Tìm chủ đề nghệ thuật của bạn

Tim Kennedy: Chân dung và số liệu dầu

Tim Kennedy: Chân dung và số liệu dầu

Bài viết này về Tim Kennedy của John A.park xuất hiện lần đầu tiên trong số tháng 6 năm 2014 của Tạp chí.

Trong các bức tranh của Tim Kennedy, chúng tôi đã mời chúng tôi chứng kiến ​​những thú vui của cuộc sống: bạn bè ghé qua để thăm viếng; một bình hoa nằm xinh xắn trên mặt bàn; một người vợ hoặc bạn gái bước vào phòng tắm; mặt trời, cào nát một phòng khách, chiếu ánh sáng từ sàn gỗ và đệm mềm. Màu sắc hấp dẫn và rực rỡ hơn một chút so với chủ nghĩa hiện thực nghiêm ngặt sẽ cho phép, mang lại sự ấm áp và sự thống nhất hài hòa. Vẽ đẹp có nhiều bằng chứng, với các hình thức được phác họa cẩn thận theo cách phản bội một số nỗ lực đơn giản hóa. Sơn, lớp một cách mờ đục, có xu hướng ngồi trong các khu vực bằng phẳng chỉ với sự chuyển tiếp pha trộn thường xuyên. Hiệu quả là đề xuất hình thức ba chiều mà không phải trải qua quá trình dài để hiển thị mỗi lượt cuối cùng và xoắn. Để lại nhiều màu sắc trong các khu vực khá bằng phẳng cho phép nghệ sĩ sắp xếp các tác phẩm của mình như một tập hợp các hình dạng rõ ràng được khóa lại với nhau trong các hình dạng gần như cổ điển. Đây là những bức tranh hứa hẹn sự thích thú thầm lặng và những suy ngẫm thú vị, một điều mà Tim Kennedy nhận thức rõ.

Sự mua sắm của cuộc sống

Kennedy có một tuyên bố nổi tiếng của Matisse so sánh một bức tranh hiện đại với một chiếc ghế bành thoải mái, Kennedy nói. Ý tưởng là khi một người đi làm về, có lẽ là một nhân viên văn phòng, anh ấy hoặc cô ấy có thể ẩn náu, thoải mái và vui thích trong một tác phẩm nghệ thuật. Tôi ít nhiều đồng ý với quan điểm này. Người nghệ sĩ nhanh chóng chỉ ra rằng anh ta không nhận điều này có nghĩa là người xem chỉ nên thụ động. Tôi nghĩ về người xem Tâm trí và cảm nhận như đang ở trong một trạng thái cao độ, ông nói. Tôi nghĩ rằng, nơi mà cảm giác của niềm vui đến.

Tim Kennedy áp dụng phương pháp này cho dù ông Vẽ tranh phong cảnh, tĩnh vật hay nhân vật, tổ chức lại thế giới trước mặt cho đến khi nó mang lại một đội hình quyến rũ và hài lòng. Để đạt được điều này, anh ta luôn làm việc từ cuộc sống: Tôi thường vẽ trực tiếp từ đối tượng của mình, ngay cả khi đó là một chủ đề mà tôi đã buộc phải xây dựng lại trong một số thời trang trong studio. Họa sĩ hiện đại, bên dưới, và Gương trạng nguyên, bên dưới). Đối với một phong cảnh, rõ ràng, tôi sẽ vẽ bên ngoài. Tôi có thể vẫn còn sống trong studio, hoặc tôi có thể tạo ra các thiết lập tại các điểm nhỏ trong nhà của chúng tôi. Tôi vẽ trực tiếp, vì vậy mỗi ngày tôi tiếp cận bức tranh mà tôi làm việc như thể đó là một tác phẩm mới. Tôi thường xuyên vẽ tranh vào ngày hôm trước, làm việc ngay cả khi đó là thứ tôi thích.

Phương pháp đo lường trừu tượng của Tim Kennedy

Tim Kennedy rõ ràng cảm thấy rằng sự phong phú của thông tin do thiên nhiên cung cấp, cũng như phản ứng của ông đối với thông tin này, là cần thiết cho sự thành công của các bức tranh của ông. Đây là luôn luôn như vậy. Trò chơi kéo co lớn trước đó trong cuộc đời nghệ thuật của tôi là giữa sự trừu tượng và hình tượng, anh nhớ lại. Sự hấp dẫn của sự trừu tượng là bạn có thể vẽ trong studio và bạn đã không phải đề cập đến một mô típ. Vấn đề nảy sinh đối với tôi là tôi không bao giờ hoàn toàn chắc chắn bức tranh mà không có tài liệu tham khảo có ý nghĩa gì. Tôi đã hết ý tưởng, và cuối cùng tôi cảm thấy cần phải nạp lại năng lượng từ thiên nhiên. Thành thật mà nói, tôi không bao giờ quá chắc chắn rằng bức tranh từ cuộc sống cũng có nghĩa là gì, nhưng tôi tìm thấy sự đa dạng trong tự nhiên.

Trong khi tất cả các bức tranh của Tim Kennedy, là sản phẩm của một tầm nhìn khá nhất quán, modus operandi của ông thay đổi tùy theo công việc. Ông nói tôi cảm thấy rằng tôi có một quy trình từng bước rõ ràng, rõ ràng, ông nói. Những gì tôi có xu hướng làm là thực hiện một vài phép đo đơn giản khi bắt đầu vẽ. Lennart Anderson đã dạy tôi một phương pháp để đo con số mà anh ta gọi là ba điểm. Vùi Nó là một hệ thống đo quang. Trong một hình đứng, ví dụ, bạn sẽ đo từ gót chân chịu trọng lượng đến đáy quần và sau đó thêm chiều dài đó, đo từ đáy quần. Phép đo thứ hai sẽ hạ cánh ở đâu đó trong đầu, chẳng hạn như mũi hoặc chân tóc, trừ khi người mẫu có đôi chân dài bất thường. Các thủ tục nhìn thấy bản chất này cũng giúp anh ta xấp xỉ các kích thước so sánh của các hình thức trong cảnh quan của mình và vẫn còn sống.

Tim Kennedy Thiết lập để thành công

Khi thiết lập để vẽ, Tim Kennedy phải chịu đau đớn để ở đúng vị trí liên quan đến vấn đề của mình. Khi tôi làm việc trên một tấm bạt nhỏ hoặc bảng, tôi muốn đến gần với chủ đề của mình nhất có thể, anh nói. Nếu tôi là một bức tranh phong cảnh, tôi thường làm việc với một giá vẽ Pháp. Tôi sẽ thiết lập nó ở một góc với chủ đề sao cho khoảng cách mà tôi quay đầu càng ngắn càng tốt. Để chuẩn bị bảng màu của mình, anh ta pha trộn một số màu sắc thường là màu vàng cam, cam Mars, gỗ thô, ngọc lam phthalo, tím dioxazine, và đỉnh terre verte với màu trắng của Cremnitz. Anh ta cũng có thể pha trộn một vài màu sắc mà anh ta nhìn thấy trong chủ đề, thiết lập hoặc phong cảnh anh vẽ tranh.

Tim Kennedy thường vẽ trong các phiên ba giờ. Sau đó, ánh sáng sẽ thay đổi. Nếu nó là ngày đầu tiên của một bức tranh, tôi sẽ đo một chút và đánh dấu các đơn vị bằng các đường và dấu chấm, có thể trông rất trừu tượng. Tôi muốn có được toàn bộ bề mặt của bức tranh được bao phủ nhanh nhất có thể. Quay trở lại bức tranh trong các buổi tiếp theo, tôi có thể phủ lên mảnh bằng một lớp áo mỏng (hỗn hợp gồm hai phần dầu hạt lanh dày, hai phần dầu bóng và một phần Venice turpentine) trước khi tôi bắt đầu ngày làm việc. Điều này cho phép tôi mở bức tranh một lần nữa.

Trong truyền thống Venice

Tim Kennedy làm việc trong cả màu nước và dầu, và anh ấy tận hưởng những điểm mạnh của từng loại. Tôi thích độ dính của dầu, độ mờ đục và hành động màu sắc mà bạn có được từ sự va chạm màu sắc với màu sắc, anh nói. Tôi thích cách bạn có thể làm việc với phiên bản cũ hơn của một thứ gì đó.

Khi anh ta làm việc trong dầu, anh ta không giải quyết hoàn toàn bản vẽ trước khi bắt đầu vẽ. Có vẻ như có hai truyền thống có từ thời Phục hưng Ý trong hội họa: Florentine và Venetian, ông Tim Tim Kennedy nói. Bức tranh của Flor Florentine bị chi phối bởi các ý tưởng điêu khắc và có xu hướng thiết lập một đường viền, mà nghệ sĩ sẽ làm việc trong đó. Truyền thống của người Venice là một họa sĩ trong đó nghệ sĩ có thể bắt đầu ở trung tâm của một hình thức và làm việc đến một cạnh không rõ ràng. Tôi coi mình là một phần của truyền thống Venice.

Tim Kennedy nói rằng ông cũng thấy cách thực hành của người Venice trong việc xếp lớp các màu ấm và mát lên nhau là hữu ích. Ví dụ, nếu tôi làm việc trên một phong cảnh trong dầu, ví dụ, giai đoạn đầu của bức tranh có thể trông giống như một phiên bản lỏng lẻo của Mondrian, ông nói, với một vài phép đo có thể giống với lưới và các khối màu. Anh ấy thích màu sắc mạnh mẽ, và khi anh ấy tiếp tục vẽ, anh ấy phản ứng với cách màu sắc của ánh sáng có thể ảnh hưởng đến đối tượng của anh ấy, nhưng anh ấy không đi xa đến mức để ý thức phóng đại màu sắc.

Anh ta làm việc ướt thành ướt và, phần lớn, không sử dụng phương tiện để tăng tốc độ sấy.
Tim Kennedy cố gắng thực hiện một cách tiếp cận tương tự với màu nước nhưng thấy rằng đối với phương tiện này, anh ta cần tạo ra một bản vẽ vững chắc hơn để vẽ lên trên. Trong màu nước, độ trong suốt và chất lượng của các nhãn hiệu rất hấp dẫn, ông nói. Tôi thích nó khi hai màu trong suốt cách xa nhau trên bánh xe màu có thể giao thoa với nhau để tạo ra màu thứ ba mới (xem Hàng xóm, ở trên)."

Thiết kế như một đạo luật cân bằng

Mặc dù Tim Kennedy bắt đầu các bức tranh của mình bằng một cách tiếp cận mở, khám phá, các tác phẩm đã hoàn thành có một cảm giác quyết tâm và cân bằng. Trong Gương trạng nguyên (bên dưới), chẳng hạn, một phụ nữ trẻ khỏa thân đứng quay lưng về phía người xem, quay đầu sang một bên. Chủ đề được đặt ngay ngoài trung tâm trong bố cục, được hỗ trợ bởi hình chữ nhật của một ngăn kéo. Thảm, tường và bóng tối kết hợp với áo choàng treo và đồ nội thất để tạo thành một thiết kế đan xen các hình dạng rõ ràng. Ngay cả những đôi giày nằm trên sàn nhà cũng tạo thành một hình tam giác mà Lốc phản chiếu trong chiếc đèn trên đỉnh ngăn kéo. Sự hài hòa màu sắc cũng được cân bằng độc đáo với màu vàng, màu vàng và cam phong phú chơi với nhiều màu xanh bị hạn chế và một màu xanh lá cây ngọt ngào trong chiếc khăn treo trên cửa tủ quần áo.

Chuyến trở về (bên dưới) hiển thị một bài tường thuật tích cực hơn, có một cặp vợ chồng trẻ vừa về đến nhà. Người phụ nữ đang mở cửa trước và lo lắng nhìn lại đối tác của mình, người đang nhìn chằm chằm vào một lá thư anh ta vừa lấy từ hộp thư. Câu chuyện kể của tôi có xu hướng ở khía cạnh tối thiểu hoặc mỏng manh, ông Kennedy nói. Tôi không thể đi tìm những câu chuyện hay bộ phim truyền hình quá khổ trong tranh của mình, nhưng tôi phải cân nhắc một chút về câu chuyện; nếu không thì phản ứng của người xem sẽ là ‘Tại sao những người này lại ở cùng nhau? Tranh vẽ người trong một không gian thật vui và thú vị. Tôi thích sáng tác một tác phẩm, và các đối tượng của con người có một sự ấm áp vốn có mà Lừa thiếu từ những thứ trơ.

Một số bức tranh của Tim Kennedy nhiệt tình là chân dung thuần túy. Trong Malcolm, LuAnn và Owyn (bên dưới), một nhóm gia đình ngồi trên ghế sofa bằng liễu gai trên hiên nhà. Bên ngoài, ngoài bãi cỏ ngập nắng, là một toa xe ga. Bức tranh táo bạo và rõ ràng nhưng chứa đủ sự tinh tế và chi tiết để ban cho các nhân vật với tính cách và bản sắc thực sự. Các chi tiết về trang phục của các đối tượng và giày dép thông thường gợi ý kỳ nghỉ hè với thời gian nghỉ ngơi để tận hưởng cuộc sống và thư giãn. Tuy nhiên, người đàn ông chăm chú đọc một tờ giấy và cậu bé đắm chìm vào sự chú ý của mình trong một chiếc iPad. Chỉ có mẹ nhìn ra ngoài, sống để hoàn cảnh.

Ai từ Ai là người của Tim Kennedy

Một sinh viên sắc sảo của lịch sử nghệ thuật, Tim Kennedy tuyên bố nhiều ảnh hưởng. Tôi có thể đi mãi mãi, anh nói. Trong số các nghệ sĩ hiện đại, ông trích dẫn Hans Hofmann và Arshile Gorky: Cốt Hofmann, nhận giải thích Kennedy, về thái độ xây dựng, kinh nghiệm mà ông mang đến cho việc giảng dạy và vẽ tranh của mình, cho dù ông có làm việc từ một chủ đề hay không; Gorky cho những thay đổi mà anh ấy đã trải qua và bởi vì hình thức của anh ấy có ý nghĩa đặc biệt với anh ấy mà anh ấy không bình thường về. Kennedy cũng ngưỡng mộ Joseph Cornell, Philip Guston và Anselm Kiefer. Lựa chọn yêu thích trong số các họa sĩ đại diện của Mỹ, Kennedy tự nhiên tôn trọng Winslow Homer, John Singer Sargent, và Edward Hopper, và rất ngưỡng mộ Charles Burchfield, người mà Kennedy chỉ ra là một nghệ sĩ thực sự phi thường và bị đánh giá thấp, người làm việc chủ yếu trong màu nước.

Tim Kennedy nhiệt tình đánh giá cao về nghệ thuật, từ phong cách Baroque của Tây Ban Nha đến chủ nghĩa tối giản đương đại, một phần là kết quả của một nền giáo dục nghệ thuật rộng lớn, bắt đầu từ sự quan sát của ông, từ khi còn nhỏ, về bức tranh mẹ của ông trong nhà của họ. Cuối cùng, tôi bắt đầu quan tâm đến Chủ nghĩa hiện đại và đọc tiểu sử của Duchamp, Picasso và Matisse từ loạt phim Cuộc sống thời gian, anh nhớ lại. Tôi rất thích các nghệ sĩ nhạc Pop vào thời điểm này; Tôi thích Pop có điểm chung với Realism. Tôi bắt đầu quan tâm đến Robert Rauschenberg và Jasper Johns, vì vậy Pop đã khiến tôi quan tâm đến Dada. Không lâu sau khi nhận bằng cử nhân mỹ thuật, Kennedy đã phát hiện ra Port Porter. Tôi ngưỡng mộ rằng anh ấy đã nhìn thấy công việc của mình trong một bối cảnh hiện đại, ông nói, Kennedy, nhưng anh ấy đã tiếp cận hội họa như anh ấy đã làm, vẽ gia đình và môi trường xung quanh vì cảm thấy rất tự nhiên với anh ấy. Ngoài ra, trong khi kiếm được bằng thạc sĩ mỹ thuật tại Đại học Brooklyn, Kennedy đã học với Philip Pearlstein và Lennart Anderson.

Công khai

Về tương lai, Tim Kennedy thấy mình tiếp tục vẽ chân dung nhóm, nhưng anh ấy có một số thay đổi trong tâm trí. Trong các chương trình trước, tôi tập trung vào ngôi nhà mà tôi đang sống và các hoạt động có thể gặp ở đó, anh nói. Tôi đã nghĩ đến việc thiết lập các tác phẩm của mình trong không gian công cộng. Theo đó, anh đã được vẽ trong một công viên nhà nước gần đây. Từ tài liệu này, tôi muốn phát triển các tác phẩm hình người, anh nói, đó là những người như cắm trại, thưởng thức bãi biển hay chơi bóng chuyền.

TÌM HIỂU THÊM

  • Vẽ cuộc sống của Robert Barrett (ebook)
  • Vẽ hình: Tông màu da thật với Patricia Watwood (ĐĨA DVD)

TÀI NGUYÊN THÊM CHO NGHỆ S ART

  • Xem các hội thảo nghệ thuật theo yêu cầu tại ArtistsNetwork.TV.
  • Nhận quyền truy cập không giới hạn vào hơn 100 sách điện tử hướng dẫn nghệ thuật.
  • Hội thảo trực tuyến cho các nghệ sĩ tốt
  • Tìm hiểu cách vẽ và cách vẽ với các bản tải xuống, sách, video khác từ North Light Shop.
  • Theo dõi Tạp chí.
  • Đăng ký nhận bản tin e-mail Nghệ sĩ Mạng của bạn tải xuống một số Tạp chí MIỄN PHÍ.


Xem video: Tâm lý học thành công. Kinh doanh: Tư duy và khả năng lãnh đạo p2 (Tháng BảY 2021).