Lịch sử Mỹ thuật

Bậc thầy: Bản vẽ Rubens: Dấu ấn của một bậc thầy sung mãn

Bậc thầy: Bản vẽ Rubens: Dấu ấn của một bậc thầy sung mãn

Tung hứng hàng chục hoa hồng cùng một lúc, Peter Paul Rubens và nhân viên của ông đã tạo ra hàng trăm bản vẽ năng động và bản phác thảo dầu.

bởi John A.park

Chân dung
1638161640, dầu,
43 x 33½.

Bộ sưu tập
Côn trùng
Bảo tàng, Vienna,
Áo.

Sinh năm 1577 và có trụ sở tại Antwerp, Bỉ, Peter Paul Rubens đã vượt qua nghệ thuật của thế kỷ 17 như một lực lượng gần như siêu phàm. Nó bao gồm rất nhiều bàn thờ khổng lồ, nhiều chu kỳ xa hoa của các bức tranh lịch sử, và nhiều bức chân dung, cảnh săn bắn và phong cảnh, không đề cập đến minh họa sách và thiết kế kiến ​​trúc, cũng như rất nhiều bản sao, làm lại, trang trí công cộng trên quy mô lớn, và bất cứ điều gì khác đã đưa ra. Rubens cũng là một nhà sưu tầm nghệ thuật vĩ đại, đặc biệt là nghệ thuật cổ xưa và kiếm được một số tiền đáng kể để giao dịch nó. Và nếu tất cả những điều này là không đủ, ông cũng là một nhà ngoại giao và người đàn ông đáng kính, người đã đàm phán nhiều việc cho Tây Ban Nha và Hà Lan, bao gồm vai trò nòng cốt trong hiệp ước hòa bình giữa Tây Ban Nha và Anh, được ký tại London vào năm 1630. Rubens cũng tích lũy một số lượng lớn bất động sản, kết thúc cuộc sống huy hoàng của mình, gắn bó trong một lâu đài đồng quê, quản lý đất đai của mình, nuôi một gia đình thứ hai với một cô dâu tuổi teen mới, và vẽ một loạt các phong cảnh rộng lớn và lớn cho niềm vui của riêng mình. Người ta có thể cảm thấy kiệt sức khi chỉ nghĩ về người đàn ông.

Thêm vào đó là việc sản xuất hàng trăm bản vẽ. Hai cuộc triển lãm gần đây đã mang đến một cơ hội duy nhất để xem đằng sau hậu trường của quá trình sản xuất rộng lớn của Rubens. Bảo tàng Bruce, ở Greenwich, Connecticut, đã tổ chức buổi vẽ Drawn by the Brush: Oil Phác thảo của Peter Paul Rubensiến cho đến cuối tháng 1, khi nó đi đến Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley, tại Berkeley, California, để xem đến ngày 15 tháng 5. , Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, tại Thành phố New York, đã tổ chức một cuộc triển lãm cho mượn lớn các bức vẽ của họa sĩ từ ngày 15 tháng 1 đến ngày 3 tháng 4. Ngoài sự phong phú của niềm vui thị giác được cung cấp, những sự kiện này cho phép người ta hiểu cách Rubens tiến hành kinh doanh thực hiện các bức tranh hạng nhất trên quy mô lớn.

SỰ ĐÁNH GIÁ CỦA MỘT BẢN V RUB RUBENS
1. Họa sĩ đã phác thảo sơ bộ bằng phấn đen trên giấy nhám. Thỉnh thoảng anh ta cũng sử dụng phấn đỏ, và đôi khi anh ta nhuộm màu phác thảo bằng nước rửa. Rubens thường sử dụng số lượng lớn các bản sao của các bậc thầy người Ý cho các ý tưởng về bố cục và các số liệu trong đó.

2. Tiếp theo, anh ta thực hiện một bản phác thảo dầu nhỏ của bố cục trên một tấm gỗ đã chuẩn bị, sử dụng phấn đen, vẽ mỏng và nhanh chóng. Sức mạnh của Rubens, đến nỗi ông có thể gợi lên cảm giác về bức tranh lớn hơn nhiều với nền kinh tế và tự do tuyệt vời. Bản phác thảo hoàn thành đã được trình bày cho khách hàng để phê duyệt và được sử dụng trong phòng thu như một hướng dẫn cho các trợ lý của anh ta.

3. Khi một tác phẩm đã được phê duyệt, Rubens sẽ tạo ra các bản vẽ lớn bằng phấn đen, sử dụng các mô hình sống cho các tư thế cần thiết cho bức tranh. Vì người mẫu nữ khan hiếm, anh thường sử dụng người mẫu nam cho các nhân vật nữ. Giai đoạn này cho phép anh ta kết hợp thông tin giải phẫu gia tăng và rất nhiều chi tiết.

4. Bức tranh đã hoàn thành sẽ bắt đầu bằng một bức vẽ phấn đen. Rubens thường sẽ nhờ các trợ lý của mình vẽ các giai đoạn đầu của công việc trước khi tự mình hoàn thiện.

Ba Graces
ca. 1625161628,
dầu trên bảng điều khiển,
15½ x 15½.
Bộ sưu tập
Hình ảnh Dulwich
Phòng trưng bày, Luân Đôn,
Nước Anh.

Điều đầu tiên cần nhớ về cả hai triển lãm là bản thân Rubens sẽ không bao giờ nghĩ sẽ trình bày chúng. Anh ta sẽ không thể hiện nhiều hơn những bức vẽ của mình hơn là anh ta sẽ xuất hiện trước công chúng trong bộ đồ lót. Thật vậy, đối với hầu hết tất cả các nghệ sĩ trước cuối thế kỷ 19, sản phẩm hoàn chỉnh là điểm của toàn bộ doanh nghiệp và tất cả những thứ khác được sản xuất trong phòng thu chỉ đơn thuần là hỗ trợ và thường bị loại bỏ sau khi sử dụng. Các bản vẽ và bản phác thảo dầu của Rubens đã đóng một loạt các vai trò hỗ trợ trong công việc của ông từ khi bắt đầu sự nghiệp, khi ông được học nghề họa sĩ Antwerp, van vanort, và sau đó là Otto van Veen. Sau khi thực hành trong ngày, họa sĩ trẻ đã tạo ra nhiều bản sao của các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là các họa sĩ phương Bắc Tobias Stimmer và Hans Holbein. Năm 1600, Rubens chuyển đến Ý, nơi ông có được một vị trí với tòa án của Công tước xứ Gonzaga ở Mantua. Ở đó, ông đã dành một lượng năng lượng khổng lồ để vẽ các tác phẩm của tất cả các bậc thầy thời Phục hưng, đặc biệt là Titian, Michelangelo và Raphael. Mục đích của doanh nghiệp này không chỉ đơn giản là học hỏi; đó thực sự là một nỗ lực để lục soát các biểu tượng và bố cục có sẵn để ông có thể tích lũy một thư viện hình ảnh cá nhân để sử dụng sau này. Điều mà họa sĩ đánh giá cao nhất trong những bức vẽ này không phải là thư pháp cá nhân hay chất lượng vẽ, mà đơn giản là thông tin thiết kế của họ. Sau khi rời Ý vào năm 1608 để nhận quyền thường trú tại Antwerp, Rubens tiếp tục thuê các họa sĩ trẻ để phác họa bất kỳ bức tranh nào ở Ý mà họ có thể tìm thấy sự quan tâm. Rubens rất coi trọng kho dự trữ hình ảnh của mình đến nỗi trong ý chí của mình, ông đã quy định rằng nó sẽ được giữ nguyên cho bất kỳ đứa con nào của ông có thể muốn trở thành họa sĩ. Đáng buồn thay, không ai trong số họ đã làm.

Trẻ ngồi
Đàn bà
Với cánh tay lớn lên

ca. 1631161632,
phấn đen và đỏ
với màu trắng
nâng cao, 16 x
19 11/16.
Bộ sưu tập
Staatliche Museen
zu Berlin,
Kupferstichkabinett,
Berlin, Đức.

Giá trị của ngân hàng hình ảnh của ông đã được chứng minh ngay lập tức khi Rubens hồi trở lại Antwerp. Cuộc cải cách đang diễn ra mạnh mẽ và Giáo hội Công giáo La Mã đã có ý định sử dụng hình ảnh tân trang, mạnh mẽ và trang trí xa hoa để lôi kéo các tín đồ ra khỏi các học thuyết mới của Martin Luther, đã quét qua phần lớn Bắc Âu. Trong 11 năm tới, Rubens sẽ nhận được hoa hồng cho một số 64 bàn thờ, các công trình quy mô lớn thường liên quan đến một số bảng liên quan với nhau và nhiều tác phẩm tôn giáo khác. Để tạo ra khối lượng công việc khổng lồ như vậy, Rubens đã thành lập một xưởng vẽ dọc theo đường dây của các bậc thầy người Ý, với các trợ lý và người học việc. Chính xác có bao nhiêu người anh ta làm việc là không rõ. Bằng cách đảm bảo cuộc hẹn với tòa án của Isabella và Albert, những người cai trị Hạ Hà Lan, Rubens đã tránh được sự giám sát của Hội họa sĩ, thường giữ những ghi chép về những điều đó. (Sự tự do này cũng có thể mang lại cho anh ta một lợi thế kỹ thuật trong việc tránh nhiều hạn chế nhỏ nhặt mà bang hội thi hành.) Dù là con số thực tế, các bản vẽ và bản phác thảo dầu của Rubens có ý nghĩa hơn nhiều khi được xem xét trong bối cảnh của một doanh nghiệp hợp tác.

Rubens đã tiếp cận một công việc lớn trong một loạt các giai đoạn. Đầu tiên, họa sĩ sẽ thực hiện các bản vẽ sơ bộ bằng phấn đen, đôi khi kết hợp với phấn nâu. Tại thời điểm này, ông thường đề cập đến thư viện bản sao rộng lớn của mình, nhưng công việc của các bậc tiền bối luôn trải qua sự biến đổi triệt để trong tay ông. Rubens có một khả năng phi thường để hít thở sự sống và chuyển động thành các hình và tìm ra nhịp điệu mới trong các ý tưởng sáng tác cũ. Rõ ràng, ông đã sử dụng những bản vẽ chuẩn bị này như những cuộc phiêu lưu sáng tạo, và nhiều trong số chúng mang dấu ấn của nhiều thay đổi về tư thế và vị trí khi các ý tưởng nghệ sĩ phát triển. Anh ta thường thay đổi từ phấn sang bút mực, tăng cường bằng nước rửa nhẹ (màu nâu). Đôi khi, bản vẽ bị bỏ lại trong một điều kiện rất không đồng đều, với một số phần được xây dựng nặng nề trong khi các phần khác bị bỏ ngỏ ít nhiều, như trong Giả định của Trinh nữ.

Trinh nữ như
người phụ nữ
sau đó
tận thế

ca. 1623161624,
dầu trên bảng điều khiển,
24¾ x 19¼.
Bộ sưu tập J.
Paul Getty
Bảo tàng, Los
Angeles,
California.

Khi ông quyết định thành phần, nghệ sĩ đã thực hiện một bản phác thảo dầu. Đây là những kết xuất tương đối nhỏ trên bảng gỗ gessoed. Nghệ sĩ sẽ bắt đầu với một bản vẽ đường phấn đen và sau đó xây dựng hình ảnh rộng rãi trong các lớp sơn dầu mỏng, bắt đầu bằng màu nâu để thiết lập cấu trúc tông màu, sau đó tô màu. Tuy nhiên, không có mô tả kỹ thuật nào có thể giải thích cho cách thức gần như kỳ diệu trong đó nghệ sĩ tạo ra những cảnh phức tạp với nền kinh tế và tự do như vậy. Ngay cả trong thời Rubens, những tác phẩm này được nhiều người ngưỡng mộ.

Bản phác thảo dầu chứa đầy hai vai trò trong kinh doanh Rubens, trước hết, nó được tạo ra để trình bày cho khách hàng phê duyệt trước khi tiếp tục công việc hoàn thành. Trong bầu không khí cạnh tranh khốc liệt đối với các linh hồn của châu Âu, các hình ảnh tôn giáo đã bị kiểm tra chặt chẽ về tính chính xác mang tính biểu tượng. Rubens là một học giả đáng kể và thông thạo tiếng Latin, những thuộc tính mà đôi khi anh ta cần trong các cuộc tranh luận với các khách hàng văn thư của mình. Sau khi được phê duyệt, bản phác thảo dầu sau đó có thể được sử dụng trong phòng thu như một mô hình cho Rubens và các trợ lý của ông.

Một giai đoạn nữa là cần thiết, tuy nhiên, trước khi công việc nghệ thuật hoàn thành có thể bắt đầu. Rubens đã thực hiện các bản vẽ lớn hơn bằng phấn đen từ các mô hình sống. Điều này cho phép anh ta kết hợp rất nhiều chi tiết và độ chính xác giải phẫu. Nhiều bức vẽ trong số này được coi là họa sĩ giỏi nhất vì khả năng xử lý chắc chắn và cảm giác điện của cuộc sống mà chúng thể hiện.

Chính xác làm thế nào Rubens triển khai trợ lý của mình trên các tác phẩm cuối cùng không rõ ràng. Một du khách kể lại rằng Rubens đã phác thảo bằng phấn trên tấm vải hoặc bảng điều khiển và áp dụng một hoặc hai mảng màu, để các trợ lý của anh ta làm việc với bố cục. (Anh ấy rõ ràng may mắn có được các trợ lý tài năng, một nhóm trong vài năm bao gồm Anthony van Dyck.) Vào cuối quá trình, chính Rubens sẽ áp dụng các cú chạm hoàn thiện. Rất có thể, có một sự linh hoạt trong cách tiếp cận, và có những lúc Rubens dường như đã tự mình thực hiện tất cả các bước.

Thu thập
của Manna

ca. 1626, dầu trên
bảng điều khiển, 25? x 20½.

Bộ sưu tập Los
Quận Angeles
viện bảo tàng
nghệ thuật, Los
Angeles, California.

Tốc độ của anh như một họa sĩ là huyền thoại. Anh ta có thể hoàn thành toàn bộ bức chân dung vào một buổi sáng, và một du khách mô tả anh ta vẽ một cách nhanh chóng trong khi ra lệnh tương ứng và lắng nghe một trợ lý đọc cho anh ta bằng tiếng Latin. Không có gì đáng ngạc nhiên, Rubens chăm sóc rất ít cho giấc ngủ. Anh ấy dậy lúc bốn giờ sáng, tham dự một thánh lễ ngắn, và sau đó làm việc đến bốn hoặc năm giờ tối, lúc đó anh ấy thích cưỡi ngựa bên ngoài bức tường thành phố trước khi ăn tối với bạn bè.

Ruben giác thèm ăn hoa hồng, đặc biệt là công việc lớn, rất phàm ăn. Năm 1621, ngoài các đơn đặt hàng xuất sắc cho các đồ thờ và cảnh lịch sử, Rubens đã ký hợp đồng với Marie de Médicis, mẹ của Vua Pháp Pháp cho 24 bức tranh khổng lồ để lắp đặt tại Cung điện Luxembourg. Thời hạn là hai năm, và Rubens đã đáp ứng nó bất chấp sự tranh cãi bất tận về hình ảnh và các shenanigans của tòa án thông thường. Trong một nhiệm vụ ngoại giao ở London vào năm 1629, Rubens đã nhận được hoa hồng trần của Phòng tiệc lộng lẫy ở Whitehall. Các bản phác thảo dầu còn sót lại cho dự án này là một trong những tác phẩm hay nhất của ông. Ngoài ra còn có một ủy ban cho nhiều mẫu cảnh săn bắn cho Vua Pháp. Mọi người đều muốn công việc của mình trước thời hạn và không ai muốn trả tiền. Tuyên bố của Rubens, vào năm 1624, rằng tôi đã trở thành người đàn ông bị quấy rối nhiều nhất trên thế giới, rất có thể là sự thật.

Ngoài các phương pháp được mô tả ở trên, một số bản phác thảo và bản vẽ đã được thực hiện cho các mục đích khác. Có một số bản phác thảo dầu dường như đã được thực hiện để sử dụng trong tương lai không xác định. Ngoài ra còn có một số bản phác thảo dầu trong đó các phần chưa hoàn thành khác nhau cho thấy rằng nghệ sĩ đã sử dụng chúng để đưa ra ý tưởng. Trong số các tác phẩm trong triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan có một số hình minh họa sách và một số bản vẽ để khắc. Giống như hầu hết các nghệ sĩ cùng thời, Rubens có các bản khắc được làm từ các tác phẩm chính của ông, mà ông có thể bán trên khắp châu Âu. Mặc dù các bản vẽ để khắc thường được để lại cho các trợ lý, đôi khi Rubens đã tự mình thực hiện chúng, như trong trường hợp Vườn tình yêu. Ở đây, chúng ta có thể thấy anh ta sử dụng một phong cách có phần chặt chẽ hơn so với trong các bản vẽ chuẩn bị của anh ta, mặc dù ngay cả với sự kiểm soát chặt chẽ này, cảm giác sống động và mạnh mẽ là không thể nhầm lẫn.

Phong cảnh
Với Fallen
Cây

ca. 1618, màu đen
phấn trắng
nâng cao và
mực nâu sẫm
trên buff nhạt
giấy, 22 15/16
x 19¼.
Bộ sưu tập
Bảo tàng, Paris,
Pháp.

Ngoài ra, trong triển lãm bản vẽ còn có một số tác phẩm miêu tả chi tiết cảnh quan và đời sống nông trại, như Phong cảnh với cây ngã. Chúng dường như đã được tạo ra như một tài liệu tham khảo cho các nền tảng của các tác phẩm lớn hơn và rõ ràng được thực hiện từ cuộc sống. Bởi vì những bức vẽ này thể hiện sự thích thú khi khám phá các hình thức tự nhiên, nên hầu như không ngạc nhiên khi Rubens chuyển sang phong cảnh như một nguồn vui khi nghỉ hưu.

Mặc dù các bản vẽ của Rubens, rất nhất quán trong việc tập trung vào công việc kinh doanh, nhưng có một vài dịp đáng nhớ khi niềm vui tuyệt đối của doanh nghiệp dường như đã giúp anh ta trở nên tốt hơn. Đáng chú ý nhất là một bản vẽ của những người nông dân nhảy múa, trong đó một cặp vợ chồng nông thôn thô lỗ được vẽ kỵ binh trong nhiều tư thế khác nhau, tràn đầy sức sống khi họ lướt qua trang.

Giả định của Trinh nữ
ca. 1612 Cung1615, mực nâu và nước rửa nâu, trắng
màu cơ thể, và phấn đen trên giấy màu nâu, 11? x 9?.
Bộ sưu tập Bảo tàng Albertina, Vienna, Áo.
Isabella Brandt
ca. 1621, phấn đen và đỏ với độ cao màu trắng, màu cọ, màu cơ thể đỏ trên giấy màu nâu xám nhạt, 15 x 11½. Bộ sưu tập Người Anh
Bảo tàng, Luân Đôn, Anh.
Trưởng phòng của người da đen
ca. 1618 bóng1620, dầu trên bảng điều khiển,
17¾ x 14½. Bộ sưu tập Hyde, Thác Glens, New York.

Một cơ thể lớn của các bản vẽ chuẩn bị Rubens, vẫn còn, nhưng một số lượng lớn hơn đã bị mất giữa các sự kiện trên thế giới. Nghệ sĩ sẽ không ngạc nhiên khi châu Âu sẽ chìm trong chiến tranh và biến động trong nhiều thế kỷ tiếp theo. Là một nhà ngoại giao, ông tin tưởng vào hòa bình và bị kinh hoàng bởi cách ung dung trong đó các hoàng tử khiến dân chúng phải chiến tranh. Ông sống trong một thế giới trong đó các chính trị gia thao túng sự nhiệt thành tôn giáo để khuấy động rắc rối. Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu một cuộc chiến, anh ấy đã viết, nhưng anh ấy khó khăn hơn nhiều để kết thúc nó. Rõ ràng ông sẽ không gặp khó khăn khi nhận ra chính trị đương đại. Trong bức tranh của anh ấy Cáo buộc chiến tranh, trong Cung điện Pitti ở Florence, Rubens đã cho thấy Sao Hỏa, vị thần chiến tranh, bước lên một cuốn sách và cũng là một bản phác thảo nhàu nát Ba Graces. Việc anh chọn một bản phác thảo để đại diện cho những người đẹp bị chiến tranh giẫm đạp cho thấy sự quan tâm lớn của anh đối với nghệ thuật vẽ tranh và cho thấy mối liên hệ rõ ràng giữa công việc của anh là một nhà ngoại giao và công việc của anh là một nghệ sĩ.


Xem video: Đàn ông có thực quyền quan sát lưỡng quyền là biết. phong thủy tâm linh (Có Thể 2021).