Đang vẽ

Mẹo vẽ tranh phong cảnh

Mẹo vẽ tranh phong cảnh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Trong gần 30 năm phỏng vấn các nghệ sĩ phong cảnh cho Nghệ sĩ người Mỹ, M. Ở đây, anh ta tận dụng tối đa kiến ​​thức lượm lặt đó và chắt lọc nó thành bảy lời khuyên hữu ích cho các họa sĩ không khí plein.

bởi M. Stephen Doherty

Buổi sáng mù sương, Trinchera
của M. Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Tôi thường hỏi người đăng ký những bài báo họ nhớ đọc và thưởng thức vì câu trả lời của họ giúp tôi đưa ra các tính năng sẽ thúc đẩy phản ứng tích cực tương tự. Lần đầu tiên tôi hỏi câu hỏi đó, vào năm 1979, ít nhất một chục người đã nhớ lại một bài báo trong số tháng 7 năm 1972 của Susan E. Meyer, biên tập viên của tạp chí, trong đó cô mô tả cách 11 thành viên của Tập đoàn Fairfield Water vẽ quan điểm cá nhân của họ về một trang trại ở Connecticut vào một ngày tháng Mười. Những ký ức rõ ràng về bài báo đầy thông tin đó đã thôi thúc tôi quan tâm đến các họa sĩ không khí plein và tổ chức các nhóm nghệ sĩ, những người sẽ tìm ra cách riêng để phản ứng với một chủ đề phong cảnh chung.

Trong 29 năm tiếp theo, tôi theo chân các nghệ sĩ trên những con đường mòn trên núi, dọc theo bờ biển đá, trên mái nhà, bên cạnh các tòa nhà lịch sử, bên trong những khu vườn tươi tốt và dọc theo những con đường phủ đầy tuyết với máy ảnh và notepad của tôi. Tôi đã cố gắng tìm hiểu điều gì thu hút họ đến các địa điểm, cách họ chọn và chuẩn bị vật liệu vẽ tranh, tại sao họ phát triển tranh theo một cách nhất định và lời khuyên nào họ sẽ đưa ra cho những người khác quan tâm theo đuổi. Một số nghệ sĩ đặc trưng được vẽ bằng màu nước, những người khác bằng acrylic, một số ít bằng casein và phấn màu, nhiều người bằng dầu, và một vài bức ảnh chụp trong khi họ phác thảo và vẽ. Tôi đã học được điều gì đó có giá trị từ mỗi một trong số những nghệ sĩ đó và ý định của tôi là chia sẻ những gì tôi đã học được trong khi đảm bảo với độc giả rằng quá trình trở thành một họa sĩ tài giỏi cũng khó khăn và chậm chạp như nó rất thú vị và bổ ích. Ngay cả sau gần 30 năm học tập với các nghệ sĩ giỏi nhất, tôi vẫn có nhiều điều để tìm hiểu về quá trình tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ những gì mắt tôi quan sát, diễn giải tâm trí và đôi tay của tôi thực thi. Mặc dù các khuyến nghị tôi đưa ra ở đây có vẻ được xem xét kỹ lưỡng và hơi sâu sắc, nhưng chúng thể hiện sự đấu tranh không ngừng của tôi để cải thiện chất lượng tranh của tôi.

Hoàng hôn trên khắp thung lũng Hudson
bởi Frederic Edwin Church, 1870, than chì và dầu trên giấy bìa mỏng, màu kem, 11/8 x 15¼. Bộ sưu tập Bảo tàng Thiết kế Quốc gia, New York, New York.

Những họa sĩ có lẽ có ảnh hưởng lớn nhất đến cách tiếp cận tranh sơn dầu của tôi là những họa sĩ đương đại Thomas S. Buecher, Clyde Aspevig, Joseph McGurlJack Beal; cũng như các họa sĩ vĩ đại của thế kỷ 19 Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 Từ1875) và Nhà thờ Frederic Edwin (1826 Tiếng1900). Buecher chỉ cho tôi cách điều chỉnh bức tranh không khí plein vào lịch làm việc bận rộn, Aspevig giúp tôi xác định các đối tượng đáng giá ở những nơi không ngờ tới, McGurl trình diễn cách quản lý sơn để tạo ảo giác chi tiết và Beal mở mắt cho tôi các tác phẩm năng động. Và khi tôi có cơ hội được làm mũi với bức tranh Corot hoặc Nhà thờ, tôi đã bị hạ thấp bởi khả năng của người nghệ sĩ trong việc tạo ra cảm giác rằng tôi đang đứng cùng anh ta trong một phong cảnh, chia sẻ những kinh nghiệm được tạo ra bởi ánh sáng và bầu không khí.

Tôi đã luôn miễn cưỡng tái tạo tác phẩm nghệ thuật của riêng mình trong Nghệ sĩ người Mỹ bởi vì tôi đã không muốn nhầm lẫn nhiệm vụ của tạp chí với chương trình nghị sự cá nhân của tôi. Mặc dù tôi có thể định hình nội dung của ấn phẩm, tôi cố gắng tập trung vào độc giả những lợi ích tốt nhất. Tuy nhiên, mọi người đã thúc giục tôi thảo luận về tác phẩm nghệ thuật của mình như một cách cá nhân hóa tạp chí và cho độc giả biết tôi chia sẻ niềm đam mê của họ. Tôi đã đi khắp nơi để đồng ý với quan điểm đó.

Mùa thu tại nhà thờ Kent Baptist
của M. Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Tôi cũng nên thú nhận rằng, giống như nhiều bạn, tôi hy vọng tác phẩm nghệ thuật của tôi sẽ sống vượt xa tôi như một kỷ lục của một người nhìn thấy mọi thứ một cách sáng tạo và có lẽ, sâu sắc tại một thời điểm. Ví dụ, có tất cả các loại lý do tôi vẽ Mùa thu tại nhà thờ Kent Baptist, một số phải làm với vẻ đẹp của cảnh mùa thu và một số liên quan đến việc xây dựng nhà thờ, nghĩa địa và những chiếc lá rơi làm biểu tượng của sự sống, cái chết và sự đổi mới. Điều bạn không thể biết khi nhìn vào bức tranh là tôi đã gặp một tai nạn ô tô nhỏ tại địa điểm này vào năm 2006. Tôi đã quay trở lại bảy tháng sau để đứng ở vị trí chính xác nơi xe của tôi va phải một tảng băng và bay vào khu rừng dọc theo đường lái xe của nhà thờ. Tôi bước đi không hề hấn gì nhưng nhận ra cuộc sống có thể thay đổi bao nhiêu trong tích tắc.

Tại sao tôi gánh bạn với những chi tiết này? Bởi vì tôi muốn nhấn mạnh rằng trong khi tôi viết về các quy trình tốt nhất để vẽ tranh, tôi cùng bạn tìm kiếm một ngôn ngữ hình ảnh sẽ giúp diễn đạt những hiểu biết rõ ràng hơn. Tôi đã may mắn dành thời gian với những nghệ sĩ tài giỏi trong việc đó và tôi hy vọng tôi có thể chia sẻ một số điều họ đã hào phóng cho tôi.

Dưới đây là một số lời khuyên cụ thể mà tôi đã nhận được giúp tôi trong khi vẽ:

HÌNH ẢNH Ở ĐÂU, KHI NÀO VÀ CÁCH BẠN S PA

Đường Aspen
bởi William Hook, 2004, acrylic, 24 x 36.

William Hook đã vẽ phong cảnh này trong một lớp học trong số ra mắt của Xưởng.

John Singer Sargent có thể đã bắt đầu vẽ ở bất kỳ địa điểm nào hoặc trong bất kỳ giờ nào trong ngày, nhưng phần còn lại chúng ta cần chọn một địa điểm vẽ dựa trên thời gian trong ngày, mùa trong năm và các điều kiện phổ biến. Một điểm có thể truyền cảm hứng vào buổi sáng và nhàm chán vào buổi chiều, hoặc vị trí có thể cần nhiều thời gian để vẽ hơn là có sẵn. Do đó, điều quan trọng là phải tính đến những điều kiện hội họa có thể có tại các địa điểm khác nhau mà bạn đang xem xét. Hầu hết các chuyên gia lưu ý các địa điểm họ đi qua và cố gắng ghi nhớ điểm thuận lợi tốt nhất và thời gian tối ưu để quay lại.

Thomas S. Buechner, một trong những nghệ sĩ được trích dẫn nhiều nhất mà tôi đã gặp, cho biết, Càng lớn tuổi, chủ đề gần gũi nhất với phòng tắm càng trở nên hấp dẫn. Dĩ nhiên anh ta nói đùa, nhưng anh ta cố gắng tránh dành quá nhiều thời gian để tìm kiếm vị trí vẽ tranh hoàn hảo của nhà cung cấp vì luôn có sẵn nhiều sự lựa chọn, thuận tiện hơn những lựa chọn khác. Matthew DaubWilliam Hook đã có nhiều lời khuyên tương tự khi họ cảnh báo chống lại sự kỳ vọng rằng cảnh quan sẽ xanh hơn hoặc đẹp hơn ở phía bên kia của ngọn đồi. Clyde Aspevig, một người có động lực cá nhân mãnh liệt, chọn những địa điểm mà anh ta có thể tạo ra một vài bức tranh đẹp mà không cần phải đóng gói và di chuyển thiết bị của mình.

XEM XÉT HƯỚNG DẪN ÁNH SÁNG TẠI VỊ TRÍ CỦA BẠN

Rừng Fontainebleau
bởi Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, dầu. Bộ sưu tập Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC.

Hầu hết các bức tranh không khí plein phải mất vài giờ để hoàn thành, vì vậy nó giúp xem xét những gì sẽ xảy ra với góc và cường độ của ánh sáng trong khi bạn đang vẽ tại một địa điểm cụ thể. Ánh sáng mặt trời sẽ xuyên qua bề mặt bức tranh và tạo ra ánh sáng chói không mong muốn? Những đám mây sẽ xóa đi và tạo ra một sự tương phản rõ nét trong mô hình của ánh sáng mặt trời và bóng tối? Sự phân biệt giữa màu ấm và màu lạnh sẽ trở nên rõ rệt hơn khi mặt trời bắt đầu lặn?

Tất nhiên, các nghệ sĩ cần phải là nô lệ cho điều kiện thời tiết. Một khi một bức tranh tốt đang được tiến hành, kinh nghiệm có thể hướng dẫn họ hoàn thành thành công. Nói dối, ăn gian, ăn cắp, ăn trộm, Jack Jack Beal vừa nói vừa cười. Điều đó có nghĩa là các nghệ sĩ không bắt buộc phải vẽ chính xác những gì họ quan sát. Trong thực tế, sáng tác là tất cả về trừu tượng hóa thế giới ba chiều trên một bề mặt hai chiều. "Nếu Quân đoànAlbert Bierstadt Có thể giúp bạn, sau đó bằng mọi cách hãy để họ, khuyên Beal khuyên.

XÁC MINH NHỮNG GÌ BẠN MUỐN XEM

Nhiều giáo viên có kinh nghiệm yêu cầu học sinh viết ra những gì họ muốn truyền đạt cho người xem và dán mảnh giấy đó vào giá vẽ của họ. Vấn đề là vẫn tập trung vào khía cạnh quan trọng nhất của bức tranh của bạn. Bất cứ khi nào bạn nghỉ ngơi, hãy đọc lại tin nhắn và đánh giá xem bạn có đạt được mục tiêu trung tâm hay không. Tôi thường khuyên sinh viên viết những tin nhắn đó trên thẻ 3 x-5 để nó ngắn gọn, đơn giản và cụ thể Sondra Freckelton. Khi tôi dừng lại để xem xét sự tiến bộ của sinh viên, tôi hỏi họ có đang phát triển tranh theo cách truyền tải thông điệp trên thẻ không. Nếu họ aren, chúng ta nói về các yếu tố của tác phẩm nghệ thuật có thể gây nhầm lẫn cho thông điệp. Tôi thích nói về các vật liệu và kỹ thuật trong bối cảnh của mục tiêu tập trung đó.

KẾ HOẠCH THÀNH PHẦN, GIÁ TRỊ, DÒNG, HÌNH, VÀ MÀU

Quang cảnh của Mt. Đi chơi
của M. Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Có nhiều khía cạnh quan trọng của hội họa, nhưng những khía cạnh thường được thảo luận trong các bài báo, lớp nghệ thuật và hội thảo hội họa là những khía cạnh ảnh hưởng đến sự sắp xếp thành phần của các yếu tố trừu tượng. Giáo viên hướng dẫn nói về giá trị tương đối và nhiệt độ màu bởi vì những cây này tách một cây ra khỏi cây khác, tiền cảnh từ nền và ánh sáng mặt trời từ các vùng bóng tối. Họ cũng yêu cầu học sinh xem xét các hướng ngụ ý của đường, hàng rào, sông và đường dẫn người xem hướng sự chú ý vào và xung quanh một bức tranh; và họ chỉ ra làm thế nào sự lặp lại của màu sắc và hoa văn có thể thiết lập cảm giác thống nhất và hài hòa trong một bức tranh.

Jack Beal nói về sáng tác bất cứ khi nào anh ấy có cơ hội để giải quyết các sinh viên, và tôi ước ý tưởng của anh ấy được phổ biến rộng rãi hơn và được hiểu bởi vì chúng có thể giúp các nghệ sĩ tạo ra những bức tranh thú vị và hấp dẫn hơn. Ông vượt xa lời khuyên rõ ràng là giữ tiêu điểm của một bức tranh cách xa trung tâm và vẽ sơ đồ dòng chảy của các hình dạng và đường thẳng. Anh ấy chỉ cho học sinh cách sử dụng không gian tích cực và tiêu cực hiệu quả hơn, làm thế nào để cân bằng các hình dạng di chuyển người xem vào một bức tranh và đưa chúng ra ngoài một lần nữa, và anh ấy khuyến khích các nghệ sĩ uốn cong, xoắn và tạo hình nạc để bố cục hiệu quả hơn. Ví dụ, ông chỉ vào các nghệ sĩ thời Phục hưng và Baroque, những người đã thiết lập các hình tam giác, hình tròn hoặc hình thang bên dưới và sắp xếp các hình, vật thể và hình dạng tự nhiên trong tranh của họ để phù hợp một cách lỏng lẻo bên trong những hình dạng hình học đó. Ví dụ, tôi đã suy nghĩ về lời khuyên của Beal, khi tôi sáng tác bức tranh của mình Mùa thu tại nhà thờ Kent Baptist và sử dụng một loạt các hình tam giác để hướng người xem và để lại cho họ cảm giác khó chịu về một cảnh dễ chịu khác.

SCULPT VỚI SƠN

Vườn nho Santara
bởi Randall Sexton, 2006, dầu, 11 x 14. Bộ sưu tập nghệ sĩ.

Trên đây là một minh chứng rằng Sexton đã hoàn thành trong một hội thảo được đăng trên tạp chí mùa thu năm 2006 của Xưởng.

Randall Sexton dạy tôi chú ý hơn đến lượng sơn tôi áp dụng cho một bức tranh, và Thợ mộc cho tôi thấy những lợi ích của việc điêu khắc của người Viking về sự chuyển động định hướng của sơn dầu bằng cọ. Cả hai nghệ sĩ đều đưa ra một lời khuyên giống nhau được đưa ra bởi hầu hết các giáo viên hướng dẫn: làm việc từ các ứng dụng sơn mỏng đến dày, để lại các bóng mỏng và các điểm nổi bật dày, và di chuyển bàn chải như thể nó đang theo địa hình của phong cảnh.

Điểm của tất cả lời khuyên này là nhận ra rằng mật độ, kết cấu và độ trong mờ của dầu ảnh hưởng đến nhận thức của các đối tượng hoặc địa điểm chúng ta đang mô tả trong tranh. Điểm này chưa bao giờ được làm rõ với tôi hơn khi tôi thấy một triển lãm về Jacob Collins'Những bức tranh vẽ tuyệt đẹp tại Phòng trưng bày Hirschl Adler, ở thành phố New York, vào tháng 10 năm 2006. Những bóng màu nâu đỏ ấm áp trên cơ thể của những bức tranh khỏa thân mỏng đến mức tôi có thể nhìn thấy những đường than chì mà họa sĩ đã vẽ để xác định các cạnh của những hình dạng đó, và màu nền tối phía sau các hình vẽ trở nên mỏng hơn và ấm hơn khi chúng đi đến rìa của những điểm nổi bật dày trên da thịt. Những thao tác tinh tế về thể tích và nhiệt độ của màu dầu đã tạo ra ánh sáng rực rỡ trong ảnh.

Vườn Squeteague
bởi Joseph McGurl, dầu, 9 x 12. Bộ sưu tập tư nhân.

Joseph McGurl chỉ tiến hành hai cuộc hội thảo về phong cảnh một năm và một trong những lớp học đó đã được đăng trong số báo mùa xuân năm 2007 của Xưởng.

Cùng ngày tôi xem triển lãm Collins, tôi dừng lại ở một buổi trình diễn phong cảnh của Joseph McGurl tại Phòng trưng bày Hammer, cũng ở thành phố New York, và tôi rất thích thú khi thấy cách anh ấy xây dựng kết cấu của bức tranh mô tả tiền cảnh của New England cảnh. Trong một số trường hợp, ông đã sử dụng một tấm vải dệt thô có thể được làm mịn bằng các ứng dụng dày của màu dầu hoặc để ở trạng thái thô. Trong các tình huống khác, ông đã kết cấu gesso acrylic bên dưới trên các tấm để ngay cả một ứng dụng mỏng của màu dầu cũng có thể đọc như một kết cấu cọ. Và một số sơn được sử dụng để thiết lập tiền cảnh hoặc được tát bằng một con dao màu, trộn với cát hoặc đá bọt, hoặc bị loại bỏ ngay trước khi nó khô hoàn toàn để các nét vẽ ít rõ ràng hơn.

NỖ LỰC VƯỢT NGOÀI MONG ĐỢI

Ai đó đã từng nói với tôi rằng nó tốt hơn để làm việc thông minh hơn là chăm chỉ, có nghĩa là sử dụng một bộ não thường hiệu quả và hiệu quả hơn so với sử dụng một cơ bắp. Nhưng tôi đã nhận thấy rằng điều làm cho một bức tranh trở nên đặc biệt và một mức trung bình khá khác là thời gian và công sức mà họa sĩ đã dành cho bức tranh. Đó là, tranh có thể trở nên tốt hơn đáng kể khi các sinh viên sẵn sàng bắt đầu lại nếu bản vẽ cơ bản của họ chứng minh là không chính xác; dành thêm thời gian để trộn đúng giá trị thay vì chọn những gì xảy ra trên bảng màu của họ; hoặc để thêm một lượng chi tiết lớn hơn cho một bức ảnh, đặc biệt là gần tiêu điểm. Đôi khi hiệu quả không phải là một chất lượng đáng ngưỡng mộ, và sự thiếu kiên nhẫn là một trở ngại. Tôi biết bởi vì tôi có thói quen rất thiếu kiên nhẫn, nhưng tôi nhắc nhở bản thân mình không có lý do gì để xếp thêm một bức tranh tầm thường trên đống đồ ngồi dưới tầng hầm. Nếu tôi không sẵn sàng dành thời gian cần thiết để tạo ra một bức tranh đặc biệt, thì đó không có điểm nào để bắt đầu một bức tranh mới.

Máy kéo Xe tải, Trinchera
của M. Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

THƯỞNG THỨC KINH NGHIỆM

Vẽ tranh là công việc khó khăn, và cải tiến tác phẩm nghệ thuật của một người là một mục tiêu suốt đời, nhưng hầu hết mọi người đều tham gia vào quá trình này vì họ thích ra ngoài tự nhiên, chia sẻ một ngày vui vẻ với bạn bè, thử thách bản thân để học hỏi từ những nghệ sĩ vĩ đại trong quá khứ và hiện tại, và ghi lại một thời gian và địa điểm trong cuộc sống của họ. Một số họa sĩ mà tôi đã gặp đã kiếm sống bằng cách tạo ra và bán những loại tranh này, và một số duy trì công việc lương và nghĩa vụ gia đình trong khi họ nuôi dưỡng niềm đam mê hội họa. Mỗi người trong số họ đều cảm thấy may mắn khi có một vài giờ hoặc vô số ngày để tham gia vào một hoạt động đã gắn bó với các nghệ sĩ trong hàng trăm năm.


Xem video: Hướng dẫn vẽ tranh phong cảnh bằng bút chì. How to draw simple scenery with pencil (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Beartlaidh

    Đáng chú ý, căn phòng hữu ích

  2. Frederik

    Theo tôi đó là hiển nhiên. Tôi khuyên bạn nên cố gắng tìm trong google.com

  3. Tin

    The topic is interesting, I will take part in the discussion. I know that together we can come to the right answer.

  4. Odam

    Unfortunately, I can’t help you, but I’m sure that you will find the right solution. Đừng tuyệt vọng.

  5. Thornly

    Many thanks for the help in this matter. Tôi không biết điều này.

  6. Moses

    I think this is a wonderful sentence

  7. Amd

    I fully share her point of view. I like this idea, I fully agree with you.



Viết một tin nhắn