Kỹ thuật và Mẹo

Donald Stoltenberg

Donald Stoltenberg

Edinburgh (màu nước, 21 × 29) của Don Stoltenberg là người vào chung kết ở hạng mục Phong cảnh của Cuộc thi Nghệ thuật năm 2005.

GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT: Khi còn nhỏ, tôi được đưa đến gặp một người chú là người vẽ màu nước và tôi được phép xem anh ta làm việc trên một bức tranh tĩnh vật của một bình hoa. Tôi đã bị mê hoặc, để đặt nó nhẹ nhàng. Tôi đã thực hiện các bức vẽ bằng bút chì của các tòa nhà trong trang trại của ông nội tôi ở Wisconsin và ở trường tiểu học, tôi được khuyến khích vẽ tranh về các địa danh của Chicago. Từ đó, tôi được chọn là một trong hai học sinh của mỗi lớp tám để tham dự các lớp học sáng thứ bảy tại Viện Nghệ thuật.

Tôi đã học thiết kế hình ảnh tại Viện Thiết kế, Học viện Công nghệ Illinois. Làm việc như một nhà thiết kế đồ họa, tôi tiếp tục vẽ và trưng bày màu nước và dầu của tôi. Trong vài năm, tôi làm việc bán thời gian với tư cách là một họa sĩ đồ họa và dạy vẽ và in cho đến khi tôi có thể tập trung toàn thời gian cho hội họa.

CHUNG VÀ ĐỐI TƯỢNG: Chủ đề của tôi chủ yếu là từ môi trường nhân tạo, đặc biệt là cảnh quan thành phố và các hình thức công nghiệp, mặc dù trong những năm gần đây, điều này cũng bao gồm các chủ đề hàng hải. Tôi làm việc trong màu nước và các loại dầu là chủ yếu, nhưng thỉnh thoảng trong các bản in gốc, các đoạn và linocuts.

QUÁ TRÌNH LÀM VIỆC: Nếu có thể, tôi thích bắt đầu với một bản phác thảo trực tuyến, một nghiên cứu về than và phấn màu. Sau đó, tôi củng cố điều đó bằng một bức ảnh. Thật không may, nó không phải lúc nào cũng có thể và chỉ riêng bức ảnh có thể là tất cả các tài liệu thu thập được. Ưu điểm của bản vẽ tại chỗ là tôi có thể loại bỏ các khía cạnh không quan trọng và nâng cao các khía cạnh của chủ đề ngay từ đầu. Trong cả hai trường hợp, tôi sẽ phát triển một bản phác thảo toàn diện hơn trong phấn màu trước khi bắt đầu vẽ.

Tôi rất quan trọng để thiết lập một dấu ấn trừu tượng mạnh mẽ trong vấn đề này. Bản phác thảo thường sẽ bao gồm một số lượng nhất định làm mờ và pha trộn các tông màu và xóa bằng mặt nạ và giấy nến, để tạo ra mô hình cấu trúc của ánh sáng và bóng tối, các cạnh mềm mại và sắc nét.

Sử dụng một bàn chải, sơn sau đó được áp dụng trong các nét rộng để điền vào các khu vực được xác định. Tôi để bức tranh khô một phần ở vị trí nằm ngang bằng phẳng, sau đó nó dán ghim xung quanh bốn cạnh vào tấm nền và để khô kéo dài. Sử dụng giấy stprint để che đi các khu vực, tôi lấy một miếng bọt biển và loại bỏ sơn khỏi các khu vực tôi muốn làm sáng, mái dốc, sườn đồi phía trước, bất kỳ khu vực nào bắt được ánh sáng,

Sơn sau đó được quét trên các khu vực cần đào sâu, chẳng hạn như tháp nhà thờ và đầu hồi. Cũng có điểm nhấn màu sắc mạnh mẽ như chậu ống khói màu cam. Một quá trình quan trọng trong bức tranh của tôi là rửa ngẫu nhiên mặc dù giấy nến hình tam giác, hình chữ nhật và thậm chí hình tròn để phá vỡ các hình thức được xác định rõ và thiết lập một điểm đối lập với chủ nghĩa hiện thực.

Có thể nói rằng quá trình phát triển của bức tranh là sự liên tục làm việc qua lại giữa tai nạn và kiểm soát. Thông thường bước cuối cùng là điểm nổi bật của độ tương phản tối đa với các vùng màu trắng của Trung Quốc và làm sắc nét các cạnh bằng bút chì.

THỜI GIAN THỜI GIAN TRÊN SƠN NÀY: Edinburgh, một tờ đầy đủ, đã được thực hiện trong khoảng thời gian một tuần hoặc lâu hơn, dành vài giờ mỗi ngày. Tôi thích đi xa và làm việc với một cái gì đó khác một chút vì vậy khi tôi quay lại với nó, tôi có một con mắt mới.

ĐÁNH GIÁ NGHỆ THUẬT CỦA ANH: Tôi cho rằng sự phát triển của nghệ thuật của tôi đã đi theo một lộ trình quen thuộc từ các phong cách phái sinh mà tôi ngưỡng mộ, chẳng hạn như chủ nghĩa biểu hiện tachist và trừu tượng cuối cùng được đưa vào cách tiếp cận khá trang trọng hơn do niềm đam mê của tôi với kiến ​​trúc,

Keith Mealy là một thợ mộc bậc thầy, người dạy các lớp trong việc đóng khung cơ bản. Một người thường xuyên đóng góp cho Chế biến gỗ phổ biến tạp chí, anh ấy sống ở Cincinnati.


Xem video: NATO head Jens Stoltenberg addresses Congress (Có Thể 2021).