Đang vẽ

Pastel: David Stout: Cách tiếp cận kỷ luật đối với Pastel

Pastel: David Stout: Cách tiếp cận kỷ luật đối với Pastel

Với thời gian hạn hẹp để vẽ, nghệ sĩ phấn màu Dave Stout đã học cách giảm bớt nguồn cung cấp của mình và phát triển một phương pháp làm việc hiệu quả và hiệu quả.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!

bởi Linda S. Giá

Trở lại những đám mây
2006, phấn màu, 18 x 24.
Tất cả tác phẩm nghệ thuật bài viết này
Phòng trưng bày Wadle lịch sự,
Santa Fe, New Mexico, trừ khi
quy định khác.

Tôi chỉ thích chụp
Khoảnh khắc khi mây mở
lên và có một mảnh
ánh sáng cực mạnh
Bia đen. Cơn bão đang đến gần
buộc nghệ sĩ phải phát triển
bức tranh rất nhanh
mặc dù anh vẫn kết thúc
bị ướt sũng (Rất may,
bức tranh didn hội.)

Với sự lựa chọn, hầu hết các họa sĩ có thể sẽ nhảy vào cơ hội để vẽ toàn thời gian. Thật không may, không phải ai cũng có cơ hội. Nhưng Colorado pastelist Dave Stout tin rằng có một công việc toàn thời gian, anh ấy, một người lái xe giao hàng cho UPS, thực sự có lợi cho bức tranh của anh ấy. Vì công việc quá cứng nhắc và xác định, anh ấy giải thích, anh ấy giải thích hoàn toàn về khía cạnh sáng tạo trong cuộc sống của tôi. Nó cũng khiến tôi kỷ luật hơn trong cách tiếp cận hội họa. Tôi không có nhiều thời gian để vẽ, vì vậy khi có cơ hội, tôi phải làm việc hiệu quả nhất có thể. Stout thường thức dậy lúc 5 giờ sáng trong tuần để vẽ trong một giờ trước khi làm việc và cũng vẽ vào cuối tuần, cả về địa điểm và trong studio của mình.

Để giúp anh ta tối đa hóa thời gian giới hạn mà anh ta dành cho nghệ thuật của mình, Stout quyết định chuyển từ dầu sang phấn màu. Bên cạnh việc tận hưởng sự tinh khiết của màu sắc, nghệ sĩ đánh giá cao rằng có rất ít thiết lập và không có thời gian sấy với phương tiện này, vì vậy anh ta có thể có một cái gì đó xuống tương đối nhanh chóng. Bởi vì anh ấy đã dành thời gian để vẽ hơn là tìm kiếm các sản phẩm mới, Stout hoạt động với số lượng phấn màu hạn chế và chỉ có ba nhãn hiệu: Rembrandt, Sennelier và Schmincke. Mặc dù anh ta thừa nhận đã có một hodgepodge của phấn màu trong phòng thu của mình, tách ra thành các màu ấm áp và mát mẻ, nghệ sĩ đã phát triển một cảm giác để chọn một nửa hoặc một phần tư que đúng màu. Tôi làm việc rất nhanh và donith nghĩ về nó quá nhiều, nghệ sĩ giải thích. Tôi cảm nhận được màu sắc Tôi biết tôi muốn gì và tôi tìm thấy nó.

Bộ phấn màu Stout nhiệt để vẽ ngoài trời chỉ giới hạn trong khoảng 35 phấn màu. (Thỉnh thoảng anh ta sử dụng bút chì màu pastel cho công việc đường mảnh.) Anh ta không bao giờ mua toàn bộ các giá trị của một màu, dựa vào các màu khác nhau cho các giá trị khác nhau. Một trong những màu sắc yêu thích của anh là Sennelier màu xanh đậm (Số 158). Tôi sử dụng nó thay vì màu đen; nó thở, nó có sự sống trong đó. Ông Schmincke, ông lưu ý, tạo ra một màu trắng tuyệt vời (số 17001-069D), mà ông đánh giá cao về độ bão hòa và khả năng che phủ của nó. Trong các cảnh tuyết, anh ấy thích sử dụng Sennelier violet blue (Số 393), hiệu quả cho bóng mát, và Sennelier ocher cam (Số 104) là hoàn hảo để tạo ra diện mạo của adobe.

Laguna
2006, phấn màu, 91/2 x 14.
Bộ sưu tập riêng.

Ở đây Stout nhấn mạnh
cam và ochres
thể hiện qua
rau xanh ở Tây Nam này
phong cảnh.

Sau khi thử nghiệm với các căn cứ khác nhau, Stout đã giải quyết trên Thẻ Sennelier Pastel. Anh ấy thích sự đồng nhất của bề mặt của nó cũng như thực tế là nó rất tha thứ và cho phép anh ấy xây dựng các lớp để tạo ra cảm giác sáng chói. Nó cũng có lợi cho công việc tốt và vẽ các đường mỏng. Sở thích của anh là những tấm thiệp có tông màu, màu xanh mát và màu xám cho những mảnh mùa đông và tông màu ấm hơn cho những cảnh mùa thu hoặc New Mexico. Anh ta gắn thẻ vào một bảng Fome-Cor không axit bằng băng keo hai mặt không axit và đặt nó lên giá vẽ Pháp.

Stout bắt đầu một công việc phấn màu bằng cách chỉ ra ánh sáng, giải thích rằng anh ta suy nghĩ nhiều hơn là vẽ ở giai đoạn này. Bạn phải lén lút vẽ một bức tranh màu pastel. Bắt đầu ánh sáng. Nếu bạn xây dựng quá nhanh thì sẽ không quay trở lại. Bạn mất đi sự tươi mới và chất lượng họa sĩ mà bạn muốn. Với một nửa thanh gỗ Rembrandt bị cháy, sau đó anh ta chặn lại hiện trường, sử dụng giấy màu làm giá trị trung bình. (Bởi vì anh ta sử dụng các nét sáng, anh ta có thể làm việc với các loại phấn màu khác nhẹ hơn trên gỗ bị cháy.) Có lần anh ta làm việc từ bóng tối tối nhất đến ánh sáng nhẹ nhất, nhưng giờ anh ta chặn các giá trị ánh sáng, giữa và tối trong một bước .

Next Stout vẽ trung tâm quan tâm quan trọng và sau đó đưa ra quyết định về những gì cần bao gồm xung quanh nó. Anh ấy thích giữ mọi thứ lỏng lẻo trừ đầu mối, cho phép các khu vực khác bổ sung cho điểm thu hút chính. Nghệ sĩ thường sử dụng ba đến bốn lớp phấn màu, phun nhẹ lớp thứ hai bằng vật cố định để đẩy phấn màu xuống đất. Bởi vì cố định có xu hướng làm chết màu sắc, anh ta chỉ vẽ một bức tranh một lần. Anh ấy không ngần ngại pha trộn với những ngón tay của mình, anh ấy rất thích sự trực tiếp và kiểm soát, và làm rất nhiều vết nhòe và mềm mại của các cạnh. Ông có quá nhiều cạnh sắc cạnh tranh làm cho một bức tranh trông quá sức, ông giải thích.

Đường về nhà
2007, phấn màu, 22 x 28.

Con đường bụi bặm dẫn đường.
Con mắt đến cánh đồng vàng,
mà Stout muốn
là trung tâm của sự quan tâm
Từ đó mắt là
hướng lên và xung quanh
các đám mây tích lũy.
Khi vẽ mây,
nghệ sĩ xuống
ấn tượng đầu tiên nhanh chóng và
sau đó chặn chúng lại bằng
nét rộng.

Tìm cảm hứng cho các bức tranh là dễ dàng cho Stout. Ông và vợ Cindy thực hiện nhiều chuyến đi đường dài với nhiều điểm dừng chân để chụp ảnh và vẽ tranh. Ông chọn một cảnh để vẽ là trực quan, ông nói. Tôi có cảm giác khi nhìn thấy nó. Nó tóm lấy tôi và tôi muốn truyền tải khoảnh khắc đó trong một bức tranh. Tôi có thể mở bất kỳ chủ đề nào bắt mắt, nhưng tôi đặc biệt bị thu hút bởi ánh sáng và màu sắc của miền Bắc New Mexico. Bầu trời xanh, mây trắng nguyên sơ, đất đỏ, hoa dại nở rộ cũng như kiến ​​trúc. Nó rất hữu cơ, một phần của cảnh quan. Anh ấy cũng thích dãy núi Rocky vào mùa đông, đặc biệt là những bóng đổ dài và mát mẻ.

Trước đây, Stout đã sử dụng kính ngắm để cô lập cảnh anh muốn vẽ, nhưng bây giờ mắt anh đã trở nên đủ chọn lọc. Anh ta chỉ vẽ phác thảo hình thu nhỏ nếu đó là một chủ đề kiến ​​trúc liên quan đến phối cảnh và công việc tinh tế hơn. Nói chung, ông thích nhảy ngay vào một bức tranh. Khi tôi trở nên thành thạo hơn và mắt tôi đã trưởng thành hơn, tôi cũng nhận thức rõ hơn về sự thay đổi của giá trị trong một khu vực, anh nói. Tôi đã từng thấy bóng tối là một màu và một giá trị; bây giờ tôi thấy vô số màu sắc và giá trị. Trong Cô đơn mùa đông, ví dụ, các bóng dài là sự kết hợp của bốn hoặc năm màu xanh lam và màu tím khác nhau. Những cái cây có màu xanh đậm nhưng với rất nhiều màu cam và màu nâu lốm đốm xuyên qua chúng.

Đối với bầu trời đơn giản nhưng tràn ngập ánh sáng trong tác phẩm này, nghệ sĩ bắt đầu bằng cam và vàng, sau đó vuốt ve chúng với màu xám ấm áp. Chúng được thiết kế để bổ sung cho bóng tối và ánh sáng trên tuyết. Tôi thấy rất nhiều màu hồng trên bầu trời, anh nói, ngay cả trong màu xanh. Trong Đường về nhà Stout phủ kín bầu trời trong một màu hồng ấm áp, để một số trong đó thể hiện qua màu xanh để tạo sự sống động. Bầu trời đầy kịch tính trong Trở lại những đám mây là sự kết hợp của các màu xám ấm và mát được tô màu xám Payne, trong khi mặt dưới của các đám mây có màu tím được tô đậm bằng nhiều màu xám mát. Trên bầu trời giông bão này không có người da trắng. Ngoài việc vẽ phong cảnh vùng quê mà anh yêu thích, Stout còn tỏ ra bình đẳng như nhau, vẫn làm hầu hết chúng trong những tháng mùa đông, mặc dù vào mùa xuân, anh thấy hoa mẫu đơn và hoa cà không thể cưỡng lại được. Tôi yêu quá trình sáng tạo của việc chọn và sắp xếp các yếu tố trong cuộc sống tĩnh lặng, chịu trách nhiệm, nghệ sĩ tiết lộ. Tôi cũng thích sự đơn giản của nó. Khi chọn vật phẩm cho các thiết lập của mình, Stout tìm kiếm sự đa dạng về kích thước, hình dạng, hình thức và kết cấu. Anh ấy thường sử dụng những chiếc bình bằng thủy tinh hoặc gốm có thiết kế để tạo hứng thú thị giác, chú ý không làm mất đi những bông hoa, đó là những ngôi sao của chương trình, anh nói. Mặc dù anh vẽ tất cả những yếu tố này từ cuộc sống, anh có được nền tảng từ trí tưởng tượng của mình.

Mùa xuân tan băng
2007, phấn màu, 121/2 x 19.

Mexico New Mexico vào mùa đông thật kỳ diệu,
Stout nói, đặc biệt là sự tương phản
giữa tuyệt vời
màu sắc ấm áp và bóng xanh mát mẻ trong
tuyết."

Cô đơn mùa đông
2006, phấn màu, 18 x 24.

Tôi thích làm những cảnh thân mật
Stout, bởi vì họ thu hút người xem ở cấp độ cá nhân hơn.

Khi nói đến việc vẽ hoa, Stout tuyên bố bí mật là giữ cho nó đơn giản và thiết lập các mẫu sáng và tối cơ bản chạy qua chúng. Quan trọng nhất, don lồng làm việc quá sức họ. Những bông hoa là thứ đầu tiên tôi đóng xuống, anh ấy giải thích. Nếu họ đi, bức tranh sẽ đi. Anh ta cắm hoa, vẽ nền xung quanh chúng, sau đó hoàn thành những bông hoa. Với phấn màu Sennelier và Schmincke mềm mại, ông lưu ý rằng ông có thể tạo ra những nét vẽ cuối cùng mạnh mẽ trên những bông hoa chồng lên nền.

Nhận xét về cách anh ấy tìm ra cách phù hợp với công việc phấn màu của mình trong một lịch trình bận rộn, Stout nói, báo cáo của tôi là một ví dụ hoàn hảo về một người mà anh ấy chỉ kiên trì. Tôi phải nuôi một gia đình và trả các hóa đơn, nhưng nó không ngăn tôi theo đuổi đam mê của mình. Kiếm sống ở hội họa chưa bao giờ là ưu tiên hàng đầu của tôi. Của tôi là tiếp tục phát triển như một nghệ sĩ, trưởng thành và ngày càng tốt hơn. Ngay cả khi tôi đã làm một xu làm việc đó, tôi vẫn sẽ vẽ.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Dave Stout được sinh ra ở Nebraska và hiện đang sống ở Colorado. Anh theo học trường Cao đẳng Nghệ thuật + Thiết kế Rocky Mountain, ở Lakewood, Colorado, trong một năm rưỡi và đã tham gia các lớp học tại Học viện Nghệ thuật Colorado, Denver, và Hiệp hội Sinh viên Nghệ thuật Denver. Đã vẽ nghiêm túc trong 25 năm, anh nói rằng anh chủ yếu là tự học. Hiện tại, anh ấy dự tính sẽ nghỉ hưu từ công việc hàng ngày để có cơ hội vẽ những tác phẩm lớn hơn, cũng như dành nhiều thời gian hơn cho lĩnh vực này. Tác phẩm của ông đã được đưa vào nhiều triển lãm được tổ chức bởi các tổ chức như Nghệ sĩ của phương Tây, Hội Pastel của Bờ Tây và Hội Pastel của Mỹ. Stout được đại diện bởi Phòng trưng bày Wadle, ở Santa Fe; Phòng trưng bày nghệ thuật Meyers, tại Scottsdale, Arizona; và Phòng trưng bày Gore Creek, ở Vail, Colorado. Để biết thêm thông tin về Stout, gửi e-mail cho anh ấy tại [email được bảo vệ].

Linda S. Price là một nghệ sĩ, nhà văn và biên tập viên sống ở Long Island, New York.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: Trang nhã cùng gam màu pastel ngày đầu thu - Le Media JSC Official (Tháng BảY 2021).