Đang vẽ

Kevin Macpherson: Phong cảnh ấn tượng đầy màu sắc

Kevin Macpherson: Phong cảnh ấn tượng đầy màu sắc

Chuyên gia tô màu phong cảnh bậc thầy Kevin Macpherson là một nhà ấn tượng không khí plein, người say mê chia sẻ các kỹ năng của mình với các nghệ sĩ khác thông qua các hội thảo, sách và DVD thông tin. Tại đây, anh trả lời các câu hỏi liên quan đến đào tạo, kỹ thuật và phong cách giảng dạy phổ biến của mình.

Cuộc phỏng vấn của Allison Malafronte

Lấy cảm hứng (Nhà thờ Reims)
dầu, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Nghệ sĩ người Mỹ: Bạn có kinh nghiệm trong việc vẽ tất cả các chủ đề về các nhân vật, các bức tranh tĩnh vật và phong cảnh, nhưng được biết đến và tôn kính nhất cho tác phẩm phong cảnh của bạn. Điều gì về thể loại tranh phong cảnh tiếp tục truyền cảm hứng cho bạn?

Kevin Macpherson: Tôi tin rằng một nghệ sĩ vẽ tốt nhất những gì anh ấy hoặc cô ấy trải nghiệm. Tôi sống trong một môi trường tự nhiên yên tĩnh, cao ở vùng núi phía đông Taos, New Mexico. Hàng xóm của tôi là cây dương và thông ponderosa. Tầm nhìn của tôi nhìn ra một cái ao nhỏ, và tôi liên tục bị kích thích bởi những thay đổi theo mùa và khí hậu. Hoa dã quỳ lôi kéo tôi chụp màu của chúng trong một phong cảnh hoặc một cuộc sống tĩnh lặng. Ánh sáng mặt trời và bóng tối cung cấp cho tôi các tác phẩm tưởng tượng vô hạn, nếu tôi có thời gian để diễn giải tất cả chúng trên vải. Bất kỳ cảm giác trực quan / sự kết hợp của màu sắc và giá trị có thể truyền cảm hứng cho tôi, có thể là một cuộc sống tĩnh lặng hoặc một kiến ​​trúc hoặc cảnh quan thiên nhiên thuần khiết. Khi tôi dành nhiều thời gian hơn trong một thành phố, tôi bị thu hút bởi mọi người. Tôi chắc chắn sẽ vẽ nhiều tác phẩm tượng hình hơn nếu tôi là cư dân thành phố.

Thời xưa (Đảo Catalina)
dầu, 20 x 30. Phòng trưng bày lịch sự Redfern, Bãi biển Laguna, California.

Ôi: Nhìn lại quá trình đào tạo nghệ thuật của bạn, bạn có thể xác định những bài học hoặc kinh nghiệm nhất định đã chuẩn bị cho bạn về mức độ hội họa mà bạn đã đạt được trong bức tranh không khí plein không? Nhìn lại, bạn có thấy bất cứ điều gì còn thiếu trong đào tạo nghệ thuật của bạn hoặc bạn muốn bạn tập trung vào trước đó?

KM: Tôi may mắn tìm được một người hướng dẫn đầy cảm hứng và đòi hỏi, Chris Magadini, trong khi chuyên ngành minh họa tại Đại học Bắc Arizona. Tài năng của tôi đã rõ ràng từ khi còn nhỏ, nhưng không có sự hướng dẫn và kỷ luật, tôi sẽ bối rối. Sau khi tốt nghiệp, tôi trở thành một họa sĩ minh họa tự do, và khối lượng công việc đòi hỏi và năng lượng sáng tạo cần thiết cho nghề nghiệp này là nền tảng cho các kỹ năng và ý thức kinh doanh mà tôi sẽ cần như một nghệ sĩ tốt. Học thêm tại Trường Nghệ sĩ Scottsdale với những người hướng dẫn tuyệt vời như Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli và Ray Vinella, để kể tên một vài người, thúc đẩy tôi theo đuổi cuộc sống.

Viên ngọc của Rockies (Hồ Louise)
dầu, 16 x 20. Courtesy Studio Escondido, Taos New Mexico.

Tôi thường tự hỏi sẽ như thế nào khi có một cố vấn nghệ thuật khi còn nhỏ, nhưng có lẽ tốt nhất là bắt đầu nghiên cứu nghiêm túc ở độ tuổi tương đối trưởng thành. Một điều mà một nghệ sĩ không bao giờ có thể làm đủ là vẽ. Đó là một nền tảng sẽ giúp phục vụ một nghệ sĩ trong toàn bộ sự nghiệp của mình. Việc thiếu các kỹ năng vẽ tốt sẽ tiếp tục ám ảnh một họa sĩ đang cố gắng trở thành người giỏi nhất của mình.

Ôi: Đào tạo / kinh nghiệm của bạn liên quan đến màu sắc là gì? Bạn có cho rằng mình bắt nguồn từ phong cách Ấn tượng Pháp hay Mỹ hơn không?

KM: Tôi sở hữu nhiều cuốn sách nghệ thuật tuyệt vời, nhưng cuốn sách dạy tôi nhiều nhất về màu sắc là Charles Hawthorne về màu sắc. Đó là một cuốn sách đơn giản nhấn mạnh quan sát trung thực. Tôi cũng tin rằng chứng cận thị của tôi nâng cao cảm giác của tôi đối với các trường màu. Tôi là người ngưỡng mộ cả Ấn tượng Pháp và Mỹ nhưng chịu ảnh hưởng nhiều hơn một chút từ trường phái Ấn tượng California của Mỹ.

Nhà nước vàng
dầu, 36 x 72. Phòng trưng bày lịch sự Redfern, Bãi biển Laguna, California.

Ôi: Những màu nào có trong bảng màu của bạn và làm thế nào để bạn tiếp cận quá trình ứng dụng trộn màu / phối màu khi áp dụng cho phong cảnh?

KM: Tôi đã luôn sử dụng một bảng màu rất đơn giản. Bảng màu chính của tôi là ánh sáng vàng cadmium, đỏ thẫm alizarin, xanh ultramarine và trắng titan. Tôi có thể tìm thấy tất cả các hỗn hợp màu với bảng màu giới hạn này và thực sự tìm thấy bảng màu này tự do hơn giới hạn. Khi tôi mở rộng bảng màu của mình, tôi đã thêm hai màu: ánh sáng đỏ cadmium và xanh lá cây. Việc bổ sung những thứ này thêm một phạm vi đáng kể, đặc biệt là màu xanh lá cây, mặc dù màu sắc mạnh mẽ và đôi khi áp đảo, có thể được sử dụng một cách thận trọng để mở rộng khả năng của màu sắc và giá trị. Gamblin Artist Dòng dầu màu đã tạo ra Kevin Macpherson Plein Air Color and Medium Set, cũng bao gồm ba màu xám Portland và một màu đen chromatic. Đây là những màu rất hữu ích để giúp sáng tác các sắp xếp giá trị trong tranh.

Quai de LaTournelle
dầu, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Với bảng màu hạn chế của tôi, tôi thường trộn tất cả các màu bóng của mình trước và sau đó tiếp tục với các màu gia đình nhẹ. Tôi hoàn toàn theo nghĩa đen với những gì tôi thấy và trộn lẫn để nắm bắt những món quà thiên nhiên hài hòa. Các gam màu Gamblin giúp hướng dẫn các lựa chọn giá trị của tôi.

Ôi: Một trong những bài học chính bạn bao gồm trong cuốn sách của mình Tranh phong cảnh trong ra ngoài là cách các nghệ sĩ plein air có thể thực hiện các nghiên cứu tại chỗ của họ và sử dụng chúng để tạo ra các tác phẩm phòng thu lớn hơn. Bạn có thể tóm tắt những lời khuyên bạn cung cấp các nghệ sĩ trong lĩnh vực này?

KM: Vẽ không khí en plein, trực tiếp quan sát thiên nhiên, là cách tốt nhất để tôi được truyền cảm hứng. Vẽ tranh từ thiên nhiên giữ cho sự lựa chọn màu sắc của tôi trung thực mà không có công thức. Cuộc trò chuyện của tôi với thiên nhiên chỉ đạo bàn chải của tôi, và đây là cuộc đối thoại tốt nhất để tham gia vào việc giải thích cảm xúc về tự nhiên. Khi ở trong studio, tôi có thể suy nghĩ về trải nghiệm của mình với thiên nhiên và kiến ​​thức thu được thông qua sự tương tác chân thành với chủ đề của tôi.

Tôi tiếp cận tác phẩm phòng thu lớn hơn của mình như một sự giải thích cho nghiên cứu nhỏ, không phải là một bản sao (giống như nghiên cứu không phải là bản sao của tự nhiên mà là sự giải thích của tôi). Nghiên cứu của tôi là điểm khởi hành của tôi, và nếu các ghi chú màu của tôi được giải thích trong nghiên cứu về không khí plein và trí nhớ của tôi là sắc nét, tôi sẽ để trí tưởng tượng của mình đi đến một nơi mới.

Phản xạ mùa thu
dầu, 12 x 16. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Ôi: Bạn là một người đam mê du lịch và đã vẽ ở các địa điểm trên toàn thế giới. Là một họa sĩ không khí plein, loại môi trường / địa điểm nào truyền cảm hứng cho bạn nhiều nhất, và bạn sẽ nói gì là nơi yêu thích của bạn để vẽ?

KM: Tôi phải nói rằng quan điểm của tôi từ nhà của tôi là một trong những nơi yêu thích của tôi để vẽ, và tôi đã ghi lại mỗi ngày và sự thay đổi theo mùa trong loạt 368 bức tranh của tôi có tựa đề Refl Reflection on a Pond Muff. Loạt bài này là một triển lãm du lịch và được ghi lại trong cuốn sách cùng tên của tôi. Sự gần gũi của chủ đề này truyền cảm hứng cho tôi vẽ cũng như sự mới lạ tò mò của từng địa điểm tuyệt vời mà vợ tôi, Wanda, và tôi bắt gặp trong các chuyến du ngoạn vẽ tranh thế giới của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng sống mỗi ngày như một ngày nghỉ thực sự làm bùng lên ngọn lửa của trí tưởng tượng nghệ thuật.

Ôi: Bạn hiện chỉ được đại diện bởi hai phòng trưng bày, Redfern Gallery và Studio Escondido, nhưng chắc chắn có nhiều người muốn tìm đại diện cho bạn. Đó có phải là một quyết định kinh doanh có ý thức mà bạn đưa ra để hạn chế đại diện phòng trưng bày của bạn?

Kim cương đen
dầu, 50 x 40. Phòng trưng bày lịch sự Redfern, Bãi biển Laguna, California.

KM: Studio Escondido là phòng trưng bày của tôi và Phòng trưng bày Redfern trưng bày các bậc thầy Ấn tượng California cùng với ba nghệ sĩ sống. Ray Redfern là một đại lý trung thực, một người đàn ông chính trực và là một người bạn tôi đã làm việc gần 20 năm. Tôi nghĩ điều quan trọng là tìm thấy một mối quan hệ tôn trọng để đại diện và Ray bán hầu hết mọi thứ tôi sản xuất.

Ôi: Truyền đạt kiến ​​thức và kinh nghiệm nghệ thuật của bạn cho các nghệ sĩ khác thông qua các hội thảo, DVD và sách là một phần của những gì khiến bạn trở nên nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật. Nó có lợi cho bạn như một nghệ sĩ cũng như để trả lại và chia sẻ tài năng của bạn với người khác không?

KM: Dạy và tư vấn cho sinh viên đã trở thành một phần rất bổ ích trong sự nghiệp của tôi. Là một lựa chọn nghề nghiệp, nó giúp xây dựng một lượng lớn khán giả nhưng cũng rất tốn thời gian và đòi hỏi và lấy đi từ hành động vẽ tranh. Một giáo viên giỏi phải yêu thích công việc giảng dạy.

Ôi: Những nghệ sĩ nào, cả quá khứ và hiện tại, bạn có ngưỡng mộ?

Thức dậy Na Uy
dầu, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

KM: Những người theo trường phái Ấn tượng ở California, như Edgar Payne và William Wendt; Những người theo trường phái Ấn tượng Pháp, đặc biệt là Monet; Nghệ sĩ Taos E. Martin Hennings; Họa sĩ người Mỹ Emil Carlsen, John Henry Twachtman và Edward Henry Potthast; và các họa sĩ minh họa vĩ đại của Mỹ, như Harvey Dunn, Howard Pyle và Dean Cornwell. Hôm nay chúng tôi may mắn có rất nhiều nghệ sĩ sẵn sàng chia sẻ những cuộc đấu tranh và mục tiêu trở thành nghệ sĩ giỏi nhất có thể, chẳng hạn như những người bạn của tôi trong Hội họa sĩ không quân của Mỹ. (Tất nhiên nghệ sĩ đương đại yêu thích của tôi là Wanda Macpherson.)

Ôi: Bạn nghĩ gì về những đặc quyền của việc trở thành một nghệ sĩ?

KM: Tôi tin rằng nghệ thuật là một món quà, và khi chúng tôi mở ra, mở và sử dụng những món quà của chúng tôi, chúng tôi thấy những món quà khác bên trong. Sử dụng và chia sẻ những món quà của chúng tôi làm phong phú cuộc sống của chúng tôi và thưởng cho chúng tôi theo những cách không thể tưởng tượng được.


Xem video: Xanh lá hay xa lánh?!?! Yến Nhi. 24h Ăn Đồ Màu Xanh Lá. Thách gì làm đó (Tháng BảY 2021).