Tìm chủ đề nghệ thuật của bạn

Karen Anne Klein: Thiên nhiên trong màu nước và bút chì màu

Karen Anne Klein: Thiên nhiên trong màu nước và bút chì màu

Bài viết này về nghệ sĩ Karen Anne Klein, được viết bởi Meredith E. Lewis, lần đầu tiên xuất hiện trong số tháng 1 / tháng 2 năm 2012 của Tạp chí.

Những con bướm bay lượn bên trong một đường viền màu xanh lá cây hình vuông, trong khi một bông hoa mẫu đơn màu hồng nổ tung ở trung tâm. Một cuộc bạo loạn của kinh nghiệm cảm giác và màu sắc vạn hoa, Những con bướm (ở trên), bởi nghệ sĩ người Michigan Karen Anne Klein, thể hiện sự trung thực gần như khoa học với các mẫu vật được miêu tả. Tuy nhiên, hiệu ứng tổng thể của tác phẩm là khác xa với khoa học, chủ nghĩa hiện thực hoặc bắt chước nhiếp ảnh.

Khung và thành phần

Karen Anne Klein giải thích rằng nếu bạn nhìn kỹ vào các bức vẽ của cô ấy, bạn sẽ thấy rằng sự sắp xếp của các yếu tố là ngẫu hứng và cấu trúc đó không tuân thủ thực tế. Bởi vì cô ấy sử dụng nhiều góc nhìn và đóng khung bên trong, nên các đối tượng luôn luôn ở trong cùng một mặt phẳng hình ảnh. Các tác phẩm được thực hiện đủ cẩn thận để có sự liên tục về ánh sáng và bóng tối, cô nói, nhưng họ không bao giờ hoàn toàn thực tế. Mọi người thường nghĩ rằng họ đang nhìn vào thứ gì đó có thể hình dung được, nhưng điều đó luôn luôn là không thể, có thể nói như vậy. Tôi thích làm những thứ mà có thể tồn tại.

Màu trắng của giấy cũng đóng một vai trò quan trọng trong các tác phẩm vui tươi, sôi động của Karen Anne Klein. Thường xuyên sử dụng một định dạng có viền gợi ý cho cuốn sách được chiếu sáng hoặc thu nhỏ của Ấn Độ, họa sĩ tạo ra một bố cục nội thất trong bản vẽ tổng thể, một bản mà Khung đóng khung hoặc gói gọn trong một màu đậm, đậm. Màu trắng của giấy, bên ngoài khối màu này, sau đó đóng vai trò là thiết bị đóng khung thứ cấp xung quanh bố cục bên trong. Remarques, hoặc các bản vẽ nhỏ ở ngoại vi hoặc không gian màu trắng của bức tranh, thường tồn tại trong một mặt phẳng khác và liên quan đến bố cục bên trong, dẫn đến mối liên hệ hữu cơ giữa hai. Nếu không gian âm là không thú vị, thì Klein Klein nói, toàn bộ điều đó đã giành được công việc.

Karen Anne Klein kể chuyện

Mô tả các tác phẩm của cô như những bức vẽ tĩnh vật kể về những câu chuyện nhỏ, kể lại Karen Karen Klein sử dụng sự kết hợp độc đáo giữa màu nước và bút chì màu. Cô nhấn mạnh rằng mọi công việc đều là trực quan trực tuyến và phát triển tự nhiên trên giấy. Tôi bắt đầu với một thứ gì đó mà tôi thấy thú vị, cô ấy nói. Sau đó, một câu chuyện được phát triển.

Quạ (ở trên) được lấy cảm hứng từ một mẫu vật tuyệt vời Karen Anne Klein đặt tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Triển lãm Đại học Michigan, ở Ann Arbor. Quay trở lại với thần thoại xung quanh con chim đen tối và thông minh, Klein đã làm việc để gợi ý cảm giác về sức mạnh cũng như ánh sáng thanh tao của lông vũ. Lá đỏ sau đó cho phép sự kết hợp màu sắc cổ điển để phát triển, và cuối cùng, nghệ sĩ đã thêm các loại quả mọng và hình nền màu đỏ để tăng thêm độ sâu, bí ẩn và sự kết nối của phù du tự nhiên xung quanh con chim. Sự tương phản rõ nét giữa màu đỏ tươi và màu sắc ảm đạm hơn của con quạ cho phép cân bằng trong toàn bộ bố cục, cho phép người xem cảm nhận tác phẩm nhiều hơn chỉ đơn giản là một bức tranh lịch sử tự nhiên.

Phân loại trực quan

Mặc dù thiên về sự tuyệt vời của mình, Karen Anne Klein thừa nhận sự yêu thích mạnh mẽ và đánh giá cao nghiên cứu về tự nhiên. Tôi yêu cách các nhà sinh vật học rèn luyện đôi mắt của họ để nhìn thấy những thứ mà người khác bỏ lỡ, cô nói. Đi bộ xuyên rừng mưa cùng với con trai tôi, Barrett, một nhà côn trùng học, và anh ấy sẽ cho bạn thấy những điều kỳ diệu mà bạn không bao giờ nhìn thấy: những con kiến ​​lính trên một cành cây với cơ thể của chúng giơ lên ​​và bắt cóc, trông hung dữ. Tuy nhiên, anh ta đã thắng được nhìn thấy tất cả những con chim mà một nhà nghiên cứu về chim đã huấn luyện đôi mắt của mình để nhìn thấy. Tôi cảm thấy rằng chính mắt tôi nhìn thấy mọi thứ và sự kết hợp trong tự nhiên là điều bất thường và đáng để quan sát.

Karen Anne Klein, sự sắp xếp cẩn thận của phù du tự nhiên thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ về một kiểu phân loại hình ảnh cá nhân. Trong các tác phẩm của mình, cô nhóm các đối tượng, hệ thực vật hoặc động vật theo một bộ quy tắc thiết kế của riêng mình. Cô ấy có những vật thể được phân loại của người Viking với các sọc, với các đốm, theo màu sắc, theo mùa và, lỏng lẻo, theo loài hoặc chủ đề. Nghệ sĩ nói tôi đã sử dụng loại phân loại riêng của mình. Đây không phải là khoa học, nhưng nó sao chép nghiên cứu ở cấp độ trực quan.

Klein mượn nhiều đối tượng và mẫu vật đặc trưng của cô từ các viện bảo tàng và tổ chức địa phương, bao gồm Đại học Michigan. Vì tôi sử dụng rất nhiều chủ đề phù du và tôi thích rút kinh nghiệm từ cuộc sống, cô ấy nói, tôi có một thời gian rất hạn chế để thực hiện công việc. Tôi sử dụng những gì tôi có thể tìm thấy và những gì hấp dẫn tôi. Tôi có thể làm việc trên một bản vẽ trong nhiều mùa, vì vậy, không có cách nào để biết trước những gì sẽ có trong bản vẽ; Tôi thích sự nguy hiểm của điều này. Tôi thích xác định sự cân bằng và màu sắc và mật độ trong quá trình. Kết quả luôn luôn là một bất ngờ.

Tầm quan trọng của thiết kế

Karen Anne Klein bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với nghề khắc gỗ và khắc, và việc đào tạo sớm về khắc gỗ của cô là rõ ràng trong các kỹ thuật đóng khung và sáng tác mà nghệ sĩ sử dụng ngày nay. Cô bắt đầu làm việc trong màu nước khi nhu cầu của trẻ nhỏ khiến cô lo lắng về việc sử dụng các vật liệu độc hại trong nhà, và 20 năm trước, cô bắt đầu thêm bút chì màu vào hình ảnh của mình.
Làm việc lớn hơn một chút so với kích thước thực tế của các đối tượng của mình, cô bắt đầu mỗi bức tranh bằng một hình vẽ bằng than chì. Sau đó, cô ấy bao phủ bản vẽ bằng màu nước. Là màu cơ bản, màu nước giữ cho ứng dụng bút chì màu sau này của cô không bị quá nặng hoặc chồng chéo và làm giảm sự chuyển đổi giữa màu trắng của giấy và màu sắc tươi sáng của bút chì màu. Khi màu nước khô, cô bước vào bức tranh với sự kết hợp của bút chì màu sáp và chì cứng. Cô ấy giải thích bút chì sáp có thể mô tả các bề mặt mịn rất độc đáo, cũng như màu sắc dày đặc, cô ấy giải thích. Những người lãnh đạo cứng có thể chọn ra chi tiết và cũng có thể khiến mọi thứ trông rất sắc nét.

Sự kết hợp giữa màu nước và bút chì màu trên giấy khiến một số người xem có thể xác định được môi trường nghệ sĩ. Màu nước dưới bút chì giúp tăng cường màu sắc và làm cho màu sắc sống động hơn so với những gì hầu hết mọi người đạt được chỉ với những cây bút chì, theo Klein Klein giải thích. Mặt khác, việc sử dụng bút chì màu có thể làm cho hình ảnh trông chi tiết hơn nhiều so với thông thường chỉ nhìn trong màu nước. Nó cần thực hành để tạo ra sự kết hợp và không giống như hai điều xảy ra trong cùng một tác phẩm. Nhưng một khi các ứng dụng đã được kết hợp thành công, kết quả có thể rất sinh động.

Thật và tưởng tượng

Làm việc trong một quy mô gần với kích thước thực tế cho phép Karen Anne Klein đặt các vật thể thật lên trên các tác phẩm của mình để xem những gì có thể phù hợp và ở đâu. Vị trí của các đối tượng là rất quan trọng và thường đưa cô ấy một thời gian dài. Lựa chọn các đối tượng là một thách thức, cô ấy nói, và tôi thường bị bao vây bởi hàng đống thứ có tiềm năng. Buộc một đối tượng vào bản vẽ luôn là một sai lầm rất lớn. Tôi đã học được cách rất cẩn thận và không yêu một đối tượng ứng cử viên. Nhiều bản vẽ đến một điểm mà chúng phải chờ phần tử phù hợp bật lên. Một số bản vẽ chờ một thời gian dài. Những người khác dễ dàng rơi vào nhau, nhưng điều đó rất hiếm. Khi bản vẽ kết thúc, thì Klein Klein nói rằng, tôi muốn nó trông không thể tránh khỏi hoặc dễ dàng theo cách mà một vũ công không làm cho bạn biết rằng cô ấy đổ mồ hôi và đau.

Karen Anne Klein thích các tác phẩm của mình thể hiện sự đơn giản tự nhiên hoặc hài hòa hữu cơ, những phẩm chất có thể bị ép buộc và thường mất thời gian để phát triển lâu trước khi lên đường. Thành công trong một sáng tác là khó để mô tả hoặc xác định chính xác, cô thừa nhận, và vẫn khó hơn để đạt được. Tôi cho rằng phải có một cái gì đó nguyên bản về công việc và có thể là thứ gì đó khiến ngạc nhiên, nhưng có cả hai phẩm chất đó không đảm bảo thành công, cô nói. Giải thích tại sao một tác phẩm thành công cũng giống như cố gắng giải thích lý do tại sao bạn yêu.

TÌM HIỂU THÊM

  • Hoa trong màu nước và bút chì màu - Từng bước (bài viết trực tuyến miễn phí của Karen Anne Klein)
  • Vẽ hoa bằng bút chì màu với Gary Greene (Xem trước video!)
  • Khám phá Bút chì màu tạp chí!

TÀI NGUYÊN THÊM CHO NGHỆ S ART

  • Xem các hội thảo nghệ thuật theo yêu cầu tại ArtistsNetwork.TV.
  • Nhận quyền truy cập không giới hạn vào hơn 100 sách điện tử hướng dẫn nghệ thuật.
  • Hội thảo trực tuyến cho các nghệ sĩ tốt
  • Tìm hiểu cách vẽ và cách vẽ với các bản tải xuống, sách, video, nhiều thứ khác từ North Light Shop.
  • Theo dõi Tạp chí.
  • Đăng ký nhận bản tin e-mail Nghệ sĩ Mạng của bạn tải xuống một số Tạp chí MIỄN PHÍ.


Xem video: Vẽ tranh ngày và đêm bằng sáp dầu (Có Thể 2021).