Kỹ thuật và Mẹo

Andrea J. Smith: Mở rộng từ bảng màu giới hạn và tập trung

Andrea J. Smith: Mở rộng từ bảng màu giới hạn và tập trung

Trong atelier mới mà cô mở ở Rome, Andrea J. Smith dạy học sinh sử dụng bảng màu hạn chế khi vẽ chính xác những gì họ nhìn thấy từ khoảng cách đo được từ chủ đề và giá vẽ.

bởi M. Stephen Doherty

Andrea J. Smith đã sửa chữa một
sinh viên vẽ bản vẽ kích thước tầm nhìn tại
Atelier Canova, ở Rome.

Tạp chí Workshop đã báo cáo về một số giáo viên nhấn mạnh cách tiếp cận học thuật để vẽ và vẽ. Học sinh tham dự hội thảo và các lớp học của họ được yêu cầu tạo ra các bản vẽ chính xác của các tấm thạch cao của các tác phẩm điêu khắc cổ điển, dành hàng giờ để vẽ các mô hình tạo dáng và sử dụng phương pháp kích thước tầm nhìn khi vẽ hoặc vẽ. Mặc dù có một số phương pháp phổ biến được giảng dạy bởi các giảng viên như Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich và những người khác, nhưng cũng có những khác biệt quan trọng giữa các tài liệu và kỹ thuật mà họ đề xuất.

Andrea J. Smith đã trình bày phiên bản của riêng mình về chương trình giáo dục này tại Học viện Nghệ thuật Florence ở Ý; Xưởng nghệ thuật Harlem và Học viện nghệ thuật New York, tại thành phố New York; và Atelier Canova, ở Rome. Trong mỗi buổi hội thảo và các buổi học thường xuyên của mình, cô ấy cung cấp một sự cân bằng lành mạnh giữa các kỹ năng chính xác và giải thích cá nhân. Hơn nữa, cô đã phát triển một cách dạy học sinh cụ thể để làm việc với màu dầu vượt xa những gì thường được cung cấp ở Hoa Kỳ và Châu Âu.

Để hiểu quan điểm độc lập của Smith về giáo dục nghệ thuật cổ điển, thật hữu ích khi biết về cuộc sống hôn mê mà cô đã theo đuổi kể từ khi rời khỏi thị trấn nhỏ Mildura, Úc. Sau khi tốt nghiệp Đại học Melbourne năm 1982, cô thực hiện một chuyến du lịch ba lô qua châu Âu và làm công việc bảo lãnh, bảo mẫu và phục chế đồ nội thất trước khi đăng ký vào Học viện nghệ thuật Florence và quyết định theo đuổi nghề họa sĩ. Năm 1999, cô đã giành được A.M.E. Giải thưởng nghệ thuật Bale, một giải thưởng hội họa của Úc cho phép cô đến thăm các bảo tàng châu Âu vào năm 2000 và năm 2001 để đi du lịch tới New York. Động thái này đã chứng tỏ là một sự thay đổi quan trọng theo hướng phát triển của cô khi cô trở thành một phần của cộng đồng các nghệ sĩ đại diện và được chấp nhận để đại diện bởi Forum Gallery. Vào tháng 11 năm 2003, cô thành lập Studio Nghệ thuật Harlem (với nghệ sĩ Judith Pond Kudlow). Chương trình giảng dạy cốt lõi là phiên bản chương trình của tôi tại Học viện Nghệ thuật Florence, cô giải thích, nhưng không khí trong phòng thu phù hợp với một học viện hơn là một trường học truyền thống theo nghĩa các sinh viên đang làm việc cùng với chuyên nghiệp nghệ sĩ thực hành. Tôi thường gọi các sinh viên vào phòng thu của mình để cho họ thấy những gì tôi đang làm, và điều đó có lợi cho việc học cũng như tinh thần của họ. Nó phá vỡ tính hình thức khô khan của các bài tập sơ bộ của bản sao Bargue và bản vẽ đúc, và nó giúp học sinh hiểu tại sao họ cần có được kỹ năng khi họ thấy hiệu quả của chúng trong việc giải quyết vấn đề.

Sau khi học tại Học viện Nghệ thuật Florence, Smith đã trở thành một trong những người hướng dẫn vẽ chính tại học viện. Chương trình vẽ ở Florence bao gồm một loạt các bước đặc biệt có kỷ luật nhằm dạy học sinh vẽ chính xác những gì họ quan sát được từ một vị trí thuận lợi ở khoảng cách đo được từ đối tượng và giá vẽ của học sinh. Phương pháp kích thước tầm nhìn này [xem thanh bên], như được gọi, trước tiên sẽ được áp dụng để tạo các bản sao của các trang được lấy từ bộ 197 bản in thạch bản lá lỏng lẻo do Jean-Léon Gérôme và Charles Bargue sản xuất vào thế kỷ 19 được gọi là Cours de Dessin (khóa học vẽ). Sau đó, sinh viên sẽ được phép sử dụng một quy trình tương tự để vẽ hình hoặc vật thể tĩnh vật.

Nhà kính
2007, dầu, 32 x 40. Bộ sưu tập tư nhân.

Về cơ bản, các sinh viên đã học được cách làm việc với kích thước tầm nhìn bằng cách tạo ra các bản sao của các tấm Bargue, chuyên gia Smith Smith giải thích. Tôi gọi những bản sao này là flat bản phẳng, bản vẽ với bản vẽ đầu tiên được thực hiện bằng than chì, sau đó bằng than củi. Thử thách tiếp theo là áp dụng kiến ​​thức này để vẽ một vật thể ba chiều đơn giản và sau đó tạo ra một loạt các bản vẽ đúc bằng than. Cuối cùng, một bản vẽ sẽ được phát triển trong than và phấn trắng.

Tại Rome, phần vẽ của khóa học đã được hoàn thành và các sinh viên bắt đầu khóa học vẽ bằng cách quay lại bản vẽ màu đen (than) và trắng (phấn) của họ và vẽ một bức tranh vẽ, ông Smith Smith nói về Atelier Canova. Khóa học hội họa tiếp tục với cách sắp xếp cuộc sống tĩnh đơn giản bằng cách sử dụng bảng màu hạn chế và sau đó học sinh chuyển sang các thiết lập cuộc sống tĩnh khó khăn hơn bao gồm các đối tượng phức tạp và màu sắc bão hòa. Phương pháp giảng dạy có thể khá cứng nhắc, nhưng nó được thiết kế để dạy các kỹ năng rất cụ thể. Nó cực kỳ hiệu quả trong việc trang bị cho sinh viên một loạt các tài nguyên có thể được sử dụng để phát triển các bức tranh phức tạp và khái niệm hơn.

Thật không may, nhiều người vẫn không hiểu khái niệm về kích thước tầm nhìn, chỉ ra. Quan niệm sai lầm phổ biến nhất là các bức tranh hoặc bản vẽ sẽ biến kích thước cuộc sống. Điều này là hoàn toàn không chính xác bởi vì các nghệ sĩ có thể vẽ hoặc vẽ các đối tượng kích thước của một con tem bưu chính hoặc nhiều hơn kích thước cuộc sống. Rất nhiều phụ thuộc vào hướng mà các nghệ sĩ muốn theo đuổi, và khóa học của tôi chỉ là một cách khác để giúp các nghệ sĩ đến nơi họ muốn đi.

Phương pháp này trang bị cho họa sĩ một cách vẽ nhanh và tiết kiệm từ thiên nhiên. Trong suốt giai đoạn đầu, người ta chú ý đến tỷ lệ cơ bản nhất và cạnh đường viền. Chỉ những hình dạng hình học đơn giản nhất, mặt phẳng quan trọng nhất thay đổi và các mẫu bóng được đưa xuống trong giai đoạn sơ bộ. Và tất cả được chỉ định với các đường thẳng. Giai đoạn này rất điêu khắc vì nó tương tự như bắt đầu với một cái đục lớn để khắc các hình dạng lớn và hoàn thiện bằng cách phát triển kết cấu bề mặt và chi tiết. Bản vẽ sau đó được tinh chỉnh bằng cách làm tròn khối với phạm vi hình dạng giá trị đơn giản nhất. Sau đó, học sinh tiếp tục quá trình bằng cách mô hình hóa biểu mẫu từ các giá trị tối nhất đến sáng nhất cho đến khi bản vẽ trở nên rắn chắc hơn và ba chiều. Các nguyên tắc và phương pháp làm việc tương tự được áp dụng cho dù người ta đang làm việc với than chì, than hoặc dầu. Khi các sinh viên của Smith, đã sao chép thành công các tấm Bargue, họ chuyển sang vẽ các tấm thạch cao và có tùy chọn để đăng ký vào các lớp mô hình thứ bảy. Tại đây, các sinh viên làm việc bằng than chì hoặc than củi trên một tư thế duy nhất mà một người mẫu có thể giữ trong 12 đến 24 giờ.

Mặc dù một số lớp Smith Smith thường xuyên được lên lịch với tối đa sáu học sinh mỗi buổi, cô cũng cung cấp các hội thảo ngắn hạn. Chúng được thực hiện ở atelier (tĩnh vật, hình vẽ và chân dung), trong các công viên và piazzas (cảnh quan thành phố La Mã), hoặc xa hơn. Mùa hè vừa qua, cô đã dạy các hội thảo vẽ tranh phong cảnh ở vùng ven biển Puglia, Ý và ở phía nam của vùng Tuscan. Mùa thu này, cô sẽ tổ chức một hội thảo chuyên sâu về vẽ tranh tĩnh vật vào buổi sáng kết hợp với chương trình vẽ tranh phong cảnh thành phố vào buổi tối, và cô sẽ dạy một hội thảo chuyên sâu về vẽ chân dung cùng với cảnh thành phố vào nửa cuối tháng Mười.

Quan lại
2007, dầu, 7 x 11. Bộ sưu tập tư nhân.

Hầu hết các sinh viên của tôi đều có công việc toàn thời gian, vì vậy tôi phải đưa ra nhiều lựa chọn khác nhau để phù hợp với lịch trình của họ, chuyên gia Smith Smith giải thích. Đôi khi tôi có thể cung cấp các lớp học vẽ vào ban đêm vào những tháng mùa đông, những lần khác là một lớp mẫu vào cuối tuần, và thỉnh thoảng một vài hội thảo vẽ tranh đặc biệt trong các ngày lễ. Lịch trình phụ thuộc vào khoảng cách dọc theo các sinh viên trong khóa học. Có thể rất bực bội và phản tác dụng khi giới thiệu một môn học mới cho một học sinh chưa chuẩn bị. Mặc dù có sự cân bằng giữa các quốc tịch và nhóm tuổi tại Atelier Canova, hầu hết các sinh viên là người Ý, vì vậy Smith đưa ra những lời phê bình của cô bằng tiếng Anh hoặc tiếng Ý.

Smith đặt tên cho ngôi trường của mình là Atelier Canova bởi vì tòa nhà mà nó tọa lạc đã từng là một studio được sử dụng bởi Antonio Canova (1757 mật1822), nghệ sĩ người Ý nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch và hình khỏa thân. Những mảnh vỡ của tác phẩm điêu khắc cổ xưa và bức tượng bán thân của nghệ sĩ trang trí bên ngoài tòa nhà, cách Accademia Di Belle Arti một dãy nhà. Không gian phòng thu trên tầng cao nhất của cô cung cấp ánh sáng phía bắc tuyệt vời và một ban công nhỏ nơi sinh viên có thể ngồi và tận hưởng kỳ nghỉ của họ.

Smith cho phép một số sinh viên tiến bộ nhanh hơn trong suốt quá trình học so với các trường định hướng kinh điển khác. Kinh nghiệm sống, làm việc và giảng dạy của tôi ở New York trong bảy năm đã thuyết phục tôi linh hoạt hơn về cách tôi đáp ứng với từng kỹ năng và tham vọng của từng học sinh, cô ấy giải thích. Tôi cảm ơn các họa sĩ New York của tôi vì điều đó.

Mặc dù chương trình Smith, có thể ít cứng nhắc hơn các chương trình giảng dạy khác, cô vẫn mong đợi các sinh viên dành một lượng thời gian và sự chú ý đáng kể cho các nghiên cứu của họ. Ví dụ, trong các hội thảo tĩnh vật cuối tuần gần đây, diễn ra từ ngày 2 đến ngày 17 tháng 5 đến ngày 6 tháng 6 đến ngày 21 tháng 6, sinh viên đã dành tổng cộng 36 giờ để vẽ, nghiên cứu về màu sắc và cuối cùng là vẽ các tác phẩm hoàn chỉnh. Smith đã giúp các sinh viên cắt giảm chi phí bằng cách cung cấp sơn, và các sinh viên mang theo các vật thể tĩnh vật, bàn chải và các vật dụng nhỏ khác của họ. Chúng tôi bắt đầu khóa học với một phác thảo về sự phát triển của thể loại tĩnh vật và kết thúc bằng một lời chào đến một số nghệ sĩ đương đại, nghệ sĩ mô tả. Tất cả các sinh viên đã hoàn thành ít nhất ba bản vẽ từ Flat căn hộ, vì vậy họ đã quen thuộc với phương pháp vẽ kích thước tầm nhìn. Điều này làm cho công việc của họ dễ dàng hơn nhiều, vì họ có thể tập trung vào quá trình vẽ tranh.

Nhiều nghệ sĩ được đào tạo bài bản nhất thừa nhận rằng họ không có kỹ năng làm việc với màu sắc như họ vẽ và vẽ giá trị. Smith đã bù đắp cho sự thiếu hụt đó khi còn là một học sinh bằng cách dành nhiều thời gian để học cách đánh giá các màu dầu khác nhau và cách chúng có thể được kết hợp để tạo ra một loạt các màu hài hòa. Tôi đã phát triển cách làm việc của riêng mình với một bảng màu hạn chế, và bây giờ đó là một trong những khía cạnh đặc biệt của các hội thảo và lớp học của tôi, chuyên gia Smith Smith nói. Tôi đã dành rất nhiều thời gian để giúp mọi người hiểu cách sử dụng một vài màu ống để chuẩn bị đầy đủ các màu thứ cấp và cấp ba phù hợp với bất kỳ chủ đề nào họ chọn. Tôi khuyến khích họ trộn trước một lượng nhỏ màu sắc khi cần trước khi bắt đầu mỗi buổi vẽ. Đây là quá trình tôi làm theo khi tôi vẽ, và đó là quy trình tôi sử dụng cho các bức tranh tĩnh vật, hình vẽ, phong cảnh và chân dung.

Melissa
2007, dầu, 14 x 14. Bộ sưu tập tư nhân.

Những người tham gia lớp Smith Smith được giới thiệu về lý thuyết màu sắc thông qua một bản phác thảo nhanh để giúp họ hiểu cách sử dụng bảng màu hạn chế. Người hướng dẫn cũng làm việc cùng với họ và đi trước một bước bằng cách đưa ra một cuộc biểu tình chính thức mỗi sáng. Một số kỹ thuật cơ bản nhất được giải thích trong các cuộc biểu tình này, chẳng hạn như sự khác biệt giữa màu đục và màu trong suốt, Nott Smith giải thích.

Bảng màu giới hạn cụ thể mà Smith khuyến nghị bao gồm chì trắng, vàng đất vàng, đỏ Anh hoặc đỏ Ấn Độ, xanh coban, đỏ thẫm alizarin và đen ngà. Những màu sắc này có thể được trộn lẫn với nhau để tạo ra các phiên bản ấm áp và mát mẻ của các màu cần thiết, cô ấy giải thích. Ví dụ, học sinh có thể tạo ra một màu xanh lá cây tuyệt đẹp bằng cách kết hợp màu vàng đất vàng với màu đen ngà hoặc màu xanh coban. Một bảng màu mở rộng có thể được sử dụng cho một bức tranh tĩnh vật hoặc phong cảnh phức tạp sẽ có thêm màu vàng cadmium, vàng Ấn Độ, màu đỏ son, cerulean hoặc viridian. Các thương hiệu sơn Smith sử dụng bao gồm Michael Harding, Old Holland và Robert Doak. Phương tiện mà cô đề xuất được sản xuất bởi Robert Doak ở Brooklyn và là sự kết hợp của nhựa thông, dầu óc chó dày mặt trời và balsam.

Giới thiệu về nghệ sĩ

Andrea J. Smith tốt nghiệp Đại học Melbourne, Úc, và học tại Học viện Nghệ thuật Florence, nơi sau đó cô dạy vẽ. Sau đó, cô giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật New York, Studio Nghệ thuật Harlem mà cô đồng sáng lập với Judith Pond Kudlow, và tại Atelier Canova, ở Rome, nơi cô thành lập vào năm 2008. Smith được đại diện bởi Forum Gallery, ở New Thành phố York. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập trang web của cô tại www.andreajsmith.com.


Xem video: ZOOM ONLINE KỸ NĂNG THUYẾT PHỤC KHÁCH HÀNG VÀ XỬ LÝ TỪ CHỐI Phần 1 (Có Thể 2021).