Kinda nhiệt: Những hình ảnh tiêu cực đang ngày càng gia tăng trong xã hội ngày nay, làm cạn kiệt tâm trí, cơ thể và tinh thần của chúng ta. Đó là tất cả quá phổ biến trong xã hội ngày nay để kết hợp sự trung thực và thực tế với sự khắc nghiệt và tàn bạo. Với công việc của mình, tôi đặt mục tiêu chứng minh rằng thế giới, ở cốt lõi, đẹp đẽ. Công việc của tôi phản ánh một cảm giác tuyệt vời, một niềm đam mê thử nghiệm với nhiều phương tiện truyền thông và một tình yêu của thế giới tự nhiên. Tôi thích biến những vật thể bình thường thành những thứ phi thường, những thứ dường như xuất phát từ một giấc mơ. Quá trình của tôi là hữu cơ, được thúc đẩy bởi tính thẩm mỹ, việc tạo ra vẻ đẹp cho vẻ đẹp sake cho đến khi một ý nghĩa sâu sắc hơn, phong phú hơn cuối cùng được tiết lộ.
Chủ đề phổ biến nhất trong công việc của tôi là phụ nữ được miêu tả là mạnh mẽ theo những cách vượt qua nhận thức về thực tế. Họ có hình dạng của các faeries, nữ thần, nhà huyền môn và nữ hoàng. Tôi cũng thường mô tả thế giới tự nhiên, không phải như vậy, nhưng theo cách thể hiện sự thanh tao, chất lượng tuyệt vời và thiêng liêng vốn có của nó, mời người xem kết nối lại với chính thần thánh vốn có.

Michelle Richeson: Sơn và cọ của tôi rất quan trọng đối với công việc của tôi, nhưng chúng thay đổi tùy thuộc vào kích thước của khung vẽ của tôi hoặc màu sắc cần thiết để thể hiện tốt nhất tác phẩm mà tôi làm việc. Của tôi Giá vẽ Santa Fe, tuy nhiên, đã có thể điều chỉnh bức tranh 5 ″ x5 smallest nhỏ nhất cho bức tranh lớn nhất 93 ″ x76 I mà tôi đặt trên đó.
Ở trường đại học, tôi có một giá vẽ ba chân rẻ tiền mà tôi có thể ngã gục xuống dưới giường. Tôi dường như luôn chiến đấu với chuyển động xảy ra với mỗi nét cọ và thật khó khăn khi cố gắng điều chỉnh khay vải với khung vẽ tại chỗ. Tiếp theo là một giá vẽ chắc chắn hơn với bốn chân trên sàn, nhưng vẫn khó điều chỉnh giá đỡ vải với bức tranh tại chỗ và thật khó để di chuyển giá vẽ xung quanh xưởng vẽ. Nó cũng giới hạn kích thước công việc của tôi. Khi tôi đưa ra quyết định vẽ toàn thời gian, tôi biết rằng tôi cần một giá vẽ không đặt ra giới hạn cho những bức tranh tôi có thể tạo ra. Santa Fe là một lựa chọn tốt vì nó cho phép tôi làm việc lớn mà không cần phải nâng khay vải. Các bánh đúc giúp dễ dàng di chuyển và khay vẽ cho tôi thêm dung lượng cho sơn và một bề mặt để đặt bảng màu và cọ của tôi. Khác với một giá vẽ nhẹ tôi chụp tranh không khí plein, Santa Fe là giá vẽ duy nhất tôi đã sử dụng trong 15 năm.
Về nghệ thuật Michelleiên: Nghệ thuật của tôi là sự thể hiện trực quan của các khía cạnh trong cuộc sống của tôi, có thể là môi trường xung quanh tôi, những nơi tôi đi du lịch hoặc những người tôi đã gặp. Tôi chọn một hình ảnh vì bố cục, ánh sáng hoặc chơi họa tiết truyền cảm hứng cho tôi, nhưng tôi cũng thấy mình đang tìm kiếm những chủ đề sẽ thách thức tôi và cho tôi chơi với phong cách bẻ gãy và kéo dài đường để tạo cảm giác chuyển động.
Khi một bản phác thảo tuyến tính được đưa vào khung vẽ, tôi bước vào một thế giới pha trộn màu sắc luôn thay đổi. Bởi vì sơn dầu khô chậm, nó cho tôi thời gian cần thiết để khám phá làm thế nào màu sắc có thể tạo ra cảm giác ảo giác mà tôi phấn đấu. Một bức tranh 24 ném x36 có thể mất tới bốn tháng để hoàn thành do quá trình phát triển hiệu ứng tinh thể thông qua vị trí màu. Những bức tranh của tôi quyến rũ tôi trong khi tôi vẽ chúng, và tôi muốn người xem cảm thấy cùng một sự kinh ngạc và ngạc nhiên khi họ phát hiện ra rằng những gì hình ảnh hiện thực từ một khoảng cách dao động về phía trừu tượng khi họ tiếp cận.

Cheryl Tipton Metzger: Bút chì màu. Caran DỉAche Bút chì màu và Prismacolors Bút chì là tốt nhất, theo ý kiến ​​của tôi. Tôi thường làm bút chì màu trên giấy nhám UArt và bút chì Caran DỉAche Luminance che phủ tốt, có màu sắc tuyệt vời, và chúng tồn tại rất lâu. Họ có một sự chắc chắn về họ mà tôi yêu thích. Họ hiếm khi phá vỡ và tôi sử dụng chúng xuống nub! Chất lượng tốt nhất, mặc dù, là độ bền của chúng. Tác phẩm nghệ thuật của tôi thường là một quá trình chậm với nhiều lớp bút chì. Ai muốn đặt 40 giờ vào một mảnh mà Lôi sẽ làm mờ dần hoặc thay đổi màu sắc? Không phải tôi! Prismacolors cũng rất tuyệt, nhưng tôi loại bỏ những cái có xếp hạng ánh sáng thấp. Chúng mềm mịn và kem.
Về nghệ thuật Cheryl sườn: Môn học yêu thích của tôi là bất cứ điều gì Americana. Thế giới luôn thay đổi và tôi muốn nắm bắt những chủ đề phổ biến, thông thường rất đặc biệt, bao gồm cả con người. Ghế cũ, đèn dầu, giỏ thủ công, gà trống, chuồng thuốc lá cũ, nhà cũ và gia đình là những môn học yêu thích của tôi. Bút chì màu là phương tiện yêu thích của tôi bởi vì tôi là một người thích kiểm soát và các chi tiết dễ dàng hơn nhiều đối với tôi bằng bút chì. Nó là một phương tiện chậm, tuy nhiên. Tôi sử dụng giấy nhám UArt thường xuyên vì nó tăng tốc quá trình của tôi. (cherylmetzger.com)

Tonia Jenny: Hai mục yêu thích mới bao gồm bút sơn acrylic và đất sét giấy. Tôi dao động giữa sách / nghệ thuật giấy, may / khâu, một chút rất nhỏ của hội họa và chủ yếu là làm đồ trang sức. Điều đó nói rằng, tôi có một tình yêu mới cho bút sơn acrylic và phát hiện ra chúng có thể được sử dụng trên hầu hết mọi thứ, kể cả đá. Ivve cũng đã được đính cườm rất nhiều cho năm ngoái và tôi đã mê mẩn với độ chính xác của hạt Delica. Tôi định hướng rất chi tiết và tôi nghĩ rằng tôi yêu bút sơn và hạt giống vì lý do này: tôi có thể rất chính xác và thêm các chi tiết nhỏ nhất bằng cách sử dụng các vật liệu này.
Về nghệ thuật Tonia từ: Tôi thích sáng tạo với một loại ý định thiêng liêng, và tôi có xu hướng mang nhiều biểu tượng vào những thứ tôi làm ra; Tôi yêu ngôn ngữ của các biểu tượng. Tôi cũng thích để lại dấu ấn cá nhân của mình trong nhiều khía cạnh của quy trình nhất có thể. Nếu tôi muốn sử dụng một stprint, tôi thích cắt tay stprint. Nếu tôi muốn cắt dán hình ảnh, tôi thích nó là hình tôi tự vẽ. (HolyMaker.com)

Kathy Hildebrandt: Phấn màu mềm Terry Ludwig là một trong những nhãn hiệu phấn màu yêu thích của tôi vì tính nhất quán, tải sắc tố cao và hình dạng hình chữ nhật của chúng. Tôi dựa vào các cạnh của các phấn màu này để đi vào các điểm chặt chẽ và để biết chi tiết. CarbOthello bút chì màu pastel là tuyệt vời cho tất cả các chi tiết mà tôi vẽ. Thương hiệu này là một trong những cây bút chì mềm hơn, có dải màu tốt và rất quan trọng, sắc nét tốt. Chúng cũng tuyệt vời cho màu sắc nhẹ nhàng hoặc giá trị trên phấn màu mềm mại trong khi đồng thời pha trộn. Giấy pastel UArt, đặc biệt là 800 grit, là giấy tờ của tôi. Nó chứa nhiều lớp phấn màu và cho phép tôi đạt được các chi tiết tốt. Nó cũng hoạt động tuyệt vời cho những lần tôi muốn làm ướt. Tôi biết tôi có thể dựa vào những nguồn cung cấp này để làm việc ổn định. Tôi thích thử nghiệm các loại phấn màu và giấy tờ mới nhưng khi tôi cần hoàn thành công việc đúng hạn, tôi biết tôi có thể tin tưởng vào những thứ này để có được kết quả mà tôi muốn.
Về nghệ thuật của Kathy,: Tôi vẽ chủ nghĩa hiện thực đương đại trong phấn màu. Hầu hết các tính năng công việc của tôi vẫn còn tồn tại những đồ chơi cũ, sách, trò chơi, v.v ... Nhiều tác phẩm của tôi có một trò chơi tinh nghịch và kết hợp đồ chơi từ thời thơ ấu của tôi. (www.kathyhildebrandt.com)

Lisa L. Cyr: Môi trường acrylic mờ là nguồn cung cấp nghệ thuật yêu thích tuyệt đối của tôi. Nó có một phương tiện đa nhiệm là một người chơi chính trong kho vũ khí nghệ thuật của tôi. Nó không chỉ hoạt động như một chất trám giữa các lớp acrylic, mà còn đóng vai trò là chất kết dính trong nhiều kỹ thuật cắt dán và kết cấu mà tôi sử dụng trong công việc của mình.
Về Lisa nghệ thuật: Các tác phẩm đa phương tiện giàu trí tưởng tượng, lấy cảm hứng từ tưởng tượng của tôi là một tổng hợp thơ mộng, nhịp nhàng của vẽ, vẽ, cắt dán và lắp ráp để tạo ra một thực tế mới với sự sắp xếp mang tính biểu tượng, biểu tượng hơn. (www.cyrstudio.com)

Kristy Conlin: RF bột màu (dầu). Hiện tại tôi đang làm việc theo hai phong cách hội họa, ví dụ như trừu tượng (chủ yếu lấy cảm hứng từ thiên đường, mặt trăng, các hành tinh, thiên hà và nhiều hơn nữa) và nghệ thuật cắt dán, trong đó tượng sáp chiếm chỗ dựa cho các yếu tố cắt dán. Tôi làm việc trên một loạt tôi gọi Câu chuyện của cô ấy. Mỗi tác phẩm đều có một bức ảnh cổ điển độc đáo và lạ mắt về một người phụ nữ mạnh mẽ và một loạt các yếu tố cắt dán cổ hoặc cổ khác.
Về nghệ thuật của Kristy Phụ: Tôi thích làm rất nhiều công việc trong công việc của mình và gậy màu chỉ thú vị khi làm việc với chương trình Tôi viết nguệch ngoạc trên các đường rạch để lấp đầy chúng và sau đó quét sạch các sắc tố dư thừa. Tôi cũng đã bắt đầu sử dụng chúng để tạo ra màu sắc của riêng mình bằng cách trộn một ít các sắc tố dính với môi trường mã hóa tan chảy. Bạn có thể có được màu tùy chỉnh theo cách này, nhưng nó cũng tiết kiệm tiền vì tôi có thể trộn một loại sơn màu trắng với giá rẻ hơn nhiều mà tôi có thể mua. Cuối cùng, tôi thêm các bit của bột màu vào sơn encaustic tan chảy để cho nó lung linh hơn và một chút ánh bạc lấp lánh ánh kim là thứ tôi thích nhất cho việc này.

Carolyn Owen Sommer: Tôi yêu ShyArt có cánh bảng màu bởi vì nó phù hợp với lối sống của tôi Nó được làm từ nhựa chất lượng công nghiệp chắc chắn, và thậm chí bản lề cũng bằng nhựa, do đó, không có rỉ sét và nó dễ dàng thông qua an ninh sân bay. Nó gấp mở với các giếng sâu cho rửa lớn và chảo phẳng để trộn các miếng nhỏ hơn. Các giếng thực sự rộng rãi và giữ một ống toàn bộ. Nó có trọng lượng nhẹ, di động và dễ dàng để làm sạch. Tôi nhận được của tôi như một món quà, nhưng tôi biết họ giá cả phải chăng.
Về nghệ thuật Carolyn sườn: Phương tiện truyền thông yêu thích của tôi là màu nước và cắt dán. Đôi khi tôi thưởng thức một chút tập hợp. Tôi thấy nghệ thuật ở mọi nơi tôi nhìn, vì vậy phần khó nhất là bắt đầu và sau đó, ở lại làm nhiệm vụ. Tôi thường có nhiều hơn một mảnh đi cùng một lúc.

Thêm!

Steve Barr: Khi tôi hoạt hình, đồ dùng nghệ thuật yêu thích của tôi là bút và mực và bảng bristol chất lượng cao cho kết thúc. (Kiểm tra dự án Steve, rút ​​ra để giúp đỡ)

Judi Hurwitt: A cầu thủ để vẽ

Camille Wagner: Phấn màu dầu!

Doreen Renner: Tôi yêu Caran của tôi DiênAche bút chì màu nước. Chúng có thể được sử dụng làm dấu nhấn trên màu nước hoặc tranh acrylic.

Jamie Markle: Bảng màu dao, thư mục xương và mực acrylic!

Christine Adolph: BÓNG!

Peter Smolen: Wacom bút stylus


Tôi hy vọng bạn có cảm hứng như tôi sau khi tìm hiểu về rất nhiều chất liệu nghệ thuật khác nhau và thậm chí cả phong cách. Đối với nguồn cung cấp yêu thích của tôi, tôi dựa vào một kho vũ khí acrylic, màu nước, than chì và mực (không đề cập đến sợi và chuỗi). Nhưng nếu có một điều gì đó đi vào nghệ thuật phổ biến nhất của tôi, thì đó sẽ là một cây bút nhỏ (Micron là sở thích hiện tại của tôi) để viết chữ và các chi tiết nhỏ, nguệch ngoạc. Tôi sử dụng nó trên hầu hết các trang tạp chí nghệ thuật, đã sử dụng nó trên vải (cảm ơn bạn, Sandrine Pelissier!) Và sách và thẻ thủ công.

Bây giờ là thời điểm tuyệt vời để kiểm tra các nguồn cung cấp nghệ thuật được bán trong một thời gian giới hạn tại North Light Shop. Hãy cho chúng tôi biết về bạn bằng cách bình luận về bài đăng trên blog dưới đây!

Bạn trong nghệ thuật,
Cherie


Xem video: Cách Nói Chuyện Được Người Khác TÔN TRỌNG. Nghệ thuật giao tiếp (Tháng MườI Hai 2020).