Tìm chủ đề nghệ thuật của bạn

Everett Raymond Kinstler: Hồi tưởng tại Studio Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc gia của ông

Everett Raymond Kinstler: Hồi tưởng tại Studio Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc gia của ông


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

bởi Louise B. Hafesh

Ngồi thoải mái trong phòng chống đạn của studio Everett Raymond Kinstler, Gramercy Park ở Manhattan, tôi cảm thấy choáng ngợp về tầm quan trọng của nơi này và sự đóng góp của cư dân hiện tại của nó đối với thế giới nghệ thuật.

Rốt cuộc, chúng tôi không chỉ ở một địa danh lịch sử của thành phố New York, Câu lạc bộ nghệ thuật quốc gia, mà còn là xưởng vẽ cũ của trường phái ấn tượng người Mỹ và giáo viên nổi tiếng Frank Vincent DuMond (1865 Chuyện1951). Hơn nữa, đây là studio nơi Kinstler đã vẽ những bức tranh cho một bức tranh, người có hơn 2.000 bức chân dung, bao gồm cả Tony Bennett, Katharine Hepburn, Tom Wolfe, vô số lãnh đạo doanh nghiệp, hơn 50 thành viên Nội các Hoa Kỳ và bảy tổng thống Hoa Kỳ. Giống như một đứa trẻ trong một cửa hàng kẹo, tôi lùng sục khắp nơi, lấy mọi thứ vào.

Không một ngày nào trôi qua, anh nói Kinstler, người mà tôi không nghĩ về ông Dumond, giáo viên của tôi tại Hội sinh viên Nghệ thuật. Chính tại ngôi trường đó, chính Kinstler sau đó sẽ dạy toàn thời gian từ năm 1969 đến 1974 và tổ chức các buổi hội thảo cuối tuần cho đến năm 2010. Anh ấy thường gọi tôi là ‘cậu bé của anh ấy, và đưa tôi dưới cánh của anh ấy, giúp đảm bảo phòng thu đầu tiên của tôi tại Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc gia. Sau cái chết của anh ấy, tôi chuyển đến không gian rộng lớn hơn của anh ấy.

Và thật là một không gian! Sáng sủa và thoáng mát (20 × 30 feet) với trần nhà cao 18 feet, toàn bộ một bức tường của các cửa sổ chiếu sáng phía bắc cộng với một ban công lớn trải dài trên một bức tường khác. Các bức tranh, bản phác thảo và hình ảnh nằm rải rác, cùng với một loạt các đạo cụ và tài nguyên chiết trung, bao gồm một thư viện tư nhân ấn tượng và một ma-nơ-canh ngồi kích thước thật được gọi một cách trìu mến là Bà Draper (được đưa vào xưởng vẽ bởi họa sĩ vẽ chân dung William F. Draper, 1912 Cẩu2003). Ở bên phải giá vẽ của Kinstler (ban đầu được sở hữu bởi một người cố vấn và một người bạn khác, họa sĩ minh họa James Montgomery Flagg, 1877 ,191960), một chiếc ghế đơn giản nằm trên một nền tảng bị mòn, trong khi một màn hình bằng gỗ được chạm khắc bên phải bởi một tấm bảng trên đó đặt bảng màu thực tế của John Singer Sargent. Đó là một món quà được tặng cho tôi từ họa sĩ New Jersey Paul Burns (1910 Tiết1990), tiến sĩ Kinstler nói. Đây là một phần của việc bán bất động sản Sargent vào năm 1925.

Khi đã phát hiện ra rằng mọi ngóc ngách đều nắm giữ một kho báu và cơ hội cho một giai thoại cá nhân, tôi cố gắng tỏ ra thờ ơ về tiết lộ cuối cùng này. Tôi nhận xét về một bức tranh nhỏ, nổi bật của Katharine Hepburn (người mà Kinstler đã vẽ hơn 40 lần trong những năm 1980 và 1990).

Kinstler tâm sự rằng, tại vị trí của mình, nữ diễn viên đã khăng khăng giám sát mọi chi tiết, ra lệnh không ngừng, thường là để bực tức Kinstler. Cuối cùng tôi cũng nói với cô ấy, ‘Ms. Hepburn, tôi rất ngưỡng mộ bạn, nhưng những lời phê bình liên tục của bạn đang khiến tôi phát điên, ông nhớ lại Kinstler. Cô nghĩ một lúc rồi nói, "Bạn có biết vấn đề của bạn là gì không? Bạn nói quá nhiều! Vần phạm Khi bức chân dung cụ thể đó hoàn thành, Hepburn tuyên bố (với sự ngạc nhiên của Kinstler) rằng đó là sở thích của cô ấy và nói với nghệ sĩ, tôi thích bạn làm bài tập về nhà.

Kinstler từ tăng từ bột giấy đến chân dung

Chuyến thăm của tôi với Kinstler diễn ra một tuần sau khi khai mạc triển lãm Pulpps đến Chân dung, triển lãm nghệ sĩ của năm 2012 tại Bảo tàng Norman Rockwell ở Stockbridge, Massachusetts, một cuộc hồi tưởng khám phá cách minh họa đã hình thành nên tác phẩm của họa sĩ và ảnh hưởng đến quá trình chuyển đổi sang chân dung. Vẫn còn cao hứng từ lễ kỷ niệm đó, anh ấy và tôi đã thảo luận về phản ứng của anh ấy khi thấy cuộc sống của anh ấy được trình diễn ở một nơi quan trọng và theo cách toàn diện như vậy.

Tôi cảm thấy hơi giống một nhân vật Dickens, người mà được vận chuyển bởi những bóng ma của quá khứ và hiện tại và được nhìn mọi thứ từ một góc nhìn khác, ném Kinstler nói với một tiếng cười. Một số người khác kỳ lạ nhưng khá bổ ích khi nhìn lại sự nghiệp kéo dài hơn 70 năm và thấy được sự tiến triển của công việc.

Du hành thời gian sang một bên, đó là một chuyến đi cho nghệ sĩ sinh ra ở Manhattan, người đã rời trường năm 16 tuổi để nhận một công việc vẽ truyện tranh, minh họa tạp chí và bìa sách. Đóng góp tạp chí và truyện tranh của ông, bao gồm truyện tranh và minh họa Zorro đầu tiên cho tạp chí bột giấy, Cái bóng, thường được cho là có ảnh hưởng đến trường nghệ thuật Pop, một điểm được củng cố bởi Roy Lichtenstein, người đã từng nói với nghệ sĩ, bạn là nghệ thuật Pop trước khi nó tồn tại.

Là một người học việc trong chương trình đào tạo vào những năm 1950, Kinstler đã hoàn thành 180 bảng truyện tranh mỗi tuần. Anh ta tin rằng công việc ban đầu này là giúp anh ta thu hút các bài tập tạp chí và tạp chí tự do cũng như mài giũa khả năng kể chuyện một cách trực quan, một kỹ năng mà anh ta sử dụng tốt trong các bức chân dung của mình. Cúc

Khi tôi bắt đầu vẽ minh họa, tôi đã nhận ra rằng lĩnh vực này đang biến mất, anh ấy nói. Văn hóa đã thay đổi, nhiếp ảnh đã chiếm lĩnh, truyền hình đang đến và các tạp chí đang gấp. Và với thị trường và kinh doanh bắt đầu suy giảm, tôi đã phải suy nghĩ khác đi.

Kinstler như một họa sĩ của mọi người

Không cần thiết, họa sĩ minh họa trẻ bắt đầu tìm kiếm các cửa hàng khả thi hơn cho nghệ thuật của mình. Người vẽ tranh luôn luôn là điều tôi thích nhất, Tiết Kinstler giải thích, vì vậy việc chuyển đổi sang vẽ chân dung là một sự thay đổi tự nhiên. Đủ để nói, chân dung cũng là thứ anh đặc biệt có năng khiếu. Đăng nhập với Portraits, Inc., một phòng trưng bày chuyên bảo đảm hoa hồng chân dung, anh sớm trở thành một trong những họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu của Mỹ.

Ông nói, đó là sự kích thích để vẽ người. Mùi tôi là một người kể chuyện; Đó là hành trình của tôi. Điều mà tôi đánh giá cao nhất là trí tưởng tượng, cảm giác và kỹ năng giao tiếp với những phẩm chất đó luôn là thước đo đối với tôi, ông nói, Kinstler, người xếp hàng bắt một người là nhân vật quan trọng nhất. Đây là một bức tranh chân dung đầy thuyết phục không phải lúc nào cũng giống như vậy, anh ấy nói. Một cách tự nhiên, điều đó có ích, nhưng thường thì nó về việc có được một quan điểm. Cuối cùng, anh ấy khuyên bạn nên thực hiện các nghiên cứu về cuộc sống trước, chỉ ra rằng dành thời gian cho đối tượng để hiểu cảm giác của anh ấy, tìm kiếm những đặc điểm quan trọng và chọn lọc về những đặc điểm nhất định cùng với sự chân thành và niềm đam mê đối với những gì bạn Đang làm việc là không thể thiếu trong quá trình này.

Giải phẫu chân dung của Kinstler

Nói chung Kinstler hoạt động từ cuộc sống, mặc dù anh ta chụp ảnh để tham khảo thứ cấp. Anh ta bắt đầu trên một bức tranh có tông màu xám xanh và, một khi mô hình của anh ta được đặt ra để phù hợp với bản phác thảo sơ bộ, đặt một vài chỉ số thô cho bố cục trước khi đào sâu vào bức tranh alla prima.

Tôi cảm thấy có trách nhiệm nắm bắt cả tinh thần và sự giống nhau của những người tôi vẽ, và vì vậy tôi thích những người trông nom của mình hoạt hình hơn là bất động, anh nói. Một người thực hiện một cuộc trò chuyện sôi nổi khi tôi làm việc giúp. Khi làm như vậy, tôi cũng có thể thấy các khía cạnh khác của chủ đề của mình mà có lẽ tôi có thể kết hợp vào bức chân dung.

Kết thúc chuyến thăm của chúng tôi, Kinstler nhận xét: Gần đây, tôi đã được hỏi một câu hỏi hấp dẫn: 'Nếu bạn có thể vẽ bất cứ ai trên thế giới, thì đó sẽ là ai?' Gần như ngay lập tức, anh nói, Kinstler, những tên như Sir Laurence Olivier và Winston Churchill đã đến Tâm trí chủ yếu là những người đã hoặc lớn hơn cuộc sống. Sau khi suy nghĩ sâu hơn, tôi nhận ra đối tượng của mình không chỉ là những nhân vật nổi tiếng, mà là những người thuộc mọi tầng lớp. Và vì mọi người theo cách riêng của anh ấy hoặc cô ấy đều có một câu chuyện và điều tôi thích nhất về quá trình này là nắm bắt được bản chất của một nhân vật con người, bạn có thể nói rằng tôi đã vẽ những người mà tôi muốn diễn giải nhất!

Nghệ sĩ và nhà văn Louise B. Hafesh là một biên tập viên đóng góp cho Tạp chí. Ghé thăm trang web của cô tại www.louisebhafesh.com và blog của cô tại www.paintersportal.blogspot.com.

TÌM HIỂU THÊM

  • Nghe một phiên QA kéo dài một giờ với Raymond Everett Kinstler và xem bản trình bày Powerpoint đi kèm.
  • Đọc bài viết của Raymond Everett Kinstler từ Web về vẽ phong cảnh không khí plein.
  • Học cách vẽ chân dung giống như cuộc sống với cuốn sách của Chris SaperTranh sơn dầu cổ điển.
  • Xem trình diễn chân dung dầu David Jon Kassan (bài viết trên web)
  • Bắt đầu vẽ: Vẽ cơ bản cho nghệ sĩ bắt đầu (Tải xuống miễn phí)
  • Đặt hàng Nghệ thuật vẽ chân dung Sách điện tử bởi Joy Thomas.

TÀI NGUYÊN THÊM CHO NGHỆ S ART

  • Xem các hội thảo nghệ thuật theo yêu cầu tại ArtistsNetwork.TV.
  • Nhận quyền truy cập không giới hạn vào hơn 100 sách điện tử hướng dẫn nghệ thuật.
  • Hội thảo trực tuyến cho các nghệ sĩ tốt
  • Tìm hiểu cách vẽ và cách vẽ với các bản tải xuống, sách, video, nhiều thứ khác từ North Light Shop.
  • Theo dõi Tạp chí.


Xem video: Giao lưu các CLB Dưỡng sinh Võ cường Bắc ninh 2018 (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Zuktilar

    Chân thanh cảm ơn bạn

  2. Shanris

    Bravo, this brilliant thought will come in handy

  3. Sigwalt

    Tuyệt vời, đây là một câu trả lời rất có giá trị.

  4. Errapel

    What good words



Viết một tin nhắn