Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Ellen Buselli: Quan sát cẩn thận, suy nghĩ trừu tượng và vẽ tranh truyền thống

Tranh sơn dầu: Ellen Buselli: Quan sát cẩn thận, suy nghĩ trừu tượng và vẽ tranh truyền thống


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Đối với nghệ sĩ Ellen Buselli của thành phố New York, hội họa tập trung vào việc dịch những gì cô nhìn thấy sang tranh vẽ, đó là lý do tại sao cô thấy việc quan sát và hiểu bản chất của màu sắc và ánh sáng rất quan trọng.

bởi Linda S. Giá

Ánh sáng cổ điển
2007, dầu trên vải lanh, 20 x 21.
Bộ sưu tập riêng.

Các góc của nền trong cuộc sống tĩnh lặng này được vẽ nhẹ nhàng, cho phép nền được thể hiện xuyên suốt để tạo cảm giác hao mòn và vượt thời gian.

Tỏi và Parmesan
2007, dầu, 9 x 12. Phòng trưng bày lịch sự Cheryl Newby, Đảo Pawley, Nam Carolina.

Những vật dụng tĩnh vật này là nguyên liệu cho bữa tối trước khi nghệ sĩ nhận ra tiềm năng của chúng và sắp đặt chúng trong studio của cô. Khái niệm của cô là một trong sự hài hòa, một nghiên cứu về màu nâu và màu trắng.

Vẽ tranh là tất cả về quan sát, người nói vẫn là họa sĩ cuộc sống Ellen Buselli. Quá trình liên quan đến việc suy nghĩ trừu tượng ngay cả khi bạn vẽ tranh truyền thống, không nhìn vào các vật thể mà quan sát cách ánh sáng, bầu không khí, giá trị, màu sắc, cạnh và nhiệt độ phối hợp với nhau để tạo ra một vật thể. Nếu bạn có suy nghĩ sâu sắc về tất cả những điều trên, một bức tranh sẽ xuất hiện và một bề mặt hai chiều sẽ trở thành ba chiều. Buselli luôn quan sát giáo dục và vẽ ra cuộc sống trong phòng thu của cô, thừa nhận rằng ánh sáng là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong thiết lập cuộc sống tĩnh lặng của cô. Tôi vẽ tranh dưới ánh sáng tự nhiên, phía bắc, cô nói. Càng ném nó càng tốt, ánh sáng gián tiếp và bóng tối vẫn giữ nguyên giá trị và ở cùng một vị trí cả ngày.

Mặc dù cô ấy sắp xếp thiết lập của mình một cách cẩn thận, Buselli thích lao thẳng vào bức tranh của mình mà không cần phác thảo hình thu nhỏ hoặc nghiên cứu giá trị. Cô chuẩn bị những bức tranh vẽ của mình bằng cách bổ sung chúng bằng hỗn hợp ấm áp của gỗ cháy hoặc sienna bị cháy và xanh ultramarine vì cô cảm thấy sự kết hợp này dễ dàng trên mắt. Sau khi khung vẽ khô ráo, cô ấy phác thảo phác thảo thiết lập cuộc sống tĩnh của mình bằng cách sử dụng một cây thông và thiết lập đường chân trời ban đầu và vị trí tương đối của các yếu tố có thể thay đổi khi cô ấy tiến xa hơn trong bức tranh của mình. Bước tiếp theo liên quan đến việc tạo khối trong các hình dạng tối và sáng chính, thiết lập hai thái cực của các giá trị để đo tất cả các nét vẽ khác. Từ thời điểm này, Buselli sơn trực tiếp, thiết lập màu sắc, giá trị và nhiệt độ phù hợp ngay lập tức. Đây là một bàn chải mới phụ thuộc vào cái trước đó, cô ấy giải thích. Tôi tự hỏi mình, Nó nhẹ hơn hay tối hơn, ấm hơn hay mát hơn những gì tôi đã đặt xuống?

Hoa cẩm tú cầu, lê và nho
2006, dầu trên vải lanh, 16 x 15. Phòng trưng bày lịch sự Gardner Colby, Vườn nho Martha, Massachusetts.

Bí quyết để vẽ những bông hoa phức tạp như vậy là nét vẽ tự phát và một vài chi tiết. Quan sát cẩn thận cho thấy thân cây có vẻ nhẹ hơn và sáng hơn khi nhìn qua nước.

Lục bình (và McCoy Pot)
2006, dầu trên vải lanh, 12 x 16. Bộ sưu tập tư nhân.

Bóng đổ về phía trước, cũng như ánh sáng mạnh phát ra từ lá và không gian bên trong của những bông hoa, tạo ra chiều sâu và kịch tính. Các đối tượng tiếp cận gần với không gian của người xem và cung cấp cho đối tượng một sự hiện diện mạnh mẽ. Bức tranh này đã giành vị trí đầu tiên trong hạng mục dầu Nghệ sĩ Mỹ Cuộc thi kỷ niệm 70 năm, đặc trưng trong số tháng 12 năm 2007.

Buselli suy nghĩ rất nhiều về nền tảng của cô bởi vì cô biết nó ảnh hưởng mạnh mẽ đến bức tranh tổng thể như thế nào. Đây phải là giá trị đúng đắn ban đầu, nếu không tôi có thể làm việc trên phần còn lại của bức tranh, cô nhấn mạnh. Các nghệ sĩ xem xét, ví dụ, một nền mờ rút lại và cho một cảm giác về chiều sâu, cũng như một màu trung tính. Khi cô ấy muốn phông nền trông cũ kỹ và có kết cấu, như trong các bức tranh của Old Master, cô ấy chuẩn bị những tấm ván trông cổ xưa có chữ mà bức tranh cũ của Rome Rảnh để đặt phía sau đồ vật của cô ấy. Ngoài ra, cô sử dụng màn treo để đạt được màu sắc, giá trị và kết cấu phù hợp. Nữ họa sĩ cũng có một bộ sưu tập các nền tảng ánh sáng hay tối, mịn hoặc có kết cấu, nhuộm màu hoặc sơn trên đó để thể hiện sự sống của cô ấy.

Mối quan tâm không kém đối với Buselli là bản thân các đồ vật, đặc biệt là những chiếc bình và đồ gốm mà cô thu thập trong chuyến du lịch của mình, trong các cửa hàng đồ cổ, hoặc tại các cửa hàng bán xe. Cô đặc biệt thích vẽ bộ sưu tập gốm đen của mình, một phần vì độ bóng mờ của nó vừa phản chiếu và hấp thụ ánh sáng. Nếu cô ấy muốn một bức tranh với kịch, cô ấy chọn các đối tượng tương phản. Nếu mục tiêu của cô là hài hòa, cô chọn các đối tượng trong một gia đình màu chung và nhấn mạnh sự thay đổi về giá trị và nhiệt độ, như cô đã làm với tông màu đất Tỏi và Parmesan. Khi chọn hoa cho hoa vẫn còn sống, Buselli chọn cho những người đang vào mùa, thích lục bình vào mùa xuân và hoa mẫu đơn vào tháng Sáu. Hoa hướng dương cũng rất tuyệt vời, cô nói, và bất kỳ loại hoa huệ nào có hình dạng như vậy. Tôi cũng thích khối lượng lớn hoa cẩm tú cầu, nhưng bạn phải cẩn thận không đưa vào nhiều chi tiết. Cô ấy một phần để hoa hồng màu hồng nhạt và cánh hoa mờ tuyệt vời của họ.

Khi vẽ hoa, Buselli hoạt động nhanh chóng và tự phát với lớp sơn mỏng, cố gắng chụp chúng trước khi chúng mờ dần và cho phép lớp sơn ướt kết nối chúng. Ở những khu vực mờ đục, nơi ánh sáng chiếu trực tiếp vào các vật thể và bật ra khỏi cô, cô dần dần sơn lớp sơn dày hơn nhưng cẩn thận không làm việc quá sức ở bất kỳ khu vực nào. Cô làm việc ướt trong ướt, kéo bàn chải của mình để tạo sự thống nhất màu sắc từ khu vực này sang khu vực khác. Mục tiêu của cô là tiếp tục làm lại ở mức tối thiểu, để giữ được tính tự phát của công việc cọ vẽ ban đầu của mình. Đôi khi cô ấy gạt những bông hoa ra khỏi nền, dựa vào những khoảng không âm để tạo ra hình thức của bó hoa. Những tán lá màu xanh đậm cung cấp một cơ sở cho những bông hoa nằm trên và mang lại cho chúng trọng lượng và cảm giác về vị trí giống như cách tạo bóng đổ cho đồ gốm và đồ thủy tinh của cô.

Quả lê xanh
2007, dầu trên vải lanh, 10 x 8. Bộ sưu tập nghệ sĩ.

Một nghiên cứu về một đối tượng riêng lẻ có thể làm cho đối tượng đó xuất hiện bí ẩn và cũng có thể mang lại cho nó cảm giác về tính cách.

Nồi đồng với trứng và trái cây
2007, dầu trên vải lanh, 10 x 14. Bộ sưu tập tư nhân.

Nghệ sĩ yêu thích chất lượng phản chiếu cao của đồng và chọn các vật sáng để cân bằng cường độ của kim loại. Sự phản chiếu của trái cây đầy màu sắc và trứng trắng hội tụ trong bề mặt đồng, hợp nhất ánh sáng.

Buselli cũng suy nghĩ rất nhiều về bố cục và cách sắp xếp các món đồ tĩnh vật của cô. Sự sắp đặt của các vật thể ảnh hưởng đến cách người xem liên quan đến bức tranh, cô nói. Các đối tượng gần gũi hơn với cạnh trước tiếp cận vào không gian của người xem, tạo ra sự thân mật và gần như là một cảm giác siêu thực. Khi bông hoa chính trong một bố cục hướng về phía trước, nó thực sự có thể xuất hiện hoạt hình. Các yếu tố được đặt ở xa hơn tạo ra nhiều bầu không khí hơn bởi vì có nhiều không gian yên tĩnh hơn và cảm giác thanh thản và bí ẩn. Đôi khi tôi sử dụng cả hai kỹ thuật trong cùng một bức tranh, định vị thứ gì đó ở sát mép trước để thu hút sự chú ý của người xem, và sau đó dẫn anh ấy hoặc cô ấy trở lại bức tranh.

Chi tiết, các nghệ sĩ lưu ý, nên được sử dụng một cách tiết kiệm để xác định một đối tượng và nên được tập trung ở các khu vực mà người xem có thể tập trung. Nó giống nhau với các cạnh sắc nhọn: chúng không nên có ở khắp mọi nơi, ngay khi mắt nên tạm dừng hình ảnh như cạnh của một bông hoa. Màu sắc mạnh nhất nên được dành riêng cho những khu vực có nghĩa là xuất hiện gần hơn với người xem, cũng như những khu vực sơn dày nhất. Bằng cách chỉ sử dụng một vật thể nhiều màu sắc hoặc sáng trong thiết lập, Buselli đảm bảo mắt sẽ dừng ở đó. Trong các thiết lập phức tạp, cô ấy cẩn thận đặt đèn để dẫn mắt qua bức ảnh.

Buselli tìm thấy nguồn cảm hứng trong tác phẩm của nhiều họa sĩ trong quá khứ: Henri Fantin-Latour vì vẻ đẹp tuyệt vời của những bức tranh hoa của ông; Emil Carlsen cho không gian huyền diệu của mình; Chardin cho các tác phẩm cuộc sống vẫn mạnh mẽ nhưng đơn giản của mình; Walter Murch cho cách các yếu tố biệt lập của ông xuất hiện từ ánh sáng; Giorgio Morandi cho quần chúng tập thể đơn giản, tinh khiết của mình; và John Singer Sargent và William Merritt Chase vì sự tự phát và những cú đánh tuyệt vời của họ. Cô khuyên sinh viên nên nhìn vào tác phẩm của các nghệ sĩ khác, xác định xem tác phẩm của họ thu hút họ là gì, và sau đó cố gắng tìm ra chính xác làm thế nào họ đạt được chất lượng đó. Đó là những gì Buselli làm, với mỗi khám phá và vẽ mới dẫn đến một cuộc phiêu lưu khác trong việc quan sát và nhìn thấy.

Freesias, mận và cam
2007, dầu trên vải lanh, 16 x 15.
Bộ sưu tập riêng.

Giới thiệu về nghệ sĩ

Ellen Buselli nhận được B.F.A. từ Đại học Cornell, Ithaca, New York, và cũng học tại Trường Nghệ thuật Tyler, ở Rome, nơi cô được tận mắt nhìn thấy tác phẩm của các Master cũ mà cô yêu thích. Tuy nhiên, việc học với David A. Leffel tại Hội sinh viên Nghệ thuật New York, ở Manhattan, đã chứng tỏ hầu hết các công cụ chuẩn bị cho cô ấy theo phong cách mà cuối cùng cô ấy sẽ vẽ. Phần lớn cuộc đời cô, họa sĩ làm quản lý thiết kế và chỉ bắt đầu vẽ toàn thời gian hai năm trước. Buselli là một thành viên chữ ký của Oil Painters of America và đã giành được giải thưởng Cuộc sống tĩnh lặng nhất của họ cũng như Giải thưởng Xuất sắc Winsor Newton và Giải thưởng Bàn chải Bạc. Cô cũng là một thành viên chữ ký của American Women Artists, và đã giành được giải thưởng Best in Show của họ. Những giải thưởng khác mà Buselli đã nhận được bao gồm những giải thưởng từ Allied Artists of America, The American Artists Professional League và Knickerbocker Artists. Cô hiện đang được đại diện bởi Cheryl Newby Gallery, trên đảo Pawley, Nam Carolina; Phòng trưng bày Addison, ở Boca Raton, Florida; và Phòng trưng bày Gardner Colby, trên Vườn nho Martha, Massachusetts. Các nghệ sĩ duy trì một studio ở thành phố New York. Để biết thêm thông tin về Buselli, hãy truy cập trang web của cô tại www.ellenbuselli.com.

Linda S. Price là một nghệ sĩ, nhà văn và biên tập viên sống ở Long Island, New York.

Xem một bộ sưu tập các tác phẩm Busellis.

Giống như những gì bạn đọc? Đăng ký Nghệ sĩ người Mỹ hôm nay!


Xem video: Học vẽ phong cảnh cùng Mỹ thuật Bụi - Vẽ Mây (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Dashicage

    Has understood not all.

  2. Nachton

    Bạn không đúng. Tôi chắc chắn. Viết thư trong PM, chúng tôi sẽ liên lạc.

  3. Qasim

    It agree, rather amusing opinion

  4. Helmer

    Tôi xin lỗi vì đã can thiệp ... Tôi nhận thức được tình huống này. Người ta có thể thảo luận.

  5. Meztigore

    Trong đó một cái gì đó là. Thanks immense for the help in this matter, now I will not admit such error.



Viết một tin nhắn