Kỹ thuật và Mẹo

Tạo phong trào trong cuộc sống tĩnh lặng

Tạo phong trào trong cuộc sống tĩnh lặng

Dù là vẽ bằng sơn dầu hay phấn màu, nghệ sĩ Connecticut, Claudia Seymour, đều tránh các tác phẩm tĩnh bằng cách sử dụng đường nét, màu sắc và thiết kế để di chuyển mắt người xem qua bức tranh.

bởi Linda S. Giá

Bittersweet Ba Tư
2003, dầu trên vải lanh, 20 x 16. Tất cả
tác phẩm nghệ thuật bộ sưu tập bài viết này
nghệ sĩ trừ khi có chỉ định khác.

Cuộc sống tĩnh lặng là vô tận, Giáo sư Claudia Seymour nói với sự nhiệt tình thấm đẫm mọi cuộc trò chuyện của cô về nghệ thuật và thế giới nghệ thuật. Những bức tranh của cô thường được lấy cảm hứng từ đạo cụ Những bông hoa tuyệt đẹp từ khu vườn của cô, trái cây ngon lành từ siêu thị, hoặc một cửa hàng đồ cổ tìm thấy với một hình dạng hoặc kết cấu thú vị. Những đối tượng này, cô giải thích, không phải là biểu tượng của bất cứ điều gì sâu sắc hơn. Nghệ sĩ lê chỉ là một quả lê, nghệ sĩ nói. Tôi kết hợp những đồ vật đáng yêu để tạo ra một thông điệp mới về cái đẹp.

Seymour kiên quyết luôn luôn làm việc từ cuộc sống. Không cần phải lắp camera giữa thiết lập và bức tranh của tôi, cô ấy nói. Bằng cách vẽ từ những bức ảnh bạn đang sử dụng máy ảnh để thay thế cho đôi mắt của mình và bị cám dỗ trở nên quá phụ thuộc vào bức ảnh. Bạn về cơ bản cũng tạo ra hai chiều từ hai chiều. Khi bạn vẽ tranh từ cuộc sống, bạn sẽ nhận thức rõ hơn về các mối quan hệ không gian, màu sắc, ánh sáng và bóng tối.

Tích hợp với thiết lập Seymour của bạn là hộp gỗ trên bánh xe (được sao chép từ những người được sử dụng tại trường nghệ sĩ Scottdale), nơi cô sắp xếp cuộc sống vẫn còn của mình. Nội thất được sơn cùng màu xanh xám trung tính mà cô thường sử dụng cho nền trong các bức tranh của mình. Mặt sau mở ra, cho phép cô sắp xếp màn treo. Hai bên có nắp mà cô ấy có thể điều chỉnh để kiểm soát ánh sáng. Một ánh sáng Ott Ott, một ánh sáng trắng rất mát mà Seymour nói là ánh sáng gần nhất mà cô tìm thấy ở phía bắc ánh sáng. Nó chiếu sáng thiết lập từ bên trái, điều đó có nghĩa là màu nền đậm nhất ở góc trên bên trái và nhạt hơn ở phía dưới đúng. Một ánh sáng Ott khác gắn vào giá vẽ Pháp Seymour và chiếu sáng bảng màu của cô.

Khi quyết định những vật thể bao gồm trong cuộc sống tĩnh lặng của cô và cách sắp xếp chúng, mối quan tâm hàng đầu của nghệ sĩ, ngoài việc cung cấp sự đa dạng, là tránh một bố cục tĩnh. Sử dụng đường nét, màu sắc và thiết kế, Seymour di chuyển mắt người xem xung quanh bố cục. Các đường kẻ thường là các nhánh, như trong Bittersweet Ba Tư, hoặc ruy băng, như trong các bức tranh ngày lễ như Winter Radiance. Các ghi chú về màu sắc, chẳng hạn như hồng đỏ, được chọn bởi những quả táo lady có màu tương tự, tạo ra một con đường cho mắt một cách hiệu quả. Trong An Autumn Obi, màu nâu của quả bí được lặp lại bởi bông hoa ở đầu của sự sắp xếp. Thường Seymour thiết kế bức tranh của cô ấy để các đường chéo tạo ra sự chuyển động. Các nếp gấp vải thường xuyên trên tấm vải chéo chéo chéo trên cạnh bàn, cung cấp một cách để vào bức tranh. Điều này rất quan trọng, cô ấy giải thích, bởi vì mắt cần ít nhất một cách vào bức tranh mà tốt nhất là hai hoặc ba vì người ta có thể trông lảo đảo. Lá chanh khô, vỏ trái cây và chùm nho là những thiết bị hiệu quả khác để phá vỡ mặt phẳng phía trước này.

Thường thì Seymour chọn bố cục hình tam giác, chọn một đối tượng để cung cấp điểm cao mà cô ấy thường đặt hơi ở bên phải của trung tâm, một số điểm giữa và một số đối tượng nhỏ để tắt chúng. Đối với nền, cô ấy sử dụng vải (tốt nhất là không có hoa văn bận rộn, mặc dù cô ấy đã biết biến họa tiết paisley thành sọc khi cần thiết), một biến thể trên màu xanh xám trung tính của bên trong hộp, hoặc đôi khi, như trong Cinnabar Đĩa, áp phích từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, tại Thành phố New York, nơi cung cấp một thiết kế phương Đông giúp nâng cao đạo cụ của cô. Bởi vì cô ấy không có số lượng lớn các bảng nhưng muốn đa dạng, nghệ sĩ giữ một tập hợp các hình ảnh của các bảng và rương được cắt từ các tạp chí, danh mục và sách. Một số, như nội các Trung Quốc trong Bartok xông Mandarins, là sản phẩm của trí tưởng tượng của cô.

Một mùa thu Obi
2004, dầu trên vải lanh, 20 x 16.

Một số người vẫn còn tự lập, thì Sey Seymour nói. Những người khác có thể mất hàng giờ hoặc nhiều ngày để có được quyền. Khi cô ấy có bố cục và ánh sáng tối ưu, cô ấy chuyển sang vải hoặc giấy của mình. (Nghệ sĩ cũng lão luyện không kém dầu và phấn màu.) Seymour có những bức tranh được chuẩn bị theo thông số kỹ thuật của cô bởi một công ty Brooklyn. Họ lấy vải lanh của Bỉ, kích thước nó bằng keo dán da thỏ, sau đó nhân đôi nó bằng chì trắng Sey Seyourour giống như vẽ trên acrylic Gesso. Bức tranh được làm nhẹ nhàng với sự kết hợp của gỗ thô và màu xanh, với một số sienna bị cháy được thêm vào nếu bức tranh sẽ chủ yếu là ấm áp. Seymour phác họa khung cảnh bằng một cây cọ và hỗn hợp màu xanh xám của màu xanh da trời và màu vàng của ultramarine, một màu giữ trên khung vải săn chắc nhưng không trở nên khó hiểu. Sau đó, nghệ sĩ chặn các màu cục bộ, thiết lập ánh sáng nhẹ nhất và một vài bóng tối tối nhất để đặt phạm vi. Cô vẽ thành nhiều lớp, dán vào cuối để làm nóng hoặc thêm chiều sâu cho bóng tối.

Vào ngày cuối cùng, tôi thêm các chi tiết làm cho bức tranh trở nên sống động đối với tôi, ông Sey Seymour giải thích. Vào thời điểm đó, thiết lập đã bị hủy bỏ. Tôi phá vỡ nó khi tôi kết thúc việc quan sát trực tiếp. Sau đó, khi tôi thực hiện những cú chạm cuối cùng, chẳng hạn như tắt đèn và thêm điểm nhấn, tôi không quan tâm đến việc tái tạo những gì trước mặt tôi và có thể tự mình xử lý bức tranh. Bằng cách đó, bức tranh, chứ không phải là thiết lập, có tiếng nói cuối cùng. Đây cũng là lần đầu tiên Seymour bật đèn trên cao trong phòng thu của mình để cô có thể hiểu rõ hơn về bức tranh sẽ trông như thế nào dưới ánh sáng phòng trưng bày.

Người họa sĩ yêu thích bước cuối cùng của chi tiết vẽ gần như ngày đầu tiên phác họa khi cô ấy thuyết phục bức tranh sẽ trở nên tuyệt vời. Nhưng cô thú nhận phải chịu đựng những gì cô gọi là sự khốn khổ của người trung lưu. Ngay khi tôi nghĩ rằng tôi đã ngu ngốc hoặc chết não khi bắt đầu vẽ và tự hỏi liệu nó có bao giờ kết thúc hay không, ông Seymour nói. Tuy nhiên, cô tin rằng một bức tranh hầu như luôn có thể được sửa chữa và nói rằng cô chỉ bỏ rơi một vài bức tranh. Vấn đề, một vấn đề, cô ấy giải thích, thường là có nhiều bóng tối trong các vật thể. Nghệ sĩ chỉ vào những quả ớt đỏ ở Ấn Độ Country Pot và thừa nhận chúng từng là một thảm họa. Sau đó, vì cô tình cờ có một bàn chải được sơn bằng sơn đen, cô đã phác thảo một vài trong số chúng, cho chúng độ sâu lớn hơn. Nó hoạt động, giống như với một cây dền trong một bức tranh khác, trong đó cô phát hiện ra mình phải sử dụng màu đen để đặt ra rìa của một nụ. Trong một số cách, nó giống như bóng tối, thay vì ánh sáng, làm mô hình, cô ấy lưu ý. Tuy nhiên, tôi cũng mạnh dạn hơn về việc đẩy ánh sáng. Tôi đã từng nghĩ rằng nó sẽ trông quá nhảm nhí nếu một số yếu tố nhất định quá sáng, nhưng bây giờ tôi đi tìm hiệu ứng và làm cho các cạnh sáng bật lên.

Tấm Cinnabar
2004, phấn màu trên phấn La Carte
thẻ, 19 x 15.

Bảng màu Seymour sườn bao gồm chủ yếu là sơn dầu Old Holland và bao gồm môi trường đỏ cadmium, đỏ alizarin và đỏ perylene Gamblin, một loại sơn khá trong suốt nằm ở đâu đó giữa cadmium nghiêng màu cam và alizarin có màu xanh lam. Cô cũng sử dụng ultramarine của Pháp, màu xanh coban, ánh sáng vàng Naples, chanh cadmium, ánh sáng vàng cadmium, môi trường màu vàng cadmium, cam cadmium, sienna bị cháy và gỗ cháy. Asphaltum từ Gamblin, một màu nâu xám trong suốt tạo ra một loại men tốt cho bóng sâu, là một bổ sung gần đây. Để làm sáng màu, cô chọn ánh sáng màu vàng Old Holland, trông có màu trắng nhưng có một chút màu vàng nhạt giúp màu sáng không bị quá lạnh. Chỉ dành cho những điểm nổi bật màu trắng sáng nhất trên đồ sứ và thủy tinh, cô ấy mới sử dụng màu trắng hoặc titan. Màu đen ngà hoàn thành bảng màu của cô. Bởi vì cô ấy làm sạch bảng màu của mình sau mỗi lần vẽ, cô ấy ghi chú cẩn thận về sự kết hợp màu sắc của mình.
Phương tiện của cô là Liquin, được sử dụng một cách tiết kiệm. Bàn chải yêu thích của Seymour, là bàn chải lông Signet và Grand Prix, chủ yếu là lông và căn hộ. Cô ấy thích các nhà làm phim cho cách họ giữ sơn và cho phép cô ấy xây dựng kết cấu. Đối với công việc chi tiết cuối cùng của mình, cô dựa vào các tác phẩm của Winsor Newton và Creative Mark.

Nữ họa sĩ coi đó là một lời khen khi mọi người nói rằng họ có thể nói lên sự khác biệt giữa tranh sơn dầu và phấn màu của cô. Tôi không phải là một họa sĩ vẽ màu pastkey, cô nói. Tôi thích làm cho mọi thứ trông thật vững chắc. Cô ấy làm việc gần như độc quyền trên giấy Wallis, mà cô ấy nói cho phép phủ màu tốt. Đầu tiên Seymour thực hiện một bản vẽ chi tiết với than liễu tốt và chỉ ra các bóng lớn. Tiếp theo, cô chặn màu địa phương bằng Nupastels cứng, sau đó cô nghiên cứu bức tranh một cách cẩn thận, đảm bảo tất cả các kích cỡ, tỷ lệ và mối quan hệ đều chính xác trong khi chúng có thể dễ dàng thay đổi. Sau đó, cô chuyển sang phấn màu Terry Ludwig và Girault mềm hơn, được gọi là ngựa làm việc của cô. Bởi vì không gian phòng thu hạn chế của cô phủ nhận sự xa xỉ của cô khi bày ra tất cả phấn màu của mình, cô làm việc theo từng lớp, từ khó đến mềm, bày ra các bộ sưu tập màu sắc cô đang sử dụng trên khăn giấy. Cô kết thúc những điểm nổi bật và màu sắc thực sự mãnh liệt bằng phấn màu Great American hoặc Schmincke rất mềm. Giữa các lớp và cuối cùng, cô ấy lấy tờ giấy của mình ra bên ngoài, cho nó một cú đánh để rũ bỏ mọi bụi phấn lỏng lẻo và phun nhẹ bằng chất cố định khí dung Lascaux. Được sử dụng đúng cách và tiết kiệm, cô nói, cố định là một vị thần. Người nghệ sĩ rất tuyệt vời, nhưng không phải lúc nào cũng pha trộn phấn màu bằng ngón tay, giải thích rằng cô ấy thường pha trộn hình nền của mình vì cô ấy không muốn bất kỳ kết cấu nào thể hiện qua, và cô ấy thường pha trộn màu pastel miêu tả các đồ vật bằng thủy tinh và sứ. Lần khác, cô sử dụng một que phấn màu Girault gần gũi về màu sắc và giá trị để pha trộn các phấn màu mềm hơn với nhau. Đối với Seymour, bút chì màu pastel không chỉ tuyệt vời cho các chi tiết mà còn hoạt động như các công cụ pha trộn trong các khu vực nặng về thiết kế. Cho dù cô ấy làm việc trong dầu hay phấn màu, Seymour nói, Mục tiêu của tôi luôn là làm cho bức tranh của tôi trở nên đẹp và rực rỡ hơn so với thiết lập.

Về nghệ sĩ Thật đáng ngạc nhiên, Claudia Seymour là một người đến sau cho nghệ thuật. Cô học lớp nghệ thuật đầu tiên vào năm 1996 như một việc cần làm với thời gian khi con trai cô đi học đại học. Trường nghệ thuật Silvermine, ở New Canaan, Connecticut, rất gần và Seymour đã may mắn tìm được một giáo viên rất khích lệ trong lớp học vẽ đầu tiên của cô ở đó. Cô tiếp tục học hội họa một cách riêng tư và tại Hội sinh viên Nghệ thuật New York, ở Manhattan, nơi cô học cùng Eleanor Moore và cố Richard Pionk. Khi khả năng và sự tự tin của cô tăng lên, cô tham gia các chương trình hợp pháp, và hôm nay danh sách các triển lãm và giải thưởng của cô còn dài. Seymour là một thành viên của Oil Painters of America và Pastel Association of America, và cô ấy có các thành viên chữ ký trong Hiệp hội quốc tế của các Hiệp hội Pastel và Nghệ sĩ đồng minh của Mỹ. Cô là chủ tịch hiện tại của Câu lạc bộ Salmagundi danh tiếng, chỉ là người phụ nữ thứ hai nắm giữ chức vụ đó kể từ khi thành lập vào năm 1871. Nghệ sĩ được đại diện bởi Hoorn-Ashby Gallery, ở Nantucket, Massachusetts; Phòng trưng bày Handwright, ở New Canaan, Connecticut; và Phòng trưng bày W. H. Patterson, ở London. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập www.claudiaseymour.com.

Xem video: Giữ được nội tâm tĩnh lặng chính là cảnh giới của bản lĩnh, trí tuệ và cao thượng (Tháng MườI Hai 2020).