Đang vẽ

Màu nước: Joyce Washor: Still Lifes trên quy mô nhỏ

Màu nước: Joyce Washor: Still Lifes trên quy mô nhỏ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kết hợp quan sát chặt chẽ với cách tiếp cận trực quan, Joyce Washor tạo ra những bức tranh nhỏ với tác động lớn.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, đăng ký Màu nước hôm nay!

bởi Tina Tammaro

Nghệ sĩ New York Máy giặt Joyce đã nói rằng những điều tốt đẹp đến trong các gói nhỏ, rất ít khi liên quan đến công việc của cô ấy. Chủ yếu là một họa sĩ sơn dầu, cô bắt đầu vẽ ở quy mô nhỏ khoảng 10 năm trước và gần đây đã bắt đầu thử nghiệm với định dạng thu nhỏ của hầu hết các bức tranh đo về
3 x 4 người trong màu nước. Tôi làm việc nhỏ với tôi cảm thấy tự do hơn vì tôi không cần phải sử dụng những tờ giấy lớn và tôi biết rằng nó không làm tôi tốn quá nhiều tiền, cô nói.

Khi được hỏi tại sao cô ấy vẫn sống chủ đề chính của mình, cô ấy nhanh chóng trả lời, Tại sao không? Cezanne cho biết ông sẽ làm choáng váng cả Paris chỉ bằng một quả táo! Thêm vào đó, tôi thích thực hiện nhiều lần thử trong cùng một thiết lập và tôi không phải lo lắng về việc thay đổi ánh sáng trong một cảnh quan. Sử dụng một cách tiếp cận đòi hỏi cả trực giác và kỹ năng quan sát của mình, Washor tìm kiếm những cách ngay lập tức nhất để gợi ý phản ứng cảm xúc của cô ấy với chủ đề, tràn ngập những hình ảnh nhỏ bé của cô ấy.

Washor từ trung tâm quá trình sáng tạo về việc đưa ra lựa chọn tốt. Đôi khi những lựa chọn này dựa trên các quy tắc cơ bản của hội họa, chẳng hạn như sử dụng màu bổ sung để đạt được các hiệu ứng cụ thể. Vào những lúc khác, cô ấy quyết định dựa trên phản ứng trực quan của mình đối với chủ đề hoặc với những gì đã xảy ra trong bức tranh. Liên tục đánh giá hình ảnh mà cô đang xây dựng, cô cố gắng suy nghĩ về phía trước, dự đoán các ứng dụng sơn hiện tại của cô sẽ dẫn đến các lớp sau như thế nào. Tuy nhiên, đồng thời, cô có thể thực hiện những thay đổi tinh tế theo hướng khi cần thiết.

Trong Cúp của tôi Runneth hơn III Washor đẹp cân bằng ứng dụng sơn kỹ thuật chu đáo với các thử nghiệm vui tươi hơn. Tôi cảm thấy rất tự do khi tôi làm điều này, như bạn có thể đoán từ tiêu đề, vì nó là phiên bản thứ ba của cùng một thiết lập, nghệ sĩ giải thích. Tôi đã nhận được một số ‘washbacks khi tôi đang sạc hình nền, nhưng tôi nghĩ nó hoạt động với vẻ ngoài lỏng lẻo sau đó, vì vậy tôi đã làm bất cứ điều gì để sửa chúng. Tôi đã thử và sửa lỗi rửa mặt ở phía bên trái của nền, sử dụng ngón tay của tôi để chải nó lên trên và tôi nghĩ rằng nó đã hoạt động. Đó là một trong những sai lầm màu nước đã biến thành một món quà. Các mảnh vụn tối ở tiền cảnh cũng là những lỗi lầm, và chúng chứng minh rằng điểm xảy ra không chỉ có thể làm hài lòng nghệ sĩ và người xem mà còn giúp người xem mắt nhìn xuyên suốt tác phẩm.

Một điều hiển nhiên nữa trong bức tranh này là kỹ thuật Washor sườn của việc áp dụng frisket hoặc mặt nạ chất lỏng như một nét vẽ hoặc dấu vẽ. Cô nhúng đầu bàn chải vào trong chất lỏng và đánh dấu nơi cô dự đoán có thể để lại màu trắng của tờ giấy. Thay vì cẩn thận điền vào một hình dạng được vẽ trước đó, Washor áp dụng chất lỏng mặt nạ với một nét tự tin. Sau đó, khi màu nước phát triển, cô loại bỏ cảm giác này của chất lỏng mặt nạ, để lại một vệt trắng đậm.

Để đạt được một cái nhìn mới mẻ, lập kế hoạch và kinh nghiệm cẩn thận là chìa khóa. Cuối cùng, Washor thường thực hiện một số nghiên cứu sơ bộ. Trong Cuộc sống tĩnh lặng với hành tây, chẳng hạn, cô ấy đã tạo ra một vài bức tranh về thiết lập để cô ấy có thể ấm lên, khi cô ấy đặt nó. Sau đó, cô có thể tiếp cận bức tranh cuối cùng với sự quyết đoán hơn, điều quan trọng đối với vẻ ngoài tự nhiên, tươi mới mà cô mong muốn. Để tiếp tục hỗ trợ cô trong quá trình này, cô đã thử màu trước khi vẽ lên những mảnh giấy màu nước.

Một cách khác trong đó Washor lên kế hoạch cho các bức tranh của mình là tạo ra một vài bản phác thảo than chì nhanh về bố cục. Vẽ một số hình chữ nhật 3 x x 4 bằng than chì, cô ấy phác thảo nhanh thiết lập trên giấy vẽ, xem xét cách mỗi hình dạng liên quan đến nhau và thay đổi quan điểm cũng như kích thước của các đối tượng khác nhau. Tại thời điểm này cô chỉ quan tâm đến các hình dạng thống trị. Tôi có thể tạo ra một thiết lập trừ khi tôi có được các hình dạng hình học trước, cô ấy nói, và tôi luôn bắt đầu với hình thức đơn giản nhất.

Sau khi chuyển bản phác thảo lên bề mặt bức tranh (giấy Canson Aquarelle, giấy Winsor Newton 140 lb hoặc Bảng màu nước Reeves), họa sĩ chọn một bảng màu trong số ba bảng màu bổ sung mà cô thường sử dụng. Dành cho Ba củ hành cô chọn một bảng màu cam / xanh và bầu không sử dụng chất lỏng làm mặt nạ để cứu người da trắng. Tôi đã đặt trong một màu sắc nổi bật, cô ấy giải thích. Đây là thay vì cứu người da trắng. Tôi muốn sử dụng màu bổ sung của màu cơ thể cho các điểm nổi bật. Vì vậy, đối với màu hành tây cam tôi đã sử dụng màu xanh coban với rất nhiều nước vì màu này rất trong suốt và sạch sẽ. Tôi đã sử dụng aureolin với một lượng nhỏ cam cadmium cho nho xanh. Một màu hồng nhạt sẽ là sự bổ sung của màu xanh lá cây, mà tôi có thể thử lần sau, nhưng lần này tôi đã sử dụng màu vàng rất ấm. Đó chỉ là một quyết định trực quan.

Tiếp theo, Washor thường bao phủ toàn bộ không gian hình ảnh bằng màu sắc. Tôi thích làm việc theo cách này vì nó bao gồm nhiều diện tích và tôi có thể bắt đầu so sánh các giá trị và nhiệt độ màu của mình sớm hơn, cô ấy giải thích. Trong Ba củ hành Tại thời điểm này, cô nằm dưới nền, mặt bàn và mặt phẳng hướng xuống và cứu một vài người da trắng. Tôi đã sử dụng rất nhiều nước và giữ cho màu sắc sạch sẽ và trong suốt nhất có thể. Ở giữa hành tây Washor tráng men một quả cam trong suốt trên một nước rửa màu xanh.

Khi phân lớp màu sắc, đặc biệt là khi tráng một phần bổ sung trên một màu khác, Washor chọn các sắc tố trong suốt bất cứ khi nào có thể. Cô thường kiểm tra lớp này trên các mẩu giấy riêng biệt khi cô phát triển bức tranh của mình. Một số màu trong suốt yêu thích của cô là xanh Winsor, xanh coban, viridian, aureolin, hoa hồng madder chính hãng và xanh Winsor.

Dần dần Washor bắt đầu phát triển các hình thức bằng cách tạo ra sự tương phản giá trị mạnh hơn. Tôi đã vẽ các bóng đổ của thân cây, hành tây và nho và bắt đầu mô hình hóa các quả nho, tách chúng ra khỏi khối ban đầu chỉ có một màu, nghệ sĩ mô tả về Ba củ hành.Tôi nhìn chằm chằm vào củ hành bên phải, biết rằng nó có bóng tối nhất vì nó ở xa nguồn sáng nhất. Cô cũng tráng men một màu bóng trên hành tây ở một số khu vực, thiết lập các hình dạng bất ngờ làm tăng thêm sự thú vị và kịch tính cho cảnh.

Tiếp theo, Washor thường tạo các lớp sắc tố có màu sắc rực rỡ để đạt được các màu xám phong phú cho vay sự phong phú của khí quyển. Tôi đã sử dụng cam cadmium như một loại men trên hành tây và trong nền, cô ấy nói về Ba củ hành. Tôi cố tình chồng lên mép hành tây để mô phỏng một cạnh bị mất, và tôi đã cẩn thận lưu lại lần rửa ban đầu làm màu nổi bật. Để tạo màu xám, Washor không sử dụng màu trong gia đình màu xám, chẳng hạn như màu xám Payne, hoặc màu đen ngà, mà chỉ thêm màu bổ sung hoặc màu khác trong cùng một gia đình như màu gốc.

Khi một bức tranh phát triển, Washor tập trung vào sự tương đồng về màu sắc và giá trị trong suốt bức tranh và tham gia vào các khu vực tông màu này để tạo ra các hình dạng và hoa văn thú vị. Trong Ba củ hành một màu xanh lá cây ấm áp ở phía trước đã thiết lập một đường dẫn màu dẫn mắt người xem qua mắt bức tranh. Cô cũng thêm các điểm nhấn, chẳng hạn như một màu tím mát mẻ trong nền của Ba củ hành và một phiên bản ấm hơn trong nho. Một lớp men ấm áp trên những quả nho được mô phỏng theo các hình thức, và màu đỏ cadmium và màu tím Winsor tạo ra một tông màu tối, ấm dưới củ hành và giữa hai quả nho bên phải để thống nhất thành phần. Những nét sáng hoặc tối cũng xác định tiêu điểm. Tôi đã lau khô một ít cam cadmium, chỉ với một chút màu tím của Winsor để làm dịu nó xuống một chút, trên hành tây, nghệ sĩ nói thêm. Tôi đã sử dụng một nét vẽ nhanh để tạo cho bức tranh một cảm giác lỏng lẻo và tự do.

Bình trắng và cà chua gia truyền màu vàng
2007, màu nước, 4 x 3.

Trong những cuộc sống thu nhỏ này, Washor nói rất nhiều với một chút. Quan sát thiết lập cẩn thận, cô tìm kiếm sự thật về hình thức, màu sắc, đường nét và giá trị, đồng thời dựa vào trực giác và phản ứng cảm xúc của mình để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thỏa mãn. Với một định dạng nhỏ và một lượng sơn tối thiểu, cô ấy chỉ cung cấp đủ thông tin để nhận ra các đồ vật đang ngồi trên bàn của cô ấy, chỉ những thứ cần thiết tuyệt đối được cung cấp cho chúng tôi như một món quà.

Giới thiệu về nghệ sĩ

Máy giặt Joyce tốt nghiệp Đại học Rutgers, ở New Brunswick, New Jersey, và cũng học tại Trường Nghệ thuật Woodstock, ở Woodstock, New York. Tác giả của Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor giảng dạy tại trường nghệ sĩ Scottsdale Artists, ở Arizona và Trường nghệ thuật Woodstock. Cô được đại diện bởi Horizon Fine Art, ở Jackson Hole, Wyoming; Bộ sưu tập sếu, ở Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Phòng trưng bày Lawrence, ở Scottsdale, Arizona; và Phòng trưng bày Brigham, trên Nantucket, Massachusetts. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập www.joycewashor.com.

Đọc về một nghệ sĩ vẽ màu nước khác vẫn còn sống trong Yachiyo Beck: Không chỉ là một cuộc sống tĩnh lặng.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, đăng ký Màu nước hôm nay!


Xem video: Still Life Roses (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Goltizragore

    In my opinion it already was discussed, use search.

  2. Tegrel

    Hoàn toàn tôi chia sẻ ý kiến ​​của bạn. In it something is also idea good, I support.

  3. Werner

    And how it to paraphrase?

  4. Japheth

    Earlier I thought differently, many thanks for the help in this question.

  5. Baladi

    Khi làm như vậy, tôi không nghi ngờ gì.

  6. Doutaur

    Hoan hô, cụm từ rất hay này sẽ có ích.



Viết một tin nhắn