Làm thế nào để bắt đầu

Sơ đồ vẽ: In ấn: Giới thiệu

Sơ đồ vẽ: In ấn: Giới thiệu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Những người bị nản chí bởi các kỹ năng và tiền bạc cần thiết để vận hành một máy in lớn, cồng kềnh vẫn có thể khám phá nhiều kỹ thuật in khác nhau mà không cần sử dụng máy ép.

bởi Naomi Ekperigin

Con ngựa có cánh
bởi Gail Ayres, 2003, đơn sắc, 30 x 22.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Từ khắc cho đến lời của một tờ báo hàng ngày, trong nhiều thế kỷ in ấn đã cho phép mọi người tạo ra các bản sao của hình ảnh và văn bản và phổ biến các ý tưởng. Đối với những người khác, in ấn là kết thúc trong chính nó; sự trực tiếp và quá trình tương đối nhanh thường là những gì làm cho phương tiện hấp dẫn. Khi tôi làm tranh vẽ, tôi thường làm việc trong một thời gian dài, nghệ sĩ Mili Weiss nói. Với chế độ in ấn, kết quả là ngay lập tức, thỏa mãn.

Có năm phương pháp in ấn cơ bản: cứu trợ, đơn sắc, intaglio, lụa, và in thạch bản. Ma trận, hoặc bề mặt giữ mực, là khác nhau cho mỗi một. Trong in nổi (ví dụ như lin lin và khắc gỗ), mực nằm trên bề mặt trên cùng của một tấm hoặc khối đã được khắc. Trong intaglio (điểm khô, khắc, và khắc, và tương tự) các khu vực lõm chiếm mực. Trong silkscreen (một kỹ thuật in stprint) có một lỗ cắt trong ma trận và mực được đẩy qua nó. Trong in ấn hành tinh (như in thạch bản và đơn sắc), ma trận phẳng và phần được in được xử lý để giữ mực; các bộ phận không được điều trị đẩy lùi nó. Nhiều nghệ sĩ quan tâm đến việc học in ấn thường bị nản chí bởi khái niệm sử dụng máy ép nặng, lớn. Kích thước và giá cả có thể làm cho chúng ít hơn lý tưởng, đặc biệt nếu một người chỉ muốn vọc. May mắn thay, có nhiều phương pháp để tạo ra các bản in và hình đơn sắc không cần sử dụng báo chí mà vẫn mang lại những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao, hoàn thiện cao.

In nổi

In nổi là hình thức in ấn cổ xưa nhất và dễ tiếp cận nhất, ngay cả đối với những người không có báo chí. Cả hai nghệ sĩ và những người không theo đạo có lẽ đã tạo ra một bản in phù điêu mà không hề biết đó là dấu vân tay của một người, được tạo ra khi sinh ra, cho thấy bản chất của việc in nổi. Trong quá trình này, phần nổi lên của bề mặt bắt được mực trong khi phần lõm không bắt được sắc tố. Với quy trình này, giấy được ép vào khối hoặc tấm mực để truyền hình ảnh. Các nghệ sĩ có thể sử dụng một loạt các công cụ để chuyển hình ảnh lên tờ giấy, bao gồm cả chuồng, thìa gỗ, tay nắm cửa, hoặc thậm chí là một bên của một nắm đấm. In nổi cung cấp một sự trực tiếp và đơn giản làm cho nó lý tưởng cho các nhà in ở tất cả các cấp. Vải sơn và gỗ là những bề mặt phổ biến nhất được sử dụng với kỹ thuật này. Nghệ sĩ Lin Lin là một bề mặt tuyệt vời để bắt đầu, nghệ sĩ Joseph Sanchez nói. Gỗ Với gỗ, bạn phải nhận biết hạt và chắc chắn rằng bạn chạm khắc theo hướng của hạt để có được đường trơn. Học điều này cần có thời gian và thử nghiệm, và có thể khó khăn. Vải sơn là rẻ tiền và bền, và có một bề mặt mịn mà không có hạt hoặc hướng. Ngoài ra còn có một số tùy chọn khác, chẳng hạn như nút chai, nhựa, bìa cứng và tất cả các loại vật thể tự nhiên và nhân tạo. Khi tôi dạy in cho người mới bắt đầu, tôi cho họ sử dụng nhiều tỷ lệ và kết thúc khác nhau, chẳng hạn như ngọn chai, cành cây và lá, để họ có thể thấy các khả năng in ấn khác nhau, Weiss nói.

Nghệ sĩ Julia Ayres, người đã xuất bản một số cuốn sách về kỹ thuật in và dạy một số hội thảo hàng năm, cung cấp một quy trình gồm bốn bước để tạo ra một bản in loại cứu trợ đơn giản:

Quy trình bốn bước của Ayres cho
tạo một khối in
từ cuốn sách Kỹ thuật in
(Ấn phẩm Watson Guptill,
New York, New York).

Chuẩn bị. Vẽ một thiết kế đen trắng đơn giản sẽ có kích thước bằng bản in của bạn (trong ví dụ Ayres, một miếng cao su đóng vai trò là khối cứu trợ của cô ấy). Nếu bút chì vẽ trên giấy được đặt úp xuống khối và cọ bằng thìa, nó sẽ chuyển hình ảnh lên bề mặt cao su.

1. Sử dụng công cụ cắt hình chữ V (Ayres đã sử dụng một công cụ từ bộ công cụ linocut Speedball) để cắt đi những khu vực không tốn mực.

2. Bề mặt được nâng lên sau đó được cán bằng mực in khối đen bằng máy đánh bóng.

3. Một tờ giấy mỏng được đặt trên đầu của hình ảnh được in và ấn ngón tay để thực hiện in; các công cụ khác cũng có thể được sử dụng tùy theo sở thích của nghệ sĩ.

4. Tờ giấy từ từ được nâng lên, để lộ hình ảnh in. Bạn sẽ nhận thấy rằng khối cắt là hình ảnh ngược của bản in. Bản in đọc như ảnh gốc, đó là lý do tại sao ảnh gốc được chuyển xuống khối úp xuống, tạo ra ảnh phản chiếu của ảnh gốc.

Học hỏi tầm quan trọng của sự đảo ngược này là một thách thức mà một nhà in gặp phải, ông nói Ayres. Nếu hình ảnh không bị đảo ngược, bản in có thể bị hủy hoại. Ví dụ, các chữ cái sẽ in ngược hoặc một người ném bóng chày thuận tay trái sẽ ném bằng tay phải.

Đơn sắc

Căng ra
bởi Julia Ayres, 2003, mực, 7 x 11.

Bản vẽ cử chỉ dài ba phút này
từ mô hình sống đã nhanh chóng
được phát triển bằng cách loại bỏ mực
từ một lĩnh vực tối. Đây là
cơ bản nhất và tự phát
cách làm việc theo kiểu đơn sắc.

Monotype cũng lý tưởng cho người mới bắt đầu, vì nó không tốn kém và không cần sử dụng báo chí. Như tên cho thấy, các kiểu đơn là một cách tạo ra một bản in duy nhất, trái ngược với nhiều hình ảnh. Tất cả các loại mực gốc dầu và nước đều có thể được sử dụng để tạo ra các mẫu đơn, với mỗi loại cho kết quả khác nhau. Đây là tùy thuộc vào cách bạn muốn dọn dẹp, ghi chú Weiss. Mực in gốc nước dễ lau chùi hơn, nhưng bạn có được một bản in phong phú hơn nhiều với các loại mực gốc dầu. Tôi thích loại mực gốc dầu, nhưng nên thông gió tốt, vì tinh thần khoáng chất và các dung môi khác đều độc hại. Có ba phương pháp để tạo ra một mẫu đơn: vẽ vào mực, vẽ bằng mực in và vẽ ở mặt sau của tờ giấy. Với mỗi phương pháp, bạn có thể sử dụng bàn tay của mình để in hình ảnh của mình và cả ba đều cho phép một nghệ sĩ tạo ra các hiệu ứng độc đáo và trực quan tuyệt đẹp.

Vẽ vào mực là cách dễ nhất để tạo ra một mẫu đơn. Đầu tiên, ép một khối mực lớn lên một bề mặt nhẵn, không xốp, chẳng hạn như một tấm Plexiglas hoặc nhựa. Sử dụng một brayer, lăn mực ra đều và mỏng trên bề mặt. Sử dụng bất kỳ công cụ nào sẽ tạo dấu ấn, vẽ thiết kế của bạn vào mực (gậy, dao bảng màu, thậm chí ngón tay của bạn sẽ làm được). Đặt giấy in lên thiết kế của bạn, và chà mạnh và đều mặt sau của giấy bằng cách sử dụng mặt bên của nắm tay của bạn. Khi bạn cảm thấy mực của bạn đã được chuyển hoàn toàn lên giấy, từ từ bóc giấy ra khỏi bề mặt. Xác định mật độ của bản in trước khi bóc lại giấy đi kèm với thực tế, nhưng bạn có thể bóc các phần để xác định các khu vực cần phải làm lại. Sử dụng ngón tay cái hoặc móng tay của bạn, bạn có thể tạo ra các vùng áp lực cục bộ.

Vẽ bằng mực in có thể hoạt động tốt nhất cho những người thích áp dụng phương pháp họa sĩ. Trong phương pháp này, hình ảnh của bạn được vẽ trực tiếp lên bề mặt, và giấy được đặt lên trên và ấn chặt bằng một tay, nắm đấm, thìa gỗ hoặc đá mịn. Điều này cũng có thể được thực hiện với một máy ép, nhưng khi làm như vậy, bề mặt không nên là kính hoặc bất kỳ vật liệu nào khác không chịu được áp lực nặng. Khi sử dụng một bàn tay để áp lực, một tờ giấy nhẹ, mịn sẽ phản ứng tốt nhất. Báo in có thể được mua với giá rẻ với số lượng lớn cho những người thích thử nghiệm.

Ba con cá
bởi Julia Ayres, 2003, mực, 8 x 10.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Nó cũng dễ dàng thử nghiệm với việc sử dụng nhiều màu sắc để tạo ra các kiểu mẫu sống động và năng động. Các loại mực của Akura intaglio có nguồn gốc từ nước và sẵn sàng cho vay để phân lớp màu theo quy trình, theo ông Ayres. Những loại mực này được in trên giấy khô, giúp chúng dễ dàng làm việc trong phòng thu tại nhà mà không cần báo chí. Ayres cũng khuyên bạn nên sử dụng giấy thấm nước mềm, thấm nước với bề mặt nhẵn, như Arches 88. Để tạo hình ảnh nhiều màu, trước tiên hãy phủ một lớp mỏng màu đầu tiên lên trên tấm và loại bỏ nó khỏi các khu vực bạn muốn là một màu sắc khác nhau. Vải vụn, bàn chải, khăn giấy và bông gòn có thể được sử dụng để nâng và thao tác màu trên đĩa. Sau đó, in hình ảnh như đã nêu ở trên, và rửa tấm để loại bỏ màu. Sau đó, áp dụng màu tiếp theo, xóa sạch các khu vực có màu khác. Quá trình được lặp lại cho đến khi mỗi màu được đặt ra.

Các phương pháp được nêu ở trên là một vài trong số nhiều cách người ta có thể bắt đầu khám phá việc in ấn. Công cụ quan trọng nhất để tham gia vào bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật nào là thông tin, ông nhấn mạnh Ayres. Ban Khi là một nhà in mới bắt đầu, tôi đã mua rất nhiều sách và tìm kiếm thư viện địa phương để lấy thông tin. Giờ đây, internet cũng có thể phục vụ như một nguồn tài nguyên quý giá và các nghệ sĩ có thể mua DVD, mang trải nghiệm hội thảo vào nhà riêng của họ. Khi khám phá việc in ấn, người ta nên tiếp cận nó với sự cởi mở như bất kỳ phương tiện nào khác. Giáo sư Donet sợ phải bắt đầu ở bất kỳ phương tiện nào Các nghệ sĩ của các cấp độ phải thử nghiệm và khám phá các tùy chọn mới để thực sự làm chủ một phương tiện.

Naomi Ekperigin là trợ lý biên tập cho Nghệ sĩ người Mỹ.


Xem video: Free Fire. Hướng Dẫn Nhận Alok Và Thẻ Lv8 Nhân Vật Miễn Phí Thành Công (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Logan

    Blog rất hữu ích, tác giả luôn (hầu như) bao gồm các chủ đề nóng. Thanks.

  2. Moogurn

    Không may! Không may!

  3. Cynewulf

    What do you say correctly :)



Viết một tin nhắn