Hồ sơ nghệ sĩ

Nghệ sĩ của tháng: Sarah Siltala: Nắm bắt sự tĩnh lặng của Utter

Nghệ sĩ của tháng: Sarah Siltala: Nắm bắt sự tĩnh lặng của Utter

Nghệ sĩ người New Mexico này từ từ xây dựng những vệt màu trong suốt của màu dầu để tạo ra những bức tranh tĩnh vật và phong cảnh với kết cấu rực rỡ, rực rỡ và tinh tế.

Buổi tối cô đơn,
2008, dầu trên tàu, 15 x 15.
Tất cả tác phẩm nghệ thuật này
bài viết bộ sưu tập tư nhân.

bởi Naomi Ekperigin

Có vẻ phù hợp rằng Sarah Siltala bây giờ là một họa sĩ sơn dầu nổi tiếng, khi cô được sinh ra trong một gia đình của các nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tôi thường tự hỏi liệu tôi có được biến đổi gen để tạo ra nghệ thuật hay không, nếu lớn lên ở Santa Fe, được bao quanh bởi nghệ thuật và âm nhạc, tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc đi theo cội nguồn của mình, cô nói. Tôi luôn thích âm nhạc khi còn nhỏ và học nó ở trường đại học, nhưng lúc đó có một điều gì đó trong tim nói với tôi rằng tôi đang đi sai đường, và tôi đã bỏ học chỉ vì không đạt được bằng cấp. Sau này trong đời, tôi cảm thấy một khát khao mãnh liệt được vẽ ra mặc dù tôi chưa bao giờ nhận được chỉ dẫn chính thức. Siltala bắt đầu vẽ tranh bằng dầu từ 10 năm trước, và một vài bức tranh đầu tiên của cô được tạo ra với cảm hứng từ những cuốn sách nghệ thuật mà cô ấy đã kiểm tra ra khỏi thư viện và một số đồ dùng do chị gái nghệ sĩ của cô ấy tặng. Mọi sự bất an về kỹ năng của cô nhanh chóng tan biến khi một trong những bức tranh của cô được bán trong một phòng tranh chỉ một tháng sau khi cô bắt đầu vẽ. Nghệ sĩ biết cô đã tìm thấy hình thức nghệ thuật cho mình.

Quả sung
2007, dầu trên tàu, 9 x 9.

Siltala chủ yếu vẽ các bức tranh tĩnh vật và phong cảnh, mặc dù thỉnh thoảng cô vẽ các hình vẽ bằng than để trau dồi kỹ năng vẽ của mình. Tôi lấy cảm hứng từ thiên nhiên và những món quà tuyệt vời của nó, cho dù là một loại trái cây, một bông hoa, một đám mây, một cái cây hay một con chim, cô nói. Nhìn thấy vẻ đẹp ở khắp mọi nơi truyền cảm hứng cho tôi để vẽ. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi nghệ sĩ lớn lên được bao quanh bởi phong cảnh đẹp như tranh vẽ ở New Mexico, nơi đã thu hút các nghệ sĩ không khí plein từ khắp nơi trên thế giới trong nhiều thập kỷ. Đôi khi cảm hứng tấn công cô ấy ngay lập tức, và những lần khác cô ấy phải suy nghĩ lại về một chủ đề trước khi cô ấy được di chuyển để vẽ nó. Siltala thường dựa vào một quyển phác thảo, trong đó cô giữ nhiều hình vẽ, ý tưởng và hình ảnh khác nhau, để truyền cảm hứng cho cô khi cô chuẩn bị vẽ. Cô dành một lượng thời gian đáng kể để xác định bố cục, tìm cách tạo ra cảm giác bình tĩnh và yên bình trong công việc. Tôi không bị thu hút bởi các tác phẩm bận rộn, cô nói. Thay vào đó, tôi tập trung vào một hoặc hai ý chính. Khi thiết lập cuộc sống vẫn còn của tôi, tôi sắp xếp lại và thường xóa các đối tượng để tôi chắc chắn bắt được ánh sáng và bóng tối ưu trong bức tranh cuối cùng. Khi cô ấy hài lòng với sự sắp xếp của mình, cô ấy chụp một vài bức ảnh về thiết lập cuối cùng của mình để tham khảo trong studio. Cô ấy thường làm việc trên nhiều bức tranh cùng một lúc, khiến mọi thứ đều có thể tồn tại trong suốt quá trình vẽ.

Cá rô bấp bênh, 2007,
dầu trên tàu, 12 x 12.

Sau khi cắt và định cỡ bảng gỗ của mình, cô áp dụng gesso và sau đó phác thảo thành phần của mình trong than củi. Cô bắt đầu vẽ tranh bằng ánh sáng, từ từ xây dựng màu sắc. Tôi viết theo phong cách của Old Masters, xây dựng lớp này sau lớp men trong suốt, cô nói, trích dẫn Corot, Rembrandt và Inness như những nguồn cảm hứng. Bất kể kích thước bề mặt của cô là bao nhiêu, các mảnh Siltala Lần mất hàng tuần để hoàn thành, bởi vì mỗi lớp phải khô hoàn toàn trước khi lớp tiếp theo có thể được áp dụng ngay cả khi cô sử dụng môi trường kiềm để tăng tốc quá trình sấy khô. Tôi thường chơi với từng lớp khi tôi đặt nó xuống, nhấn bọt biển, vải nhàu nát hoặc bọc nhựa vào chúng và nhấc một số lớp men ướt để lộ lớp trước đó, ghi chú của nghệ sĩ. Sau khi chơi với một vài lớp theo cách này, kết quả của trường màu ấn tượng, với các đốm màu riêng lẻ được hiển thị thông qua. Siltala coi giai đoạn xây dựng lớp này là thiền định, vì nó đòi hỏi cô phải làm việc bình tĩnh và chậm rãi, dựa vào sự kiên nhẫn khi mỗi lớp sơn khô lại. Đây là một sự cân bằng rất tốt với lối sống bận rộn của tôi khi nuôi hai cậu bé, cô ấy nói. Life Life di chuyển rất nhanh, và tôi tin vào việc dành thời gian để nuôi sống tinh thần. Tôi luôn luôn vui mừng khi những người bảo trợ nhận ra cảm giác bình yên trong tranh của tôi, bởi vì tôi đang nắm bắt những gì tôi thực sự tìm cách thể hiện trong tác phẩm của mình: một khoảnh khắc yên bình, đẹp đẽ và đơn giản trong một thế giới thường hỗn loạn. Dành thời gian cho nghệ thuật của cô là một thử thách ban đầu đối với nghệ sĩ, người nói rằng cô thỉnh thoảng cảm thấy tội lỗi vì đã dành thời gian cho con cái để làm một cái gì đó cho chính mình. Tuy nhiên, tôi biết nó lành mạnh hơn cho họ và cho tôi nếu tôi có thứ gì đó hoàn toàn của riêng mình. Tôi cũng muốn dạy họ bằng ví dụ rằng khi bạn có ước mơ, bất kể bạn được đào tạo hay có nền tảng gì, bạn không thể đạt được điều gì nếu bạn có kỷ luật và làm việc chăm chỉ.

Mùa hè vinh quang,
2008, dầu, 10 x 10.

Nghệ sĩ tin rằng tư duy này nên được chấp nhận bởi tất cả những người tìm cách trở thành họa sĩ. Cô đề nghị các nghệ sĩ tham vọng tìm hiểu càng nhiều càng tốt về phương tiện lựa chọn của họ bằng cách truy cập các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng, và bằng cách đọc về các kỹ thuật vẽ tranh khác nhau. Điều đó sẽ đến sau khi bạn đạt được các kỹ năng cơ bản và bàn chải một cách trực giác trở thành một công cụ để thể hiện sáng tạo. Tuy nhiên, Siltala lưu ý rằng một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời phụ thuộc nhiều vào những gì một nghệ sĩ bỏ đi cũng như những gì được đưa vào. Tôi đã nhận thấy rằng nhiều người mới bắt đầu thường cố gắng nắm bắt từng chi tiết trong tranh của họ. Tôi tin rằng khi bạn cho phép người xem tự điền vào chỗ trống, bạn sẽ thu hút khán giả rộng hơn nhiều và tạo mối liên kết với họ. Khi người xem có thể điền vào các chi tiết của một bức tranh bằng các biểu tượng và trải nghiệm cá nhân của riêng họ, họ có thể kết nối sâu sắc hơn với tác phẩm. Công việc của Siltala thường cho phép người xem làm như vậy thông qua việc cô sử dụng các tác phẩm đơn giản, sạch sẽ và các lớp màu tinh tế. Có một cảm giác yên tĩnh và bình tĩnh vừa mời gọi vừa truyền cảm hứng.

Để biết thêm thông tin về Siltala, hãy truy cập trang web của cô tại www.SarahSiltala.com.

Naomi Ekperigin là trợ lý biên tập của Nghệ sĩ người Mỹ.



Xem video: Lời Mở Đầu TĨNH LẶNG. Thích Nhất Hạnh (Tháng BảY 2021).