Cảm hứng sáng tạo

The Brushed-On Brushwork of Oils and Fluility of Water

The Brushed-On Brushwork of Oils and Fluility of Water

Bản tin hôm nay là một trích đoạn từ Tạp chí (tháng 3 năm 2009), trong đó có tác phẩm của David Curtis trong một bài báo có tựa đề Nghệ sĩ thay đổi nhanh chóng, cảm hứng từ thực tế rằng Curtis thoải mái vẽ bằng cả dầu và màu nước. Tiếp tục đọc để tìm hiểu thêm về phong cách độc đáo của mình. ~ Cherie

Nghệ sĩ thay đổi nhanh (trích đoạn) của Ken Grofton

Nổi tiếng ở Hoa Kỳ với những cuốn sách hướng dẫn và DVD, David Curtis là một họa sĩ nổi tiếng về các chủ đề phong cảnh biển nói riêng và đặc biệt là chân dung. Nhiều nghệ sĩ làm việc trong nhiều phương tiện, thường tập trung vào một trong vài tuần hoặc vài tháng trước khi chuyển sang một phương tiện khác. Điều làm tăng thêm bầu không khí bận rộn của nơi làm việc của Curtis, là anh ta thường xuyên có hai bức tranh trong các tác phẩm, một trong màu nước và bức kia bằng dầu. Tôi cho rằng, sau 40 năm vẽ tranh, tôi đã thoải mái với kỹ thuật của mình và không nên nghĩ về điều đó, anh ấy giải thích. Tuy nhiên, nếu tôi nghỉ ngơi từ phương tiện này hay phương tiện khác, tôi cảm thấy một sự mộc mạc len vào, và tôi phải cố gắng hết sức một chút.

Có những sự khác biệt giữa các tác phẩm trên hai phương tiện truyền thông, tất nhiên, chính xác nhận. Dầu của tôi được đập với màu sắc mạnh mẽ và có xu hướng ấn tượng hơn, trong khi màu nước của tôi có xu hướng hình ảnh lỏng hơn. Ông cho biết thêm, Có một số môn học mà tôi có thể vẽ ở cả phương tiện và những môn khác có thể hoạt động trong một nhưng sẽ khó ở môn kia. Nhưng có những đặc điểm chung. Tôi thích chủ đề được vẽ một cách tự tin, và trên thực tế, bức tranh sẽ không bao giờ hoạt động nếu tôi không nhận được bản vẽ đúng.

Tôi đã dành rất nhiều thời gian để tìm kiếm quan điểm tốt nhất, một phần vì lý do sáng tác mà còn để thêm kịch. Tôi có khuynh hướng đến những điểm thuận lợi cao, nhìn xuống chủ đề. Màu nước Chợ nghệ thuật chủ nhật, Barcelona (ở trên) và dầu Quảng trường Rome (bên dưới) là những ví dụ tốt về điều này.

Curtis cho biết thêm rằng một khía cạnh khác biệt trong công việc của anh là sở thích về bảng màu hạn chế. Một số người nói tôi là người vẽ bằng bùn và ném trong một vài vệt sáng, anh nói. Tuy nhiên, có hai điểm được thực hiện ở đây. Đầu tiên, tôi nghĩ bảng màu của tôi thay đổi theo một mức độ và bị ảnh hưởng bởi tâm trạng. Sự sáng tạo có thể đến từ sự không chắc chắn và một chút giận dữ (như ý tưởng này? Tweet nó), và nếu tôi cảm thấy trầm ngâm, những bức tranh của tôi có xu hướng khí quyển hơn. Nếu tôi mạnh mẽ hơn, tôi sẽ đẩy một số yếu tố ra nhiều hơn một chút với màu sắc tươi sáng.

Thứ hai, đã có một vài cột mốc trong những năm qua đã ảnh hưởng đến bức tranh của tôi. Một trong số đó là phát triển bảng màu mà bây giờ tôi dựa vào. Tôi đã bỏ tất cả các ô, Payne về màu xám tất cả các màu nhấn mạnh. Ví dụ, trong màu nước, bạn có thể có được bóng tối trong suốt tuyệt vời nhất bằng cách trộn ultramarine của Pháp với sienna bị cháy.

Sự phân chia thực sự trong tác phẩm của Curtis, như anh ta thấy, đó là sự khác biệt giữa dầu và màu nước, nhưng giữa các nghiên cứu về không khí plein của anh ta và các bức tranh phòng thu lớn hơn, phức tạp hơn của anh ta. Anh ta vẫn nhận được một tiếng vang thực sự từ làm việc ngoài trời, chạy đua với thời gian trong điều kiện ánh sáng để nắm bắt bản chất của đối tượng trong dầu hoặc màu nước. ~KILÔGAM

Hấp dẫn! Như Grofton đã đề cập ở trên, Curtis cũng là một người hướng dẫn nghệ thuật. Chúng tôi vui mừng thông báo rằng anh ấy là nghệ sĩ nổi bật của chúng tôi cho bộ độc quyền của tháng này: Vẽ tranh về vị trí với David Curtis (bấm vào đây để tìm hiểu thêm).

Trân trọng,
Cherie

** Bấm vào đây để đăng ký nhận bản tin Mạng để lấy cảm hứng, hướng dẫn và hơn thế nữa!

Xem video: Oil Painting for BeginnersIntermediate - Painting ALLA PRIMA + Step by Step DEMONSTRATION (Tháng MườI MộT 2020).