+
Sự nghiệp nghệ thuật của bạn

Kinh doanh nghệ thuật: Chứng thực lưu trữ tác phẩm nghệ thuật của bạn

Kinh doanh nghệ thuật: Chứng thực lưu trữ tác phẩm nghệ thuật của bạn

Hầu hết các nghệ sĩ đều biết những cạm bẫy của việc sử dụng các vật liệu chạy trốn khiến tác phẩm nghệ thuật của họ bị hư hỏng, nhưng họ thường ít nhận thức về các mối đe dọa khác đối với chất lượng và giá trị nghệ thuật trong tương lai. Đứng đầu trong số đó là thiếu tài liệu về những gì họ tạo ra, cách họ thực hiện công việc và cách họ theo đuổi sự nghiệp kinh doanh nghệ thuật của họ.

bởi Peter Âu Dương

Bản phác thảo sơ bộ này và
kèm theo tạp chí
hoàn thành công việc
Nghệ sĩ Massachusetts Susan Pecora
cho thấy quá trình một số nghệ sĩ sử dụng
để ghi lại tác phẩm nghệ thuật của họ từ
quan niệm về sáng tạo cuối cùng, một tài sản khi bán nghệ thuật và nghệ thuật tiếp thị.

Hầu hết các nghệ sĩ đều biết những cạm bẫy của việc sử dụng các vật liệu chạy trốn khiến tác phẩm nghệ thuật của họ bị hư hỏng, nhưng họ thường ít nhận thức về các mối đe dọa khác đối với chất lượng và giá trị nghệ thuật trong tương lai. Đứng đầu trong số đó là thiếu tài liệu về những gì họ tạo ra, cách họ thực hiện công việc và cách họ theo đuổi sự nghiệp. Những cân nhắc đó có thể ảnh hưởng đến tính hợp lệ, tính thị trường trong tương lai và giá trị tiềm năng của một sáng tạo nghệ sĩ. Các trường hợp đáng chú ý tồn tại của các nghệ sĩ với khối lượng lớn tác phẩm đã được xem xét kỹ lưỡng, trưng bày và nghiên cứu rộng rãi nhưng vẫn còn tranh chấp vì lưu giữ hồ sơ không chính xác và các câu hỏi về tính xác thực liên quan đến đầu ra của họ. Ví dụ, tranh chấp đang diễn ra đối với các bức tranh có ý định được tạo ra bởi Jackson Pollock có thể không bao giờ được giải quyết vì nghệ sĩ đã ký tên hoặc ghi lại nhiều tác phẩm của mình.

Xác thực tác phẩm nghệ thuật của bạn

Các nghệ sĩ có thể tránh các vấn đề xác thực có thể phát sinh bằng cách xem xét các tài liệu quan trọng về tính hợp lệ của tác phẩm của họ. Luôn có một khía cạnh cá nhân đối với nghệ thuật và những người thu thập nó coi trọng sự liên kết của họ với các nghệ sĩ sống và đánh giá cao bằng chứng bị bỏ lại bởi những người không còn sống. Vì lý do đó, có lợi cho các nghệ sĩ để thiết lập hồ sơ lưu trữ để bảo vệ triển vọng tương lai của họ và lợi ích của người bảo trợ của họ. Khi một nghệ sĩ dành thời gian để phát triển một kho lưu trữ tác phẩm của họ, họ chứng minh rằng họ nghiêm túc với nghệ thuật của họ, đối xử với nó một cách tôn trọng và hành động có trách nhiệm, ông tin rằng Peter M. Fairbanks, chủ tịch và đồng sở hữu của Phòng trưng bày Montgomery , ở San Francisco. Cối Picasso là một doanh nhân giỏi, người giữ hồ sơ tỉ mỉ và tiếp thị bản thân tốt. Robert Motherwell cũng rất cẩn thận trong việc theo dõi các bức tranh của mình.

Kinh nghiệm của Fairbanks, chỉ đạo một phòng trưng bày chuyên về các tác phẩm của thế kỷ 19 và 20, cũng như các bức tranh của Old Master, khiến ông nhận thức sâu sắc về tầm quan trọng của việc lưu giữ hồ sơ siêng năng. Có những nghệ sĩ người Mỹ đã lưu giữ nhật ký cẩn thận về công việc của họ, nhưng họ đã ghi lại những địa điểm của họ, anh ấy giải thích. Ví dụ, John George Brown (1831 Tiết1913) đã không theo dõi các bức tranh của mình và hôm nay chúng tôi không biết bức tranh của mình nằm ở đâu. Các nghệ sĩ Mỹ trong thế kỷ 21 nên tổ chức các bức tranh của họ theo thứ tự liên tục. Kho lưu trữ nghệ thuật Mỹ của Smithsonian (www.aaa.si.edu) cho thấy nhật ký của các nghệ sĩ Mỹ, rất phù hợp cho các nhà sử học nghệ thuật muốn theo dõi sự tồn tại của một bức tranh, hoặc cho các nghệ sĩ đương đại muốn xem cách làm việc của các nghệ sĩ trong quá khứ đã được ghi nhận.

Một yếu tố quan trọng trong việc các nghệ sĩ xác thực tác phẩm của họ là đảm bảo các tài liệu họ sử dụng để ký tranh hoặc viết bình luận đi kèm có chất lượng lưu trữ. Chú thích viết tay không chỉ được đánh giá cao bởi các nhà sưu tập mà còn rất cần thiết cho các học giả nghệ thuật nghiên cứu về cuộc sống và công việc của một nghệ sĩ, vì vậy đảm bảo rằng sự chịu đựng chữ ký là bắt buộc đối với quá trình này. Các nghệ sĩ nên ký một tác phẩm trong khi sơn vẫn còn ướt, viết chữ ký ở mặt sau với một ngày. Bằng cách sử dụng mực chống phai, không phai, chống nước và hóa chất, cũng như giấy hoặc văn phòng phẩm không chứa axit, các nghệ sĩ có thể đảm bảo chữ ký và bình luận của họ sẽ tồn tại qua nhiều thế hệ.

Ngoài một chữ ký lâu dài, một số nghệ sĩ muốn thiết lập thêm mối liên kết giữa các thế hệ người sáng tạo và nhà sưu tập bằng cách giữ các tạp chí viết tay ghi lại các động lực để tạo ra một tác phẩm, kinh nghiệm sống quan trọng, các mối quan hệ liên quan đến công việc và địa điểm sống. Nó cũng là một ý tưởng tốt để theo dõi ngày và địa điểm của triển lãm, bất kỳ báo chí đi kèm từ các sự kiện đó, và có lẽ hình ảnh của các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật tại triển lãm. Tạo một danh sách những khách hàng quen đã mua một tác phẩm nghệ thuật đầy đủ với tên, ngày tháng, địa điểm triển lãm / triển lãm của họ, và nơi tác phẩm nghệ thuật cư trú của họ cũng là một bước tốt để cung cấp niên đại của một tác phẩm cụ thể.

Nhiều nghệ sĩ đương đại đang sử dụng các phương pháp hiện đại hơn để tổ chức và bảo tồn tác phẩm của họ, bao gồm chụp ảnh các bức tranh của họ và sắp xếp chúng trong một danh mục đầu tư với chú thích phù hợp; hoặc lưu trữ các tệp kỹ thuật số trên máy tính của họ trong các thư mục được đánh dấu với chủ đề cụ thể, phương tiện và năm được tạo. Các vấn đề về tuổi thọ cũng cần được xem xét cho các trường hợp này: liên quan đến các bức ảnh, các bức ảnh đen trắng bằng bạc có thời gian tồn tại lâu hơn màu sắc; và nếu các tệp kỹ thuật số sẽ được lưu trữ, tốt nhất là lưu chúng vào các đĩa CD-ROM được hỗ trợ bằng kim loại vàng. Một số nghệ sĩ thậm chí sẽ có một vi mạch được nhúng vào một tác phẩm nghệ thuật và nếu điều này được xem xét, điều quan trọng là phải xác định tuổi thọ của chip và thời gian tồn tại trong môi trường nhúng.

Bộ này của
chữ ký của
nghệ sĩ bậc thầy
Chương trình kiếm tiền
chữ viết như thế nào
các nhà phân tích sẽ
đôi khi
tham chiếu chéo
một nghệ sĩ
chữ ký từ
những bức tranh quá khứ
và cá nhân
tài liệu để
xác minh
xuất xứ của
một mảnh.

Quá trình xác minh: Học giả, Chữ ký, Khoa học

Nguồn gốcmục lục raisonné là hai thuật ngữ chính được sử dụng bởi các học giả nghệ thuật hoặc thẩm định viên có liên quan đến quá trình xác thực của tác phẩm nghệ thuật. Provenance đề cập đến lịch sử sở hữu tác phẩm nghệ thuật và các chi tiết khi một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra, kích thước và kích thước của nó, và ngày mua và bán. Các học giả nghệ thuật biên soạn các bức ảnh, tài liệu và các bằng chứng về một tác phẩm của họa sĩ (ngay cả khi tác phẩm bị mất hoặc bị phá hủy) để tạo ra một danh mục raisonné. Danh mục raisonnés trở thành tài liệu tham khảo cuối cùng của một tác phẩm trọn đời của nghệ sĩ.

Nếu một tác phẩm nghệ thuật không được ký hoặc nếu tính xác thực được đề cập, nghiên cứu sâu rộng sẽ được tiến hành để xác định tác giả của tác phẩm. Mặc dù các thẩm định viên có thể chỉ ra sự không nhất quán trong một tác phẩm nghệ thuật, nhưng nhìn chung họ không được coi là cơ quan có thẩm quyền trong việc xác định tính xác thực của một tác phẩm. Trên thực tế, không một cơ quan duy nhất nào có thể được sử dụng để quyết định một người tạo ra bức tranh, nhưng đó là sự hợp tác giữa nhiều nhà nghiên cứu và chuyên gia trong lĩnh vực này. Nỗ lực nhóm này có thể liên quan đến chuyên môn và nghiên cứu của các học giả nghệ thuật, nhà khoa học và nhà phân tích chữ ký, trong số những người khác.

Trong quá trình xác minh, trước tiên, một học giả nghệ thuật sẽ kiểm tra trực quan một bức tranh để thiết lập phong cách nghệ thuật và phương pháp được sử dụng, xác định khi nào tác phẩm có khả năng được tạo ra và liệu chữ ký có phản ánh cùng một khoảng thời gian hay không. Các yếu tố lịch sử của tác phẩm đã chứng thực khoảng thời gian, tổ chức giải thích Fairbanks. Tôi nhìn vào thời trang quần áo, thiết kế đồ nội thất, cảnh quan và kiến ​​trúc xây dựng, tất cả đều có thể chỉ ra các khoảng thời gian và vị trí địa lý nơi bức tranh diễn ra. Nếu một tác phẩm nghệ thuật không được ký hoặc chữ ký bị nghi ngờ, một nhà phân tích chữ viết tay sẽ nghiên cứu chữ ký từ các khoảng thời gian khác nhau của cuộc đời nghệ sĩ.

Picasso được biết đến như là một
người siêng năng kinh doanh nghệ thuật và
nhà tiếp thị khi nói đến tác phẩm nghệ thuật của mình, luôn luôn
ký và ghi lại mỗi bức tranh ông tạo ra.

Ban đầu, nhà phân tích chữ viết xem xét kỹ lưỡng vị trí và sự lưu loát của chữ ký, cũng như sự phù hợp của chữ viết trong chính bức tranh. Kiểm tra trực quan này bao gồm tìm kiếm ngày có thể được ghi lại hoặc chữ viết tay được tích hợp vào nghệ thuật. Tôi nhìn vào các chữ ký trong bối cảnh của phong cách nghệ sĩ, ông nhận xét Heidi Harralson, người kiểm tra tài liệu được chứng nhận cho Spectrum Consulting. Chữ ký của nghệ sĩ Một chữ ký có thể biểu cảm và cách điệu như tác phẩm nghệ thuật của họ, nếu tác phẩm nghệ thuật của họ chi tiết, chữ ký của họ cũng có thể có nhiều chi tiết. Trong một cuộc kiểm tra các tác phẩm của Frida Kahlo, ông đã nghiên cứu và so sánh các mục tạp chí, thư cá nhân và các cụm từ được tìm thấy trong tranh, cũng như viết trên gốm sứ.

Các tài liệu được xem xét trong quá trình xác minh chữ ký có thể bao gồm các giao dịch kinh doanh, ví dụ như séc, di chúc hoặc hợp đồng, và thư từ cá nhân, bao gồm thư, tạp chí hoặc ghi chú. Mười đến 15 chữ ký là yêu cầu tối thiểu để so sánh, và chúng thường rơi trong vòng hai năm kể từ khi tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Các thuộc tính của chữ ký được so sánh trong khoảng thời gian, phương tiện và các chữ ký khác trong hoạt động kinh doanh và đời sống cá nhân của nghệ sĩ. Một chữ ký của họa sĩ xác nhận tính nguyên bản và có thể chỉ ra khoảng thời gian thực tế khi tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.

Kiểm tra khoa học về các vật liệu được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật giúp xác định khoảng thời gian mà một bức tranh được tạo ra, nó là thật hay là tái tạo, và nếu nó có thể được kết nối với nghệ sĩ. Nhận dạng của các loại sơn, dựa trên đặc tính tinh thể của các mẫu màu, cho thấy các sắc tố được sử dụng để tạo ra tác phẩm và khi mảnh đầu tiên được tạo ra, ông Joseph Barabe, nhà kính hiển vi nghiên cứu cao cấp và giám đốc hình ảnh khoa học tại McCrone Cộng sự và lãnh đạo của các nhà khoa học đã phân tích mực trên Phúc âm Judas. Nếu chúng tôi thấy rằng các tài liệu không có sẵn tại thời điểm họa sĩ vẽ, thì tính xác thực được đặt câu hỏi. Khoa học vật liệu chỉ có thể chỉ ra tính xác thực; phong cách lịch sử và xuất xứ cũng là những thành phần thiết yếu và phân tích chữ ký có tầm quan trọng ngày càng tăng.

Các biện pháp khoa học từ đơn giản đến phức tạp được sử dụng để kiểm tra các tác phẩm nghệ thuật bao gồm ánh sáng phòng thường xuyên, ánh sáng cào thấp để hiển thị kết cấu và ánh sáng cực tím để kích thích huỳnh quang. Phản xạ hồng ngoại có thể hiển thị phần dưới và tia X có thể hiển thị phần dưới. Sơn cũng có thể được lấy mẫu và phân tích bằng kính hiển vi ánh sáng phân cực (PLM) hoặc Kính hiển vi điện tử quét (SEM) với máy quang phổ để phân tích nguyên tố. Các thiết bị phân tích khác thường được sử dụng bao gồm quang phổ hồng ngoại và Raman và nhiễu xạ tia X.

Thủ tục lưu trữ phù hợp

Mặc dù Lưu trữ Nghệ thuật Mỹ của Smithsonian không có vị trí chính thức hoặc có bất kỳ hướng dẫn nào về các loại thông tin mà các nghệ sĩ có thể thu thập về bản thân và công việc của họ, nhưng ông Richard Manoogian, giám đốc dịch vụ tham khảo cho công ty, chắc chắn chúng tôi khuyến khích họ bảo quản cẩn thận, đầy đủ tài liệu về công việc và sự nghiệp của họ để họ có thể có ích cho các học giả.

Quá trình xác thực có thể mất nhiều thời gian và có thể mất nhiều thời gian để đạt được thỏa thuận giữa các học giả nghệ thuật về kết quả nghiên cứu, tất cả đều được tiến hành tốt sau cuộc đời của nghệ sĩ. Lập kế hoạch và lưu giữ hồ sơ lưu trữ có thể tránh được quá trình này, củng cố danh tiếng của nghệ sĩ và duy trì kết nối thực sự với tác phẩm nghệ thuật được tạo ra để tồn tại qua nhiều thế hệ. Các nghệ sĩ của hoàng gia Aren thủ thư hoặc kế toán; họ có thể không chú ý đến việc theo dõi chi tiết và có thể khó đưa họ vào thói quen lưu trữ hồ sơ, theo ông Fairbanks. Vì lý do này, các nghệ sĩ nên chọn một phương pháp theo dõi đơn giản nhất có thể.

Chứng minh viết tay của nghệ sĩ xác nhận các chi tiết của một tác phẩm nghệ thuật là một trong những nguồn tài liệu có giá trị nhất trong quá trình xác thực. Một nghệ sĩ hồ sơ hồ sơ xác nhận rằng tác phẩm nghệ thuật của anh ấy hoặc cô ấy là chính hãng và củng cố kết nối của nghệ sĩ với khán giả, điều này giúp khách hàng cảm thấy giá trị tác phẩm nghệ thuật là công bằng. Nhật ký ký ức và hiểu biết có thể được chia sẻ với các thế hệ mai sau và lưu trữ-
bút mực chất lượng và văn phòng phẩm cho phép các nghệ sĩ cung cấp tài liệu vĩnh viễn. Bằng cách bắt đầu các thủ tục lưu trữ phù hợp trong hiện tại, một nghệ sĩ tạo ra tài sản cho các giao dịch tác phẩm nghệ thuật trong tương lai và gia truyền lâu dài.

Peter Ouyang là phó chủ tịch tiếp thị và phát triển sản phẩm tại Sakura của Mỹ, một nhà sản xuất dụng cụ viết và phương tiện nghệ thuật, ở Hayward, California.


Xem video: Giải thích bộ nhớ RAM. Bộ nhớ RAM là gì? Tri thức nhân loại (Tháng Giêng 2021).