+
Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Debra Teare: Cập nhật Trompe lOeil cho ngày hôm nay

Tranh sơn dầu: Debra Teare: Cập nhật Trompe lOeil cho ngày hôm nay

Họa sĩ sơn dầu Debra Teare pha trộn tốt nhất các kỹ thuật trompe l doeoeil thông thường với sự nhạy cảm hiện đại của riêng mình để tạo nên những tác phẩm ảo tưởng.

của James A. Metcalfe

Mọi thứ đều tốt đẹp
2007, dầu, 13 x 10.
Bộ sưu tập Christine E. Lynn.

Trong hơn 3.000 năm, những người yêu thích nghệ thuật đã ngạc nhiên và tôn vinh tài năng của các họa sĩ trompe l. Thể loại này không bao giờ phai nhạt từ đầu bởi vì các nghệ sĩ đương đại đã giành chiến thắng cho phép họ, họ nắm lấy các nguyên lý của phong cách và áp dụng cá tính riêng của họ trong khi duy trì triết lý của nó. Đường ranh giới giữa hình ảnh và hiện thực và sự cám dỗ tột cùng của trò lừa gạt mắt trộm đó là trò chơi cung cấp những thách thức độc đáo cho các họa sĩ đương đại.

Teare trên Trompe lỉOeil Tenets

Debra Teare đẩy phong bì một chút trong các bức tranh của mình, nhưng về cơ bản, cô tuân thủ các nguyên lý cơ bản của thể loại, mà cô phác thảo dưới đây:

Cấm Trompe l tícheoil là một hình thức nghệ thuật phát triển qua hàng ngàn năm. Ban đầu, nó chỉ đơn giản là một cách vẽ tranh, đánh lừa thị giác, nhưng cuối cùng, nhiều người thực hành nghệ thuật nhận thấy rằng một số quy ước nhất định đã nâng cao hiệu ứng ảo giác mà họ đang phấn đấu. Một quy ước là giữ độ sâu của trường càng nông càng tốt. Các hiệu ứng như ghi hoặc ghim các vật phẳng vào bảng làm cho độ sâu trường ảnh nông có thể. Một quy ước khác là chiếu sáng cảnh từ bên trái, điều này làm tăng khả năng ánh sáng thực sự của bức tranh sẽ tương ứng với ánh sáng ảo giác trong một triển lãm. Một cái khác là không phá vỡ mặt phẳng hình ảnh, đó là, không chạy một đối tượng hoặc bóng ra khỏi khung vẽ, do đó duy trì ảo tưởng rằng các đối tượng tồn tại hoàn toàn trong không gian trong khung. Một cách để tăng cường hiệu ứng ba chiều là duy trì độ sâu trường ảnh nông. Tôi làm điều này bằng cách giữ cho hộp hoặc kệ của tôi nông nhất có thể. Bất kỳ đối tượng hoặc kết cấu nào có chất lượng điêu khắc hoặc xúc giác đều có khả năng kết thúc trong một bức tranh trompe l. Tôi thích làm việc theo các quy tắc này, nhưng tôi cảm thấy thoải mái khi phá vỡ các quy ước này để đạt được hiệu quả độc đáo.

Một trong những họa sĩ trompe l thành công nhất hiện nay là Trà Debra. Mặc dù phải mất 15 năm để người bản địa Utah này tìm thấy vị trí thích hợp của mình, Teare biết rằng khi đến đó, cô sẽ biết điều đó, cảm nhận và cảm nhận ngay lập tức.

Tôi đã tham gia nhiều năm cố gắng tìm kiếm sự tập trung khi tôi bắt gặp tác phẩm của Larry Charles và Hội Nghệ sĩ Trompe lỉOeil, cô kể lại. Đó là khoảnh khắc đáng nhớ của tôi, và tôi biết ngay lập tức bức tranh đó sẽ là thành ngữ của tôi. Như thể tôi đã chuyển từ không chụp gì ngoài những bức ảnh đen trắng sang không chụp gì ngoài những bức ảnh màu rực rỡ. Sự tương tự có một cộng hưởng đặc biệt trước khi phát hiện ra trompe lompoeil, Teare đã đưa ra các bản vẽ quang học lớn bằng màu đen và trắng trong hơn 15 năm. Bóng tối sâu và kết cấu đa dạng từ lâu đã làm say đắm nghệ sĩ và cô luôn cảm thấy một sự thúc đẩy cấp bách để bao gồm chất lượng ba chiều mạnh mẽ trong tác phẩm của mình. Trompe l tranhoeil đáp ứng nhu cầu đó. Một trong những lý do tôi yêu thích trompe l là vì niềm đam mê của tôi với bức tranh chính xác, cô nói. Mặc dù thực tế là trompe l khácoeil khác với các loại hình nghệ thuật khác theo nghĩa là nó có một bộ quy tắc, tôi thấy những hạn chế được cho là của nó là hoàn toàn giải phóng. Mặc dù Teare yêu thích lỏng lẻo, bức tranh lộng lẫy trong những người khác, nhưng cô ấy có thể thấy mình đang đi theo hướng đó. Với kiểu tranh vẽ đó, cô ấy có lý do, một số thứ sẽ bị mất trong những gì tôi đang cố nói.

Phải di chuyển về phía trước
2005, dầu, 12 x 10.
Bộ sưu tập riêng.

Mặc dù cô ấy thích kỷ luật của thể loại này, Teare nghĩ rằng điều quan trọng là đẩy trompe l loeoeil vào các lĩnh vực mới. Tôi cảm thấy công việc của mình có một cảm giác đương đại rất khác biệt, nghệ sĩ nói. Sử dụng hộp của tôi. Một kỹ thuật tôi sử dụng để cô lập tác phẩm, đẩy nó trở lại không gian và nhấn mạnh các khía cạnh ảo tưởng của bức tranh là hơi độc đáo, ít nhất là trong cách tôi sử dụng nó. Chiếc hộp cũng giúp tôi tạo ra độ sâu trường ảnh trong khi vẫn duy trì ảo giác cần thiết về tính ba chiều. Tôi muốn người xem muốn chạm vào các vật thể trong hộp, để cảm nhận một cách ẩn dụ và trải nghiệm các kết cấu đa dạng. Sau đó, khi họ đến gần bức tranh, họ ngạc nhiên rằng nó bằng phẳng.

Tôi có thể trông có vẻ hơi bụi bặm và cô đơn, vì vậy tôi cố gắng tránh điều đó bằng cách sử dụng màu sáng hơn và kết hợp các vật thể tự nhiên hoặc sống động Vỏ sò hoặc bướm, hoa hoặc lá và càng nhiều màu càng tốt, cô ấy tiếp tục Ngoài ra, Teare thích kể một câu chuyện hay với mỗi bức tranh, một kiểu kể chuyện không lời mà xin được kể. Ví dụ, nếu tôi bao gồm một bức ảnh hoặc một cuốn sách trong một tác phẩm cụ thể, trước tiên tôi bắt đầu tưởng tượng cách vật thể đó ban đầu được sử dụng hoặc hiển thị và thậm chí có thể được yêu bởi chủ sở hữu của nó.

Kết cấu của mỗi vật phẩm được miêu tả là rất cần thiết đối với Teare. Nghệ sĩ thường xuyên bắt đầu với một kết cấu đơn giản mà cô ấy yêu thích, và sau đó cô ấy dệt một cảm giác xung quanh nó. Ví dụ, trong phần Thông điệp, tôi siêng năng sắp xếp những gì cơ bản là ba đối tượng đơn giản, sau đó tôi tạo ra kết cấu chính xác cung cấp một loại cộng hưởng chiều, nghệ sĩ giải thích. Một điều Teare nhấn mạnh là kết cấu và màu sắc phải hài hòa và bổ sung cho nhau. Chúng phải được thắp sáng với ánh sáng chính xác để khuếch đại nội dung cảm xúc. Do đó, Light Light cũng quan trọng không kém trong công việc của tôi bởi vì đây là giai điệu cảm xúc cuối cùng hợp nhất tác phẩm, theo lời ông Teare. Cô ấy cố gắng hết sức để gợi ý một loại ánh sáng đặc biệt là dù là ngoài trời, trong nhà, tự nhiên hay nhân tạo, bất cứ điều gì cần thiết để nắm bắt được những phẩm chất cảm xúc phù hợp. Thường xuyên hơn không, ánh sáng tốt là điểm bùng phát giữa một mảnh bên lề và một bức tranh thực sự tuyệt vời, cô ấy khẳng định.

Mẹ và hoa cúc
2007, dầu, 20½ x 9½.
Bộ sưu tập Christine E. Lynn

Ngày nay, các học viên của trompe l liệtoeil biết rằng một số quy ước đã được chứng minh đã tăng cường hiệu quả ảo giác. Teare sử dụng và quan sát nhiều người trong số họ nhưng chưa bao giờ sợ thoát khỏi truyền thống để đạt được một kết quả cụ thể. Mặc dù vậy, một quy ước của trompe l hèoeil mà cô ấy tuân theo là ghi hoặc ghim các vật phẳng vào một tấm ván; làm như vậy giữ cho độ sâu của trường càng nông càng tốt. Một ví dụ điển hình của việc này là Phải di chuyển về phía trước. Một hội nghị khác mà tôi tuân thủ, cô ấy nói thêm, đó là chiếu ánh sáng từ bên trái, do đó làm tăng khả năng ánh sáng ảo giác của bức tranh sẽ tương ứng với ánh sáng thực tế trong một triển lãm. Tôi thắp sáng tất cả các bức tranh của tôi từ góc trên bên trái. Shadowing cũng rất quan trọng, cô ấy lưu ý. Bằng cách cố tình tránh chạy một vật thể hoặc đổ bóng ra khỏi khung vẽ, như tôi làm trong Must Move Forward, tôi bảo vệ ảo tưởng rằng các vật thể tồn tại hoàn toàn trong không gian trong khung hình, theo Tea Teare giải thích.

Hầu như bất cứ điều gì có thể truyền cảm hứng cho Teare để vẽ, nhưng điều tối quan trọng là đối tượng sở hữu sự kết hợp của màu sắc, kết cấu và bóng. Hai trong số những địa điểm yêu thích của cô để tìm cảm hứng đó là trong các khu vườn và cửa hàng đồ cổ. Đó có thể là toàn bộ khung cảnh vườn hoặc một bông hoa mỏng manh, đơn giản mà Teare muốn lưu giữ trong một bức tranh. Những bức ảnh cũ mang một sự tôn kính đặc biệt đối với cô, và cô thường tìm thấy một vật thể cổ phù hợp với bức ảnh một cách hoàn hảo theo cách nào đó và cô nhận ra mình có những hạt giống cho một bố cục tuyệt vời.

Ví dụ, trong Hoạ tiết trong Tin, cô đã phát hiện ra dầu hỏa đỏ và ngay lập tức biết rằng cô phải sáng tác một mảnh bằng cách sử dụng lon làm tiêu điểm. Mặc dù bức tranh xoay quanh kết cấu của dầu hỏa, cô giải thích rằng cô từ từ phát triển bố cục bằng cách thêm một loạt các kết cấu. Tôi biết rằng tôi cần một bông hoa ở đâu đó để cân bằng. Cuối cùng tôi quyết định thêm bồ công anh, tưởng tượng một cô cháu gái tặng ông bà một bông hoa khi ông làm việc trong cửa hàng của mình. Nó dường như là giọng đúng cả về mặt tượng trưng và nghệ thuật. Sau đó, tôi đã bao gồm các chai màu xanh để thêm một màu sắc mát mẻ cũng như để buộc vào nắp của dầu hỏa. Teare, người chỉ vẽ bằng dầu, cho biết giai đoạn sáng tác là khi cô có thể linh hoạt nhất. Đôi khi tôi nghĩ rằng tôi đã sáng tác một cảnh xung quanh một bức thư chỉ để thấy rằng cuối cùng tôi đã xóa bức thư và bố cục trở thành một thứ hoàn toàn khác biệt, cô ấy giải thích. Có những lúc, dù cố gắng thế nào, khi tôi có thể kiếm được một đối tượng ấp ủ để làm việc ngay cả khi đối tượng đó là nguồn cảm hứng cho toàn bộ mảnh ghép và tôi phải loại bỏ nó.

Hiệu ứng đô-mi-nô
2005, dầu, 12 x 9.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.
Mondrian
Chân dung

2006, dầu, 23 x 18.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Ngoài ánh sáng thích hợp, cô giải thích rằng màu sắc có thể là một đóng góp rất quan trọng cho tâm trạng của bức tranh. Tôi có ác cảm với những lời sáo rỗng về màu sắc, điều mà tôi nghĩ sẽ giữ cho tác phẩm của mình tươi mới, ông nói Teare. Cô ấy thích màu sắc tươi sáng và sử dụng ánh sáng để hài hòa màu sắc. Về màu sắc có thể không đồng nhất hoặc chói tai nhưng rất quan trọng đối với một tác phẩm, họa sĩ nói, tôi đã sửa đổi và hài hòa màu sắc để bố cục trở thành một vũ trụ khép kín hòa bình với chính nó.

Teare thường sơn alla prima. Thỉnh thoảng cô ấy sử dụng kính, nhưng không thường xuyên như hầu hết các họa sĩ vẽ tranh tường. Tin tưởng rằng tất cả các bức tranh về cơ bản là có được màu sắc phù hợp ở đúng nơi, cô ấy không bao giờ bắt đầu một tác phẩm cho đến khi tác phẩm của cô ấy chính xác theo cách cô ấy muốn. Tôi có thể bắt đầu vẽ một bức tranh tại tiêu điểm, một bông hoa, ví dụ như, và sau đó vẽ toàn bộ bông hoa trước khi tôi tiến hành các phần khác, anh nói. Tôi đã trộn sẵn tất cả các màu của mình cho phần đó, có thể có tổng cộng 20 màu tùy thuộc vào ánh sáng và bóng tối trong khu vực đó. Cô ấy sử dụng nhiếp ảnh như một bản sao lưu vì một số vật phẩm, như hoa, sẽ không kéo dài trong hai tháng mà cô ấy thường phải hoàn thành một bức tranh. Tôi giữ cuộc sống vẫn còn trong hộp trước giá vẽ của mình khi tôi vẽ bởi vì những bức ảnh thường không đủ ở nhiều khía cạnh, đặc biệt là về bóng tối, ông Tea Teare giải thích.

Hoạ tiết trong Tin
2006, dầu, 13 x 22.
Bộ sưu tập riêng.

Bằng sự tiếp nhận của riêng mình, Teare rất chăm chỉ trong việc chải và sử dụng nhiều loại rất nhỏ (cỡ từ 000 đến 01), tổng hợp không tốn kém. Vì tôi thích vẽ trên một bề mặt cứng, tôi sử dụng gỗ dán bạch dương, trên đó tôi dán một tấm vải có kết cấu tinh xảo mà tôi gắn bằng keo không chứa axit, cô ấy giải thích. Tôi chỉ sử dụng sơn Old Holland vì chúng được săn lùng sâu sắc cộng với kết cấu của chúng phù hợp với cách tôi vẽ. Sơn Teare trên giá vẽ mặt bàn và sử dụng môi trường Gamblin, thường là Galkyd Medium trộn với một phần bằng Gamsol. Nghệ sĩ thích sử dụng nhiều màu sắc và không tìm thấy lợi thế trong việc giới hạn bảng màu của mình. Tuy nhiên, tôi không bao giờ sử dụng gỗ cháy và sienna thô, cô nói. Tôi thấy chúng đơn giản là quá khắc nghiệt đối với hiệu ứng mà tôi tìm kiếm. Cô ấy pha trộn tất cả các màu xám của riêng mình, thường là từ bổ sung, đôi khi với màu đen Scheveningen và các màu khác. Màu đen hiếm khi được sử dụng trực tiếp từ ống (ngoại trừ, có lẽ, của một đường viền trên bức tranh). Nghệ sĩ thích sử dụng màu bổ sung để hạ thấp giá trị của hỗn hợp của mình. Cô coi umber thô là một màu cực kỳ hữu ích, đặc biệt là với màu xanh lam, và nói chung, cô thích tất cả các màu rực rỡ nhất của Old Holland, đặc biệt là khi vẽ hoa. Một số sắc tố yêu thích của cô là màu xanh coban cũ của Hà Lan, màu xanh Caribbean, màu xanh da trời dioxazine và màu xanh đậm của Scheveningen. Hai màu vàng cô sử dụng thường là màu vàng cadmium sâu và màu vàng Scheveningen.

Thông điệp
2005, dầu, 12 x 9.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Cô rất cẩn thận trộn tất cả các giá trị chính xác cần thiết cho mỗi ứng dụng của sơn. Tôi áp dụng sơn một cách có phương pháp, tiến về phía trước rất chậm. Thỉnh thoảng tôi sẽ tráng men, đặc biệt là trong bóng tối, để phát sáng rực rỡ, cô ấy nói. Thông thường màu sắc bổ sung của ánh sáng sẽ thực hiện điều này.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Trà Debra là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Đồng minh Hoa Kỳ và là thành viên sáng lập của Hiệp hội Hiện thực Quốc tế. Cô cư trú tại Providence, Utah, nơi cô chia sẻ một studio với chồng mình, Brad Teare, một họa sĩ và họa sĩ khắc gỗ. Teare học nghệ thuật tại Đại học Bang Utah, ở Logan, và được đại diện bởi Mỹ thuật Winstanley-Roark, ở Dennis, Massachusetts; Phòng trưng bày nghệ thuật Atlanta; Phòng trưng bày nguyên tắc, tại Alexandria, Virginia; và Phòng trưng bày Hoàng tử, ở Bắc Logan, Utah. Cô đã tham gia nhiều triển lãm trong khu vực và gần đây đã nhận được bằng khen từ Bảo tàng Nghệ thuật Springville, Utah. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trong hơn 25 chương trình bảo tàng trên toàn quốc. Để biết thêm thông tin về Teare, hãy truy cập trang web của cô tại www.debrateare.com.

James Metcalfe là một nhà văn tự do cư trú tại West Warwick, Rhode Island.


Xem video: Westworld - 1x7 Trompe Loeil - Group Reaction (Tháng Giêng 2021).