Đang vẽ

Màu nước: Charles Reid: Màu nước tự nhiên và đích thực

Màu nước: Charles Reid: Màu nước tự nhiên và đích thực


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nổi tiếng với những bức tranh màu nước về hình vẽ, họa sĩ này nhắc nhở người khác đơn giản hóa, hợp nhất chủ đề với hậu cảnh và trả lời theo cách tự nhiên và chân thực.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, đăng ký Màu nước hôm nay!

Màu nước: đào tạo trong nghệ thuật của bạn là gì? Làm thế nào bạn có được kỹ năng vẽ và vẽ của bạn?

Lớn M
1998, màu nước, 30 x 21.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Charles Reid: Khi tôi 16 tuổi, tôi đã tham gia khóa học trao đổi thư từ của các nghệ sĩ nổi tiếng và tôi đã học được rất nhiều từ những lời chỉ trích được vẽ. Tôi đã gửi công việc của mình và sau đó sửa chữa dựa trên bài phê bình mà tôi đã nhận lại. Đó là một kinh nghiệm tuyệt vời. Tôi cũng đã có hai năm rưỡi học tập chuyên sâu trong lớp Frank Reilly, tại Hội sinh viên Nghệ thuật New York. Nó rất trang trọng và hàn lâm, và đó là lớp học duy nhất tại giải đấu vào thời điểm đó, vào đầu những năm 1960, bởi vì đây là thời kỳ Trừu tượng biểu hiện mạnh mẽ. Chúng tôi đã vẽ từ hình mỗi sáng và vẽ vào buổi chiều hoặc ngược lại. Chúng tôi làm việc với các giá trị và không nhiều với màu sắc. Sau đó tôi dạy ở trường Nghệ sĩ nổi tiếng trong 10 năm. Tất cả thời gian này dành cho vẽ và vẽ thực sự giúp tôi.

W: Bạn đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh tượng trưng của bạn. Điều gì thu hút bạn đến chủ đề này?

CR: Đào tạo sớm của tôi là trong bức tranh hình. Nắm bắt được tính cách và cử chỉ của một người mẫu mê hoặc tôi.

W:
Làm thế nào để bạn quyết định một tư thế?

Ghế xếp, Baccaro, Nova Scotia
2005, màu nước, 24 x 20.
Bộ sưu tập riêng.

CR: Mô hình có một tư thế tự nhiên và thoải mái, và tôi điều chỉnh nó nếu cần thiết để làm cho nó hài lòng.

W:
Cách tiếp cận chung của bạn để vẽ hình trong màu nước là gì?

CR:
Tôi tin vào bản vẽ đường viền, và tôi luôn kết nối hình với nền. Vẽ là rất quan trọng cho các hình trong màu nước. Mọi người có thể thoát khỏi bản vẽ kém với công việc táo bạo và tự do, nhưng bản vẽ phải phù hợp với hình và chân dung. Tôi bắt đầu vẽ đường viền vào cuối những năm 1970 và 1980, khi tôi đang đi du lịch rất nhiều. Tôi đã vẽ người trong các sân bay và thấy rằng vẽ tại chỗ là cách dễ nhất để học vẽ hình. Nó không vẽ đường viền theo nghĩa truyền thống là không nhìn vào bản vẽ, nhưng để nhìn và vẽ tại chỗ là rất hữu ích. Tôi đã thành công tốt trong lớp với những người học hình theo cách này.

Tôi học vẽ bằng dầu, làm việc từ giữa đêm đến sáng và tôi vẽ bằng màu nước theo cách tương tự, thay vì bắt đầu sáng và tối. Tôi chưa bao giờ có những bài học màu nước ngoài một bài giới thiệu ngắn gọn về phương tiện, vì vậy về cơ bản tôi đã tự học. Tôi không sử dụng kính, và tôi làm việc trực tiếp. Đôi khi tôi áp dụng một rửa nhẹ cho tông màu da, và sau đó tôi nằm giữa các giá trị tối đến tối và làm việc với các giá trị sáng hơn, làm mềm các cạnh khi tôi đi. Tôi luôn luôn thêm ít nhất là giữa bóng tối sớm. Tôi sử dụng cùng một bảng màu trong dầu và màu nước, và tôi không bao giờ lo lắng về các sắc tố trong suốt hoặc mờ đục, vì tôi không phải là kính.

Dave / Trinidad
2002, màu nước, 24 x 17.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

W: Làm thế nào để bạn ngăn mình trở nên quá chi tiết và cụ thể trong mô tả của bạn về hình?

CR:
Vẽ tranh, giống như các loại hình nghệ thuật khác như nhạc jazz, là một sự kiện đang diễn ra. Bạn càng biết nhiều thì càng tốt. Nói cách khác, bạn càng biết nhiều, bạn càng có thể ứng biến. Bạn phải biết những gì bạn đang làm, nhưng một khi bạn có các kỹ năng, bạn có thể làm cho nó lên khi bạn đi cùng. Tôi không có kế hoạch hình ảnh mỗi se. Tôi chỉ bắt đầu vẽ và vẽ. Tôi thấy rằng bản phác thảo sơ bộ nhỏ don don làm việc. Họ don lồng dịch tốt sang một định dạng lớn hơn. Và nó vui hơn khi không có kế hoạch. Tôi cố gắng giả vờ tôi không biết vẽ, vì vậy mỗi lần trải nghiệm là mới. Tôi không muốn bức tranh của mình trông quá thực tế hoặc lặp đi lặp lại. Tôi không hài lòng với những sai lầm, nhưng chúng rất cần thiết để giữ lại cảm giác mới mẻ. Tôi muốn vẽ những thứ còn sống. Tôi thấy rằng một số người vẽ màu nước có thể có được kỹ thuật tốt đến mức công việc có vẻ đã chết. Tôi đã vẽ quá lâu đến nỗi tôi không muốn tiếp tục vẽ những thứ cũ.

W: Làm thế nào để bạn đạt được sự cân bằng giữa việc kiểm soát môi trường màu nước và làm việc theo cách tận dụng tối đa các phẩm chất vốn có của tính tự phát và độ sáng?

Người bạn Trinidad
2002, màu nước, 15 x 18.
Bộ sưu tập riêng.

CR: Sơn phải bao gồm tỷ lệ đúng của sơn với nước, và biết nơi bị mất và tìm thấy các cạnh là rất quan trọng. Tôi làm việc rất chậm, điều này có thể gây ngạc nhiên bởi vì hầu hết mọi người nghĩ rằng tôi vẽ lỏng lẻo. Đó là một ảo ảnh. Mỗi nét đều có giá trị. Càng ít nét với nhiều suy nghĩ thì càng tốt. Khi tôi nhìn vào đối tượng của mình, nếu tôi nheo mắt và mất một cạnh, tôi sẽ mất nó ngay trong bức tranh. Tôi cũng mất các cạnh trong bóng tối hoặc những người đang lùi dần. Tôi giữ các cạnh khó hơn, những người trong ánh sáng. Bạn muốn một quy tắc nửa rưỡi, trong đó một nửa ranh giới bị mất và một nửa được tìm thấy. Nhưng tất cả những điều này được thực hiện cẩn thận và với suy nghĩ tuyệt vời. Mọi người nghĩ tôi tự nhiên, nhưng tôi thì không.

W:
Tại sao màu nước là phương tiện chính của bạn?

CR:
Tôi thích vẽ tranh bằng sơn dầu và màu nước như nhau, nhưng tôi được biết đến nhiều hơn với tư cách là người vẽ màu nước. Mười trong số 11 cuốn sách của tôi đã được vẽ trên bức tranh màu nước.

Vòm thiên nhiên, Bermuda
1990, màu nước, 15 x 20.
Bộ sưu tập riêng.

W: Bạn nghĩ gì về những lời khuyên quan trọng nhất mà bạn cung cấp cho các nghệ sĩ bạn dạy?

CR: Đơn giản hóa, biết những gì bạn muốn nói, thỉnh thoảng đứng lại và nhìn vào hình ảnh của bạn lộn ngược và xem nếu nó hoạt động.

W:
Nghề nghiệp của bạn là một giáo viên bao gồm các hội thảo và nhiều sách hướng dẫn. Làm thế nào những mạo hiểm này có lợi cho tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn và cuộc sống của bạn như một nghệ sĩ?

CR:
Vợ tôi và tôi có một cuộc sống rất thú vị khi chúng tôi đi du lịch đến những nơi tuyệt vời và gặp gỡ những người thú vị. Tôi vẽ rất nhiều vào 15 hội thảo tôi làm mỗi năm và tôi thích viết sách. Nó giải quyết vấn đề: Làm thế nào để tôi thể hiện bản thân ngắn gọn hơn? Tôi không nghĩ rằng những cuốn sách đã ảnh hưởng đến bức tranh của tôi, nhưng chúng cho tôi thấy sự ngắn gọn quan trọng như thế nào. Brevity rất quan trọng trong văn bản và trong hội họa. Hai người vượt qua, và tôi cố gắng giữ cả hai đơn giản nhất có thể.

Bẫy và bẫy tôm hùm, Nova Scotia
1998, màu nước,
15 x 20. Bộ sưu tập Judy Reid.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Charles Reid, Westport, Connecticut, là tác giả của 11 cuốn sách hướng dẫn về hội họa, bao gồm Vẽ những gì bạn muốn thấy, cách tự nhiên để vẽ (cả Ấn phẩm Watson-Guptill, New York, New York) và gần đây nhất, Giải pháp màu nước Charles Reid từ: Tìm hiểu để giải quyết các vấn đề hội họa phổ biến nhất (Sách Ánh sáng Bắc, Cincinnati, Ohio). Trong số rất nhiều giải thưởng cho tác phẩm của ông có Giải thưởng Mua hàng của Childe Hassam từ Học viện Nghệ thuật và Thư tín Hoa Kỳ và Giải thưởng Altman đầu tiên cho nhân vật của Học viện Thiết kế Quốc gia. Tác phẩm của ông được thu thập rộng rãi và treo trong các bộ sưu tập như Smith College, Trung tâm nghệ thuật Yellowstone và Hiệp hội thế kỷ. Ông đã hoàn thành bài tập minh họa cho Harper Lát và L.L. Bean. Reid được đại diện bởi Phòng trưng bày Munson, ở Chatham, Massachusetts và Phòng trưng bày Stremmel, ở Reno, Nevada.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, đăng ký Màu nước hôm nay!


Xem video: Review: Pulling Your Paintings Together by Charles Reid (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Sullimn

    Great message, I like it :)

  2. Tukasa

    She should tell you you are wrong.

  3. Chval

    Tôi có thể giới thiệu bạn truy cập trang web có nhiều bài viết về chủ đề mà bạn quan tâm.

  4. Sadiki

    Cảm ơn bạn đã giải thích.

  5. Kigataur

    Don't be cheated on this account.

  6. Goltirg

    I think he is wrong. Viết cho tôi trong PM, nói.



Viết một tin nhắn