+
Sự nghiệp nghệ thuật của bạn

Mẹo vẽ tranh màu nước

Mẹo vẽ tranh màu nước

Vì công việc của tôi là chọn các khung cho các bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis, tôi đã thấy tất cả các loại khung và don. Khi bạn tìm kiếm khung hình hoàn hảo, đây là một số câu hỏi để tự hỏi mình để giúp bạn hoàn thành công việc ngay:

Là tỷ lệ khung hình để vẽ đẹp?
Một khung có thể quá lớn hoặc quá nhỏ. Một khung hình quá nhỏ không làm cho bức tranh có tầm quan trọng mà nó xứng đáng với hiệu ứng này cũng tệ như hiệu ứng áp đảo của một khung hình quá khổ. Điều này đặc biệt đúng nếu màu nước bị mờ.

Chọn một khung hình mà đủ sâu để giữ bức tranh bằng chiếu và kính. Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng một số khung hình được xây dựng để giữ một tấm thảm và kính.

Donv ngại ngùng khi cho chiếu một số phòng thở. Một bức tranh 16 x 20 inch cần ít nhất một tấm thảm ba đến bốn inch. Thông thường, một tấm thảm quá khổ có thể giúp đặt ra một mảnh nhỏ (xem ví dụ ở bên phải, trên cùng).

Chọn một khung bổ sung cho kích thước của mảnh sau khi nó bị mờ. Nếu bạn đã thêm một tấm thảm bốn inch vào màu nước 16 x 20 inch, kích thước mới của bạn là 24 x 28 inch. Đối với các kích thước này, khung rộng từ một đến hai inch sẽ trông ổn. Bất kỳ rộng hơn có thể nhìn quá sức.

Mắt của bạn thường có thể biết nếu bức tranh của bạn không cân xứng với khung hình. Nhưng nếu bạn nghi ngờ, bạn luôn có thể kiểm tra nó bằng phương pháp một phần ba, thì một kỹ thuật thường được sử dụng để xác định tỷ lệ khung hình trên tranh chính xác. Tiền đề: Khung hình của bạn không nên chiếm hơn một phần ba diện tích so với diện tích bề mặt bức tranh của bạn. Ví dụ: nếu bức tranh của bạn là 16 x 20 inch, diện tích bề mặt là 320 inch vuông. Khung hình, do đó, không nên rộng hơn 170 inch vuông hoặc rộng từ hai đến ba inch.

Liệu phong cách của khung bổ sung cho bức tranh?
Một lỗi phổ biến tôi thấy là một khung hình quá lớn của người Viking. Điều này làm cho tôi, người xem, đối đầu với khung hình đầu tiên, chứ không phải những gì bên trong nó. Bức tranh nên là ngôi sao. Một ví dụ tôi thấy rất nhiều trong các bảo tàng là những bức tranh ấn tượng trong khung Louis XIV. Sự bất hòa được tạo ra khi những khung vàng trang trí công phu này chiến đấu với màu sắc rực rỡ của một bức tranh ấn tượng khiến tôi nhớ đến một ca sĩ hát một bài hát hay. Mặc dù khung hình có thể rất đẹp, nhưng việc ghép nó với một bức tranh ấn tượng sẽ làm hỏng sự xuất hiện của tác phẩm.

Các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng đã chọn khung màu trắng cho tác phẩm của họ. Sự kết hợp khung này làm cho các bức tranh hát hài hòa, nhưng cái nhìn rất tiên phong vào những năm 1860. Nhiều người cảm thấy khung màu trắng không phù hợp với trang trí của họ, vì vậy các đại lý đã trang trí lại các bức tranh trong khung Louis XIV để bán tác phẩm. Tất nhiên các nghệ sĩ weren vui mừng về điều này. Như một sự thỏa hiệp, một số nghệ sĩ sẽ sử dụng các khung Louis bị đánh bật, bị vấy bẩn mà hầu như không tìm thấy vàng. Lần tới khi bạn đến một bảo tàng với một bộ tranh ấn tượng, hãy nhìn vào khung hình Tôi hy vọng bạn sẽ thấy rất nhiều bức tranh màu trắng, hoặc có lẽ là những khung hình được họa sĩ vẽ như một phần mở rộng của bức tranh. Tôi chắc chắn rằng bạn sẽ nhận thấy rằng các khung được chọn bởi nghệ sĩ phù hợp hơn nhiều so với khung Louis XIV bằng vàng.

Màu sắc của khung có bổ sung cho bức tranh không?
Một khung nên được mạ vàng (vàng, bạc hoặc lá kim loại), sơn một màu hoặc để lại như gỗ tự nhiên? Câu trả lời rất dễ vì thực sự không có quy tắc khó và nhanh. Tất cả những lựa chọn này đều có giá trị, câu hỏi đặt ra là khi nào nên chọn cái gì. Vàng bổ sung cho nhiều hình ảnh và có hàng trăm sắc thái để lựa chọn. Toning có thể làm cho một khung vàng trông cũ, đau khổ hoặc hoàn toàn mới. Vàng nhìn chung rất tuyệt với chân dung Đầm nếu màu sắc trong bức chân dung bổ sung cho sắc thái của vàng. Nhiều bức chân dung từ đầu thế kỷ 19 (ảnh được tô lại bằng màu nước hoặc than) ở ngay trong nhà bằng gỗ tự nhiên hoặc khung giả được sơn trông giống như gỗ.

Một khung bạc bổ sung cho một mảnh đơn điệu, một bức ảnh và hầu hết các bản in. Nhưng một lần nữa, tôi nhấn mạnh, không có quy tắc khó và nhanh. Nếu bạn đạt được bất cứ điều gì từ bài viết này, đó là quy tắc hương vị cá nhân.

Đây là môn gì?
Khi chọn một khung cho một tác phẩm bảo tàng, tôi thường xem xét nguồn gốc của cả nghệ sĩ và tác phẩm. Vì hầu hết các bạn đang đóng khung các tác phẩm của riêng mình, nên nguồn gốc của họa sĩ có lẽ sẽ là thế kỷ 20 (hoặc 21), Bắc Mỹ. Nhưng vì nhiều bạn đi du lịch để vẽ, nguồn gốc của chủ đề có thể phát huy tác dụng khi bạn chọn một khung. Ví dụ, một bức tranh về vùng nông thôn Ý sẽ trông hoàn toàn phù hợp trong một khung hình trang trí công phu kiểu Ý có thể được mạ vàng với các góc được khớp nối (xem chi tiết ở bên phải, phía dưới). Đối với một cuộc sống tĩnh lặng hoặc phong cảnh được vẽ ở Hà Lan, một khuôn gợn sóng tối sẽ trông tốt.

Các khung hình Victoria gồm ba phần của Mỹ cho vay một cách duyên dáng để chuyển đổi từ tranh sơn dầu sang màu nước. Chúng cung cấp độ sâu ấn tượng và phong phú cho tác phẩm bên trong khung hình và chúng thường đủ lớn để chứa một tấm thảm có kích thước đẹp.

Tất nhiên, một số màu nước sẽ chỉ nhìn chính xác vào mắt trong một khung hiện đại, mà bạn có thể tìm thấy tại cửa hàng khung địa phương của bạn.

Nhận tin tức nghệ thuật mẹo tuyệt vời khi bạn đăng ký nhận bản tin email Tạp chí. Đăng ký ngay và bạn sẽ nhận được các bài báo tải về miễn phí từ Tạp chí.

Vấn đề
Nếu bạn đi đến một bảo tàng và nhìn vào các bản in và làm việc trên giấy, bạn sẽ nhận thấy một điều: sự vắng mặt của màu sắc mạnh mẽ trên tấm thảm. Hầu hết các giám tuyển cảm thấy một tấm thảm đầy màu sắc là một sự xao lãng cho nghệ thuật, và do đó, đi với màu kem, màu trắng cổ hoặc màu trắng trung tính rất mềm mại nghĩ rằng những lựa chọn trung tính này làm cho hình ảnh trong khung hình quan trọng hơn. Điều này đôi khi OK, nhưng tôi cũng thích màu sắc. Màu sắc có thể làm việc rất độc đáo với một màu nước. Tôi phủ màu nước mờ với thảm màu cho người (và bản thân tôi) với kết quả đẹp. Lời khuyên của tôi là chọn màu sắc một cách khôn ngoan. Sử dụng các tông màu chiếm ưu thế trong hình ảnh hoặc vẽ ra các màu sắc tinh tế trong tác phẩm Một màu sắc dường như kết hợp tất cả lại với nhau. Và hãy nhớ rằng màu trắng hoàn toàn có thể là kẻ giết người nếu màu trắng trong mảnh không rõ ràng như màu mat.

Quan trọng nhất, luôn luôn sử dụng thảm không axit và ủng hộ axit. Bức tranh của bạn phải được đặt trong một môi trường không có axit. Tôi có thể nhấn mạnh điều này đủ. Ngoài ra, hãy chắc chắn rằng bạn sử dụng bản lề giấy và bột tinh bột của Nhật Bản để bản lề bức tranh của bạn (gắn nó vào chiếu). Đây là phương pháp lưu trữ nhất. Nếu nhà soạn thảo nói với bạn rằng anh ta sử dụng bản lề vải lanh, hãy nói với anh ta rằng bạn muốn hệ thống tinh bột giấy / lúa mì của Nhật Bản. Nếu anh ấy thắng được hoặc có thể làm được điều này, hãy đi nơi khác.

Cái nhìn đó
Việc chọn Plexiglas hay kính thật một lần nữa tùy thuộc vào tình huống của bạn. Cả hai đều có lợi thế; cả hai đều có nhược điểm. Plexiglas dễ trầy xước; Tuy nhiên, nó rất nhẹ. Kính có thể được làm sạch bằng dung dịch lau kính thông thường, nhưng kính thì nặng. Plexiglas có thể được làm sạch bằng các sản phẩm làm sạch thủy tinh. Trọng lượng của kính thật là một cái gì đó để xem xét trên các mảnh lớn hơn. Bất kể lựa chọn nào bạn chắc chắn sẽ chọn kính có thể ngăn chặn các tia UV có hại, cả kính và Plexiglas đều có các loại mang lại lợi ích này.

Điểm mấu chốt: Trở nên am hiểu về các phương pháp lưu trữ để bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật trên giấy khi bạn chọn khung hình hoàn hảo. Nếu bạn đã dành thời gian và cảm xúc của mình để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, hãy đặt cùng năng lượng để đảm bảo tương lai của nó.

_________________________________________

Phục sinh Jean là Chuyên gia Khung tại Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis và có doanh nghiệp riêng của mình, Dịch vụ Bảo tồn Phục sinh ở Indianapolis, nơi cô thực hiện bảo tồn khung cũng như làm mờ và đóng khung. Cô ấy là một cộng sự chuyên nghiệp của AIC, một thành viên của Hiệp hội Gilders và là thành viên Hội đồng nghệ thuật của Hiệp hội nghệ thuật tái tạo sáng tạo Indianapolis. Mùa hè vừa qua, cô đã học với người bảo quản khung và người quản lý khung tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia ở Luân Đôn, Anh.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong số mùa thu năm 2000 của Nghệ sĩ màu nước.


Xem video: 28 KỸ THUẬT VẼ ĐƠN GIẢN NHƯNG THÚ VỊ CHO CẢ GIA ĐÌNH (Tháng Giêng 2021).