Đang vẽ

Pastel: thạc sĩ

Pastel: thạc sĩ

Các nghệ sĩ muốn làm việc với phấn màu có thể học các kỹ thuật và lời khuyên có giá trị bằng cách nghiên cứu các nghệ sĩ lần đầu khám phá phương tiện và khám phá các khả năng mà phương tiện đưa ra.

bởi Naomi Ekperigin

Mặc dù công việc của các họa sĩ sơn dầu và người vẽ phác thảo đã được biết đến và được ghi chép lại kỹ lưỡng, lịch sử của pastel vẫn chưa được ghi lại. Cho đến gần đây, chúng ta mới thấy pastel được chấp nhận như một phương tiện xứng đáng. Mặc dù phấn màu không phổ biến như tranh sơn dầu, nhưng bản chất của phương tiện làm cho nó trở thành một lựa chọn tuyệt vời cho những người ưa thích tính di động. Vẽ màu pastel đòi hỏi ít thiết lập, không cần dung môi và không có bàn chải để làm sạch. Vì lý do này, nhiều họa sĩ plein không khí làm việc trong phấn màu, và nhiều họa sĩ chân dung của thế kỷ 19 đã làm việc trong phấn màu để tạo điều kiện cho một cuộc hành quyết nhanh chóng.

Sáu người bạn tại Dieppe
của Edgar Degas, 1885, pastel, 45¼ x 28. Bộ sưu tập Bảo tàng Nghệ thuật, Trường Thiết kế Rhode Island, Providence, Rhode Island.
La Toilette (Người phụ nữ chải tóc)
bởi Edgar Degas, ca. 1886, phấn màu trên bìa cứng, 21 x 20½. Bộ sưu tập Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga.

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà in và người vẽ phác thảo người Pháp gắn liền với phong trào Ấn tượng. Mặc dù anh ta được coi là một trong những người sáng lập phong trào, anh ta đã từ chối nhãn hiệu này và thích được coi là một người thực tế. Không giống như các họa sĩ trường phái Ấn tượng, ông không hứng thú với trò chơi ánh sáng qua các hình thức, và không ủng hộ khuynh hướng Ấn tượng cho việc vẽ không khí en plein. Tuy nhiên, chủ đề của anh là trường phái Ấn tượng rõ rệt, và tình bạn của anh với những người theo trường phái Ấn tượng đáng chú ý như Mary Cassatt và Edouard Manet đã liên kết chặt chẽ anh với phong trào.

Màu sắc thuần khiết của phấn màu, cùng với ứng dụng trực tiếp của nó, làm cho nó trở thành phương tiện hoàn hảo cho các nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng, những người tìm cách làm việc nhanh chóng và nắm bắt được bản chất của các chủ đề của họ. Degas được coi là nghệ sĩ chịu trách nhiệm nhiều nhất cho việc chuyển đổi phấn màu thành một phương tiện chính. Khi anh bắt đầu làm việc trong phấn màu, chúng chủ yếu được sử dụng để vẽ chân dung, và thường là tiền thân để hoàn thành các bức tranh sơn dầu. Tuy nhiên, Degas đã tạo ra một cơ thể lớn các bức tranh màu pastel mà từ đó nhiều nghệ sĩ đã học được. Nghệ sĩ pastel của Old Master ngay lập tức nghĩ đến là Edgar Degas, nghệ sĩ Liz Haywood-Sullivan, người chịu ảnh hưởng sâu sắc từ công việc của mình khi còn là sinh viên. Một tác phẩm tạo dấu ấn của anh ấy truyền tải một cảm giác chuyển động và chủ ý, nhưng điều làm tôi say mê nhất ở tác phẩm của anh ấy là các tác phẩm năng động và góc nhìn khác thường. Một trong những sở thích của tôi là Sáu người bạn tại Dieppe. Bức tranh thực chất là một bức chân dung nhóm, nhưng sự năng động của bố cục tạo ra sự căng thẳng và hấp dẫn khiến người xem tự hỏi điều gì đang thực sự xảy ra. Các tư thế tạo ra tĩnh, và các nét vẽ có thể nhìn thấy của phấn màu gần như khiến bức tranh chuyển động.

Degas làm việc trong phấn màu trong suốt sự nghiệp của mình và vào năm 1880, nó đã trở thành phương tiện chính của ông. Nghệ sĩ thường kết hợp phấn màu với các phương tiện khác như màu nước, dầu và đơn sắc, tạo ra các bề mặt phong phú với nhiều chất lượng sơn được áp dụng trong các lớp phức tạp. Nghệ sĩ Alan Flattmann, người được giới thiệu vào các cách khác nhau, đặc biệt là giáo dục, nghệ sĩ Alan Flattmann, người được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Pastel của Mỹ năm 2006. Đôi khi ông pha trộn để đạt được hiệu ứng tinh tế, nhưng chủ yếu là ông áp dụng phấn màu trong những nét thuần khiết của màu sắc bị phá vỡ bằng cách nở và chồng lên nhau Ông đã sử dụng các vật cố định rộng rãi để xây dựng các lớp phấn màu và cũng không ngại thử nghiệm kết hợp phấn màu với các phương tiện khác để tạo ra các hiệu ứng độc đáo.

Mẹ và con chống lại nền xanh (thai sản)
của Mary Cassatt, 1897, phấn màu trên giấy màu be gắn trên vải, 22 x 18. Bộ sưu tập Musée dOrsay, Paris, Pháp.
Em bé buồn ngủ
bởi Mary Cassat, ca. 1910, phấn màu, 25½ x 20½. Bộ sưu tập Bảo tàng nghệ thuật Dallas, Dallas, Texas.

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) được biết đến là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Mỹ thế kỷ 20. Một họa sĩ và nhà in ấn nổi tiếng, Cassatt sinh ra ở Pittsburgh và bắt đầu học tại Học viện Nghệ thuật Pennsylvania. Năm 1865, cô định cư ở Paris, nơi cô tham gia các nghiên cứu riêng tư với các nghệ sĩ như Jean-Léon Gérôme và Thomas Couture và trở thành một phần của phong trào Ấn tượng. Cô trở thành bạn thân với Edgar Degas, người đã truyền cảm hứng cho cô bắt đầu làm việc trong phấn màu. Cassatt đã áp dụng nhiều kỹ thuật của mình và sớm bắt đầu tạo ra khối lượng công việc lớn trong phương tiện.

Cassatt kiếm sống bằng nghề vẽ tranh và vẽ chân dung, và vẽ chân dung bằng phấn màu cung cấp cho cô nguồn thu nhập ổn định khi sống ở Paris. Đối với nhiều nghệ sĩ tại thời điểm này, pastel là lựa chọn ưa thích cho tác phẩm chân dung, đặc biệt là chân dung trẻ em vì họ có thể được thao tác với tốc độ nhanh hơn và dễ dàng hơn, không có mùi và cho phép thường xuyên bị gián đoạn. Vào những năm 1880, cô bắt đầu lấy cuộc sống gia đình làm chủ đề chính của mình và tạo ra một loạt phấn màu của trẻ em với những người chăm sóc chúng. Ngoài việc khơi gợi cảm xúc và chia sẻ quan điểm của riêng mình về mối quan hệ mẹ con, trong những bức tranh màu pastel này, Cassatt đã thể hiện một kỹ thuật sáng tạo mà các nghệ sĩ ngày nay có thể học hỏi. Tôi nghĩ rằng Mary Cassatt là một nghệ sĩ tuyệt vời để nghiên cứu về cách sử dụng tuyệt vời các nét vẽ màu pastel của cô ấy, anh nói Flattmann. Thật đặc biệt thú vị khi xem làm thế nào cô ấy có thể dệt những nét vẽ pastel đậm nét xuyên suốt các hình vẽ và chân dung của mình mà vẫn tạo ra các hình thức rắn chắc, thuyết phục và nhạy cảm. Điều này có thể được nhìn thấy trong Mẹ và con chống lại nền xanh (thai sản), trong đó các nét vẽ mang đến cho khung cảnh cảm giác đầy sức sống và chuyển động, cũng như kết nối nền với mẹ và con.

Chân dung
bởi William Merritt Chase, ca. 1884, phấn màu, 17¼ x 13½. Bộ sưu tập Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, DC.
Cuối mùa
của William Merritt Chase, 1885, phấn màu, 13¼ x 17¾. Bộ sưu tập Bảo tàng nghệ thuật đại học Mount Holyoke, South Hadley, Massachussetts.

William Merritt Chase

Họa sĩ người Mỹ William Merritt Chase (1849-1916) đã làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông, bao gồm dầu, phấn màu, màu nước và khắc. Tuy nhiên, đó là chân dung dầu của anh ấy mà anh ấy được biết đến nhiều nhất. Những người giữ trẻ của anh ta dao động từ các thành viên trong gia đình của anh ta cho đến những người đàn ông và phụ nữ quan trọng nhất trong thời đại của anh ta. Được đào tạo tại Học viện Thiết kế Quốc gia, Thành phố New York và Học viện Hoàng gia Munich, Đức, Chase bắt đầu làm việc với phấn màu vào cuối những năm 1870, giống như phong cách Munich mà anh được đào tạo bắt đầu không được ưa chuộng. Công việc của họa sĩ trên nền pastel có thể được thúc đẩy bởi việc ông khám phá bức tranh không khí plein khi ông đi thăm nhiều vùng khác nhau của châu Âu. Tính di động của pastel, cũng như sự phong phú của màu sắc và tốc độ có thể áp dụng màu sắc, khiến nó trở nên hoàn hảo khi làm việc ngoài trời và thu được ánh sáng mà các họa sĩ trường phái Ấn tượng rất thích.

Năm 1882, ông thành lập Hiệp hội họa sĩ Mỹ ở Pastel, bao gồm các nghệ sĩ như John Henry Twachtman, Childe Hassam và Robert Reid. Hội chỉ tồn tại tám năm và tổ chức bốn cuộc triển lãm, nhưng nó đã thu hút sự chú ý đến phấn màu và giúp nó có được sự tôn trọng như một phương tiện. Flattmann ghi chú trong cuốn sách của mình Nghệ thuật vẽ tranh màu pastel (Nhà xuất bản Pelican, Gretna, Louisiana) rằng Chase là một trong những người chăn thả có ảnh hưởng nhất nước Mỹ. Mạnh Ông đã sử dụng phấn màu với sự tươi mới và sức sống cạnh tranh với bất kỳ bậc thầy châu Âu nào, ông Fl Flmannmann nói. Một số phấn màu của ông rất lớn, cao tới sáu feet và được thực hiện trên vải. Giống như Degas, anh ta thường làm ướt phấn màu của mình và làm việc trên các mảnh của mình bằng bàn chải. Các họa sĩ pastel có thể học được nhiều điều từ Chase, người đã kết hợp các phẩm chất phác thảo và họa sĩ ở các mức độ khác nhau trong các bức tranh màu pastel của mình. Trong một số tác phẩm, bàn tay của anh như một người vẽ phác thảo được nhấn mạnh, với những nét có thể nhìn thấy khiến người xem chú ý. Điều này có thể được nhìn thấy trong anh ấy Chân dung, nơi những điểm nổi bật trên khuôn mặt anh không được pha trộn tinh tế; thay vào đó, mỗi nét được đưa lên phía trước. Công việc Chase Chase phát triển theo thời gian và ông đã thử nghiệm phương tiện, làm việc với bảng màu hạn chế và sử dụng các kỹ thuật khác nhau. Một phân tích về các bức tranh phấn màu Chase Chase cho thấy tất cả các khả năng mà phương tiện đưa ra không chỉ trong thế kỷ 19 mà cả ngày nay.

Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) là một họa sĩ sơn dầu bậc thầy, làm việc theo cách hiện thực truyền thống và vẫn sống như là chủ đề chính của mình. Tự học, anh ta bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các bậc thầy ở vùng đất thấp thế kỷ 17, và giống như họ, anh ta cống hiến cho các chủ đề đơn giản và các chủ đề chung. Tác phẩm của Chardins có rất ít điểm chung với bức tranh Rococo thống trị nghệ thuật Pháp trong thế kỷ 18, và danh tiếng của họa sĩ đã đạt được thành công lớn hơn sau khi ông qua đời. Vào thời điểm mà bức tranh lịch sử được coi là cao nhất của nghệ thuật công cộng, Chardins đã vẽ những bức tranh đơn giản về đồ gia dụng thông thường, cùng với khả năng kỳ lạ của anh ấy để thể hiện sự ngây thơ của trẻ em một cách vô tình vẫn thu hút được nghệ sĩ một thời khán giả đánh giá cao. kháng cáo vượt thời gian.

Đến cuối sự nghiệp, Chardin bắt đầu làm việc trong phấn màu, khám phá vấn đề ngoài cuộc sống tĩnh lặng. Người nghệ sĩ chiếm phương tiện khi thị lực của anh ta bắt đầu thất bại, điều này có thể giải thích cho việc anh ta áp dụng màu sắc trong các nét có thể nhìn thấy, trái ngược với pha trộn chúng. Anh ta sử dụng các hình khối đơn giản, được tổ chức hoàn hảo trong không gian và bảng màu của anh ta chủ yếu bao gồm các tông màu đất. Ông là một bậc thầy về kết cấu, hình dạng và sự khuếch tán mềm mại của ánh sáng. Trong Tự hành với những cảnh tượng, việc anh ta sử dụng màu hồng và màu xanh lam trên đầu và áo khoác thể hiện sự sẵn sàng chơi với màu sắc và sử dụng nó để tạo ra một tâm trạng hấp dẫn. Việc sử dụng các nét rộng, cho thấy các nghệ sĩ đang làm việc, đánh dấu sự kết thúc cho sự pha trộn mượt mà được ưa chuộng bởi các nhà phấn màu truyền thống, và cho các nghệ sĩ sau này biết họ có thể đi theo hướng nào với phương tiện.

Jean François Millet

Ngựa tưới nước, hoàng hôn
của Jean-François Millet, 1866, bút chì màu Conte và đen trên giấy wove, 15 x 19. Bộ sưu tập Bảo tàng Mỹ thuật, Boston, Massachusetts.
Người chăn cừu và đàn chiên của cô
bởi Jean-François Millet, 1862, phấn đen và phấn màu, 14 5/16 x 18 11/16. Bộ sưu tập J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California.

Sinh ra trong một gia đình nông dân, họa sĩ người Pháp Jean-François Millet (1814-1875) thích thú nhất trong việc vẽ nên cuộc sống hàng ngày của người nông dân. Tác phẩm đầu tay của anh bao gồm chân dung và cảnh mục vụ, nhưng đó là bức tranh Lượm lặt mà anh ấy được biết đến nhiều nhất Bức tranh mô tả hai người phụ nữ nhặt thức ăn thừa của mùa gặt, cúi thấp để thu thập rất ít. Nhặt những gì còn lại của vụ thu hoạch được coi là một trong những công việc thấp nhất trong xã hội, nhưng Millet đã đề nghị những người phụ nữ này làm trọng tâm anh hùng của bức tranh; ánh sáng chiếu sáng vai của phụ nữ khi họ thực hiện công việc của họ. Trong khi ông bị chỉ trích vì thể hiện khuynh hướng xã hội chủ nghĩa trong tác phẩm của mình, tranh của ông xuất hiện trong Salon Paris năm này qua năm khác.

Khi sự nổi tiếng của ông tăng lên trong thập niên 1860, Millet liên tục nhận được hoa hồng, và vào năm 1865, một người bảo trợ bắt đầu vận hành phấn màu. Từ 1865-1869, ông đã vẽ gần như độc quyền bằng phấn màu cho một bộ sưu tập cuối cùng sẽ bao gồm 90 tác phẩm. Với bộ sưu tập này, Millett đã khám phá những khả năng và giới hạn của phương tiện. Flattmann cho biết, ông là một trong những người đầu tiên thực sự vẽ bằng phương tiện và sử dụng các nét màu bị hỏng, thay vì pha trộn màu sắc theo cách mà nhiều nhà phấn màu thời kỳ đầu đã làm, ông Flattmann nói. Nhiều bức ảnh sau này của ông là phong cảnh, với hình người hoàn toàn vắng bóng. Khi lớn lên, nghệ sĩ thích các quy trình đơn giản hơn, trực tiếp hơn như sử dụng than chì hoặc phấn màu, hơn là vẽ tranh. Thay vì màu nặng, tối của nhiều bức tranh về cuộc sống nông dân của mình, Millet thường để tờ giấy nhuốm màu xuyên qua và sử dụng màu sắc của mình một cách tiết kiệm trong phấn màu của mình, đưa bản phác thảo của mình lên phía trước.

Các chủ đề của nghệ sĩ có thể truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ ngày nay, những người có thể bị lôi cuốn vào các chủ đề được coi là gây tranh cãi hoặc không thú vị. Việc sử dụng phấn màu như một công cụ vẽ và những nét màu rõ ràng trong phần lớn tác phẩm phấn màu của anh ta không chỉ gây chú ý nhiều hơn cho vấn đề của anh ta mà còn cho thấy một nghệ sĩ có nhiều lựa chọn khi làm việc với phấn màu.

Naomi Ekperigin là trợ lý biên tập cho Nghệ sĩ người Mỹ.


Xem video: kor DU HỌC THẠC SĨ TRÁI NGÀNH LIỆU CÓ KHÓ?다른 전공으로 대학원 진학 가능?hello tracy (Có Thể 2021).