Đang vẽ

Dean Mitchell: Vẽ trái tim của bạn, Phần 2

Dean Mitchell: Vẽ trái tim của bạn, Phần 2

Tiết mục nguyên bản là một vấn đề về nhận thức, tùy thuộc vào người xem tác phẩm, ông Dean Dean nói. Thực sự không có gì gọi là độc đáo. Không ai thực sự tạo ra một phong cách. Đó chỉ là điên rồ. Đó là một hình thức thương mại hóa để nâng một nghệ sĩ lên trên một thị trường khác về mặt thị trường. Nếu bạn nhìn vào rất nhiều người theo trường phái Ấn tượng, những thứ của Van Gogh bị ảnh hưởng nặng nề bởi các tác phẩm khắc gỗ của Nhật Bản. Vậy đâu là sự độc đáo đến với nó?


Bến tàu East Point (màu nước, 15 × 22)
Có lẽ vấp ngã lớn nhất trên con đường khám phá bản thân nghệ thuật ngay từ đầu, khi bạn tự cho phép mình trở thành con người thực sự của bạn. Thái độ là chìa khóa ở đây. Như Mitchell chỉ ra, hầu hết chúng ta đều muốn được chấp nhận, cho dù đó là từ các phòng trưng bày hoặc các nghệ sĩ khác. Và là chính mình có thể có nghĩa là không làm chính xác những gì người khác mong đợi. Một chút nổi loạn tự nhiên là vô giá. Bạn không nên để bất cứ ai ngăn cản bạn, anh ấy nói. Có thể có rất nhiều người đến với bạn, phòng trưng bày, nhà phê bình, bạn bè nghệ sĩ khác của bạn nói rằng "Ồ, tôi không thực sự thích điều đó." Chà, cảm giác của tôi là bạn không thích mọi thứ tôi làm . Tôi không thích mọi thứ tôi làm.

Nếu bạn muốn các thí nghiệm nghệ thuật của mình có ý nghĩa, bạn phải nắm vững những điều cơ bản. Và trong giai đoạn đầu, điều đó có thể có nghĩa là dành thời gian sao chép các tác phẩm của người khác. Không có gì sai khi bắt chước những người khác làm việc của mình, ông Mitchell nói. Pic Picasso đã làm điều đó. Hầu hết các nghệ sĩ vĩ đại đã học theo cách đó. Bạn có thể học một mức độ nhất định về kỹ năng và kỹ thuật. Nhưng về cơ bản đó là tất cả những gì bạn sẽ học, bởi vì bạn không mang bất cứ thứ gì lên bàn. Nếu bạn ngưỡng mộ ai đó, thì tốt thôi. Nhưng đến một lúc nào đó bạn phải bỏ tất cả những thứ đó đi, và bạn sắp xuất hiện từ đó.


Nhân phẩm chung (acrylic, 11 × 16)

Tôi muốn công việc của mình trở nên dễ nhận biết đối với những người không biết gì về nghệ thuật, ông Mitchell nói. Tôi đã lớn lên với một người bà có học vấn lớp bốn và không biết gì về nghệ thuật. Và tôi lớn lên xung quanh rất nhiều người ở miền Nam - đó là một vùng nông thôn - nghệ thuật không phải là thứ có thể tiếp cận được theo nghĩa hiểu và thực sự nắm bắt nó. Vì vậy, tôi luôn muốn công việc của mình có thể giao tiếp với người bình thường, bất kể đó là gì.

Pam Ingalls-CoxGiáo dục nghệ thuật bắt đầu sớm. Đầu tiên cô học với cha mình, Richard Ingalls, người đã tạo ra Khoa Nghệ thuật tại Đại học Gonzaga ở Spokane, Washington. Cô tiếp tục tại Academia Delle Belle Arte ở Florence, Ý, vào năm 1977, sau đó trở về nhà để lấy bằng cử nhân nghệ thuật tại Đại học Gonzaga năm 1979. Sau đó, cô học việc theo trường phái Ấn tượng người Nga, Ron Lukas. Cô đã nghiên cứu gần đây hơn với Richard Schmid và Burton Silverman, và đã tham gia triển lãm trong hơn 125 chương trình nghệ thuật hợp pháp trong nước và quốc tế, nơi cô đã giành được hơn 60 giải thưởng. Tác phẩm của cô có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập trên toàn thế giới. Hiện đang sống trên đảo Vashon, Washington, Ingalls-Cox được đại diện bởi một số phòng trưng bày, bao gồm Isis on First (Seattle, Washington), Merrill-Johnson Gallery (Denver, Colorado), Long Gallery (Scottsdale, Arizona), CODA Gallery ( Thành phố Park, Utah) và Phòng trưng bày đương đại Tây Nam (Santa Fe, New Mexico). Để xem thêm các tác phẩm nghệ thuật của cô ấy, hãy truy cập trang web của cô ấy tại www.ingalls-ox.com.


Xem video: SÓNG GIÓ. K-ICM x JACK. OFFICIAL MUSIC VIDEO (Có Thể 2021).