Kỹ thuật và Mẹo

Làm việc từ mỏng đến dày: Bài học nghệ thuật từ Hsin-Yao Tseng

Làm việc từ mỏng đến dày: Bài học nghệ thuật từ Hsin-Yao Tseng

Với cách tiếp cận hội họa mỏng và dày, nhấn mạnh các cạnh bị mất và tìm thấy, Hsin-Yao Tseng tiết lộ vẻ đẹp của những cảnh thường ngày. Tại đây, anh chia sẻ một bài học nghệ thuật từng bước về một bức tranh sơn dầu được tạo ra từ mỏng đến dày. Đọc toàn bộ bài viết về Tseng và các kỹ thuật của anh ấy trên Tạp chí (tháng 10 năm 2012).

Làm việc từ mỏng đến dày

bởi Hsin-Yao Tseng

Tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C., tôi nhận thấy một cậu bé và một cô gái tuổi teen ngồi cạnh nhau. Họ rõ ràng đã chán, mặc dù được bao quanh bởi những bức tranh Rembrandt, những đứa trẻ bồn chồn chờ đợi cha mẹ xem xong tác phẩm. Tôi đã chụp rất nhiều ảnh và sau đó, tại studio, bắt đầu một loạt các bản phác thảo bút chì bao gồm các hình dạng trừu tượng đơn giản được thực hiện như các nghiên cứu hai giá trị. Tôi tìm kiếm hình dạng lớn, chuyển động nhịp nhàng và bố cục tốt. Trình diễn này chỉ cho thấy một trong nhiều cách để tiếp cận một bức tranh. Đối với tôi, không có giới hạn cho các khả năng.

[Điểm một bản tải xuống miễn phí trên Bản vẽ Giải phẫu Người cho Nghệ sĩ]

1. Săn chắc: Tôi làm săn chắc một bề mặt vải lanh Raphael kéo dài, có dầu với hỗn hợp pha loãng của ultramarine sâu, đỏ cadmium và gỗ cháy. Sau khi bề mặt khô, tôi bắt đầu phác thảo vị trí chung của các hình và môi trường. Đối với việc rút tiền này, tôi đã sử dụng một bàn chải phẳng cỡ lớn Royal Langnickel số 2 được nạp với một hỗn hợp của đất vàng pha loãng, oxit sắt trong suốt màu đỏ và gỗ cháy.

2. Hiểu rõ: Tôi đã quyết định thực hiện bức tranh này bằng cách sử dụng một cách tiếp cận từ mỏng đến dày, vì vậy tôi ghi nhớ những khu vực nào của sự thiếu sáng sẽ vẫn nhìn thấy được sau khi bức tranh hoàn thành. Trong giai đoạn này, tôi đã tạo ra một mô hình ánh sáng và bóng tối đơn giản với một bản vẽ cơ bản. Thực hiện các phép đo cẩn thận, tôi tiếp tục thiết lập mối quan hệ không gian giữa hai hình, các yếu tố môi trường và không gian âm. Tôi bị chặn một cách lỏng lẻo trong các khu vực bóng tối và thống nhất các bóng bằng cách sử dụng cùng màu mà tôi đã sử dụng cho bản vẽ.

3. Tỷ lệ, cạnh, giá trị và nhiệt độ: Tiếp theo, tôi bắt đầu bôi sơn lên phần dưới của mình, bắt đầu với khuôn mặt cô gái Lừa và làm việc hướng xuống. Tôi đã đưa ra quyết định liên quan đến thiết kế, giá trị, tỷ lệ và chất lượng cạnh dựa trên trực giác nghệ thuật của tôi. Tôi nhận thấy rằng cả hai con số đầu của ông hơi quá lớn trong quá trình rút tiền của tôi, vì vậy tôi đã sử dụng các yếu tố xung quanh để điều chỉnh tỷ lệ. Sự thay đổi là đáng chú ý nhất khi bạn so sánh hình ảnh ở bước 2 với hình ảnh ở bước 4. Tiến về phía trước, tôi tiếp tục làm việc với hình thức và giải phẫu của các hình trong khi tập trung vào các phẩm chất mềm, cứng và bị mất của các cạnh . Tôi nhớ rằng, vì ánh sáng (đến từ cửa sổ trần) rất mát, tôi sẽ làm cho bóng tối ấm lên. Ngoài ra, tôi giữ cho bóng của mình trong suốt để nhấn mạnh cách tiếp cận từ mỏng đến dày.

4. Cân bằng nền và tiêu điểm: Tôi tiếp tục phát triển hình dáng của cậu bé, tập trung vào các biến thể gấp trong áo sơ mi và quần trong khi tìm kiếm cơ hội để đơn giản hóa. Tiếp theo, tôi chặn trong đi văng và nền. Dần dần, tôi tinh chỉnh trang trí nội thất, bao gồm các khung trên tường. Tôi rất chú ý đến các mối quan hệ giá trị giữa các yếu tố nền và các hình ở phía trước để các chi tiết thứ cấp sẽ không cạnh tranh với tiêu điểm của chàng trai và cô gái. Tôi quyết định làm dịu các điểm nổi bật trên khung vàng và làm tối góc bên trái để nhấn mạnh ánh sáng chiếu xuống các hình.

5. Điều chỉnh cạnh, nổi bật và dấu: Trong giai đoạn cuối, tôi quay trở lại tâm điểm, những đứa trẻ đứng đầu và làm việc để cải thiện sự giống nhau. Tôi đứng lại để nhìn bức tranh của tôi từ xa. Từ điểm thuận lợi này, tôi có thể xác định vị trí cạnh sắc nét nhất của mình cũng như cạnh nào tôi có thể làm mềm nhất. Tôi cũng quyết định nơi tôi sẽ đặt những điểm sáng nhất và những điểm nhấn tối nhất. Thông thường, các cạnh sắc nét và nổi bật là chìa khóa để di chuyển mắt người xem xung quanh bề mặt của hình ảnh. Các cạnh sắc nét nhất trên mảnh này là ở các khớp đầu gối, khuỷu tay và vai, và một số bóng đổ trên mặt. Bởi vì nguồn sáng chính là từ trần nhà, các điểm sáng nhất được đặt trên các mặt phẳng trên cùng của các đối tượng, chẳng hạn như đầu gối và vai. Các cạnh và điểm nổi bật là một số chi tiết cuối cùng tôi đề cập đến Chờ đợi để lại (dầu, 22 × 28).

Sinh ra tại Đài Bắc, Đài Loan, năm 1986, Hsin-Yao Tseng, đã nhận bằng cử nhân mỹ thuật về hội họa của Học viện Nghệ thuật, San Francisco, năm 2009 và bằng thạc sĩ mỹ thuật của cùng một trường đại học năm 2012. các giải thưởng bao gồm một Bằng khen đặc biệt trong Cuộc thi Chân dung Quốc tế của Hiệp hội Chân dung Hoa Kỳ 2012 và Giấy chứng nhận Xuất sắc trong cùng một cuộc thi năm 2010; vào chung kết tại Salon Trung tâm Đổi mới Nghệ thuật cho 2008 20082002009, 2009 Tiết2010 và 2010 2015. và vị trí thứ hai trong hạng mục chân dung / hình của Cuộc thi thường niên Magazine 2008. Anh ấy được đại diện bởi Phòng trưng bày Di sản ở Scottsdale, Arizona; Phòng trưng bày nhà nước ở Santa Barbara, California; Phòng trưng bày Vườn ở Vịnh Half Moon, California; và Phòng trưng bày Howard / Mandeville ở Kirkland, Washington. Ghé thăm trang web của anh ấy tại www.hsinyaotseng.com. Đọc bài viết về Tseng và các kỹ thuật của anh ấy trên Tạp chí (tháng 10 năm 2012).


TÀI NGUYÊN THÊM CHO NGHỆ S ART

• Xem các hội thảo nghệ thuật theo yêu cầu tại ArtistsNetwork.TV

• Truy cập không giới hạn vào hơn 100 sách điện tử hướng dẫn nghệ thuật

• Hội thảo trực tuyến cho các nghệ sĩ tốt

• Tải xuống ngay lập tức các tạp chí, sách, video mỹ thuật

• Đăng ký nhận bản tin email Artist Artist Network của bạn nhận được ebook MIỄN PHÍ


Xem video: Hướng dẫn cách phát triển hệ thống Oriflame bền vững (Có Thể 2021).