Đang vẽ

Màu nước: Elizabeth OReilly: Một họa sĩ sơn dầu chụp hình trên màu nước

Màu nước: Elizabeth OReilly: Một họa sĩ sơn dầu chụp hình trên màu nước


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chủ yếu là một họa sĩ sơn dầu, Elizabeth O nồngReilly đưa ra quan điểm là vẽ bức tranh bằng màu nước, nơi cô mở rộng các kỹ năng vẽ tranh của mình để giải quyết các loại vấn đề mới.

bởi Lynne Moss Perricelli

Người phụ nữ lớn với chiếc ô
2006, màu nước, 16¼ x 12¼.
Phép lịch sự George Billis
Phòng trưng bày, New York, New York.

Mặc dù cô được biết đến chủ yếu với phong cảnh sơn dầu của mình, nghệ sĩ người Elizabeth, người gốc New York, người Elizabeth, gần đây đã thực hiện để vẽ bức tranh mặc quần áo màu nước, nơi cô khám phá bố cục và màu sắc giả định những hình thức hoàn toàn mới. Nó trực quan, nhưng tôi vẫn nhận thức được nó nghĩ về hình dạng ấm áp và mát mẻ, ý thức về hình dáng và mặt đất. Điều đặc biệt quan tâm là sự ấm áp của da thịt tương phản với màu sắc mát mẻ của quần áo mô hình, điều này không chỉ tạo ra cơ hội chơi mà còn là thách thức đối với các kỹ năng của cô. Thay đổi một cách khó khăn, một thời gian, các mối quan hệ thời gian của các tư thế ngắn là tốt cho công việc của tôi. Nó làm tôi bớt tự ti.

Các lớp màu nước của O hèReilly Viking trong cuộc sống tĩnh lặng và con số tại Trường Mỹ thuật Học viện Quốc gia, tại Thành phố New York, giới thiệu cô ấy trở lại phương tiện. Nhận thấy sự khó khăn của việc vẽ hình Convọ bất kỳ vấn đề vẽ nào sẽ là điều hiển nhiên, cô ấy nói rằng cô ấy đã quyết định khám phá thêm. Chẳng mấy chốc, họa sĩ bắt đầu tham dự các buổi vẽ tranh tại Spring Street Studios, nơi một người mẫu mặc quần áo tạo dáng vào các buổi chiều thứ Tư. Tôi thích đi và làm việc từ người mẫu trong trang phục, nghệ sĩ mô tả. Người mẫu sẽ có ba hoặc bốn trang phục trong một ngày, chẳng hạn như trang phục đường phố hoặc trang phục thủy thủ. Đôi khi, chẳng hạn như trong trang phục thủy thủ, người mẫu mặc màu trắng, rất phù hợp với màu nước. Tôi vẽ hình dạng tiêu cực và để lại màu trắng của giấy cho quần áo.

Cách tiếp cận của họa sĩ trung tâm vẽ trên bàn chải. Cô làm việc trực tiếp trên các miếng giấy ép nóng Arches 140 lb, thích sự chuyển động của sơn và tập trung vào hình dạng, không phải đường kẻ. Tôi luôn luôn nhìn vào sự sắp xếp của các hình dạng, kích thước của chúng, các khu vực ấm áp và mát mẻ hơn là mô tả hình dạng, cô ấy giải thích. Các phiên chỉ cung cấp các tư thế nhanh chóng trong hai, năm, 20 hoặc 40 phút, vì vậy nghệ sĩ phải làm việc nhanh chóng. Hoàng tử Nó một thử thách với màu nước. Không giống như phong cảnh dầu mỏ, nơi tôi có thể tiếp tục làm việc cho đến khi tôi có nó, tôi phải thiết lập các vùng bóng tối trong thời gian đó và giữ lại các vùng ánh sáng, theo ông O O OReilly. Quá trình này đòi hỏi phải nhìn thấy bóng nhiều hơn hình phẳng, và nghệ sĩ làm theo lời khuyên của chính mình cho các sinh viên của mình về vấn đề này, xem xét sự thay đổi về giá trị và nhiệt độ. Tôi nói với họ hãy thử xem bóng tối có thể chuyển từ tối sang sáng và ấm đến mát như thế nào cùng một lúc. Trong các khu vực xung quanh biểu mẫu, bóng tối đều khác nhau. Các nghệ sĩ phải xem tất cả các biến thể.

Người đàn ông trong Bowler Hat
2006, màu nước, 16¼ x 12¼.
Phòng trưng bày lịch sự George Billis,
New York, New York.
Hình trong chiếc váy màu cam
2006, màu nước, 12¼ x 9¼.
Phép lịch sự George Billis
Phòng trưng bày, New York, New York.
Bốn thủy thủ
2006, màu nước,
10 x 14. Bộ sưu tập tư nhân.
Người đàn ông mặc áo phông trắng
2006, màu nước, 12¼ x 9¼.
Phép lịch sự Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.
Đầm họa tiết màu cam
2006, màu nước, 16¼ x 12¼.
Phép lịch sự George Billis
Phòng trưng bày, New York, New York.
Tóc đỏ
2006, màu nước,
8 x 10. Phép lịch sự George Billis
Phòng trưng bày, New York, New York.
Nam, Trắng
Quần short áo sơ mi

2006, màu nước,
10 x 7.
Lịch sự Dolan /
Maxwell,
Philadelphia,
Pennsylvania.

Khi O hèReilly lần đầu tiên bắt đầu làm việc với con số này, cô đã sử dụng giấy nặng, thô. Sau đó, cô chuyển sang ép lạnh, thứ mà cô đã sử dụng trong một vài năm trước khi chuyển sang ép nóng. Cô ấy quay trở lại để thích thử thách, cô nói, đề cập đến sở thích của cô đối với bề mặt nhẵn, bóng mượt của giấy ép nóng. Càng khó thì càng khó kiểm soát sơn. Trong hầu hết các phiên, cô ấy mang các khối màu nước với nhiều kích cỡ khác nhau và di chuyển từ miếng này sang miếng khác trong khi tranh khô. Đối với sơn, cô sử dụng một bảng màu hạn chế tương tự như bảng màu cô sử dụng cho phong cảnh: xanh cerulean, xanh coban, ultramarine của Pháp; aureolin, vàng cadmium, vàng chanh; hoa hồng madder chính hãng, hoa hồng vĩnh cửu, đỏ cadmium, đỏ thẫm alizarin; sienna thô và sienna bị cháy; Winsor xanh và viridan. Cô chỉ mang hai bàn chải cỡ lớn Raphäel kolinsky số 12 cho một phiên, một cho ấm và một cho mát.

Thiết lập của cô rất đơn giản, với một cái bàn ở góc với mô hình và hai thùng chứa nước (một cho nước sạch và một để rửa bàn chải). Trong tầm với của cánh tay là miếng đệm, hai bàn chải và hai bảng màu trắng rẻ tiền. Cô luôn đứng khi vẽ hình.

Các quy tắc trực giác trong quá trình sáng tạo của O hèReilly, mặc dù nhận thức liên tục về hình dạng và hình thức của cô ấy hướng dẫn cô ấy trong việc tạo ra các tác phẩm hiệu quả nhất. Sự xem xét của cô về mối quan hệ con số với mặt đất có nghĩa là các tác phẩm của cô không bao giờ liên quan đến hình vẽ nổi trên trang. Thông thường vị trí của hình là nó vượt ra ngoài mặt phẳng hình ảnh, thiết lập loại hình dạng âm mà O ChữReilly thấy rất hấp dẫn, đặc biệt là khi làm việc với màu nước. Tôi rất cẩn thận khi đặt đầu khi tôi bắt đầu, cô ấy mô tả, và tôi chú ý đến nơi con số đi ra khỏi trang. Sự trừu tượng của nó, sự sắp xếp của các hình dạng. Nếu nó không hoạt động, thì nó không quan trọng bằng việc tôi vẽ thứ gì đó tốt như thế nào. Điều quan trọng là các hình dạng được làm hài lòng.

Người phụ nữ và
Cực cao

2006, màu nước,
14¼ x 10¼. Phép lịch sự Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.

Như trong cách tiếp cận sáng tác của cô, nghệ sĩ dựa vào bản năng của mình để thiết lập cấu trúc giá trị. Tôi đã làm rất nhiều nghiên cứu về giá trị cùng một lúc, và bây giờ quá trình đó đã trở thành bản chất thứ hai, cô ấy mô tả. Bức tranh gần như làm cho chính nó. Thay vì ứng biến hoặc gần đúng, cô thiết lập bóng tối và ánh sáng trong tâm trí mình từ sớm và đặt chúng xuống ngay lập tức. Làm việc trực tiếp theo cách này, nghệ sĩ có thể bảo tồn tốt hơn tính minh bạch và tự phát của màu nước, mà cô tin rằng giữ được vẻ đẹp của phương tiện. Bạn có thể lồng tiếng với màu nước quá nhiều, cô ấy nói thêm. Cất nó dễ dàng làm cho nó trông làm việc quá sức và lầy lội. Tôi cố gắng không quay trở lại vào bức tranh. Tôi chú ý đến những gì tôi làm khi tôi làm điều đó.

Là một thách thức hơn nữa đối với các kỹ năng của cô trong quá trình này, cô thường kết hợp nhiều hơn một nhân vật trong một tác phẩm. Làm việc từ bốn phút hai phút đặt ra một người sau khi một người khác, cô tập hợp tất cả chúng trên một trang, chẳng hạn như trong Bốn thủy thủ.Hình chữ nhật của trang rất quan trọng, cô ấy giải thích. Tôi nghĩ về trang này khi tôi đặt số liệu. Đó là một phần thú vị, và đó thực sự là một thử thách. Có một thời gian để chần chừ. Chúng tôi có xu hướng lật đổ, nhưng tôi thích cảm giác của bức tranh. Tôi có kiến ​​thức được lưu trữ, và nó đi từ tâm trí của tôi đến tay tôi, dựa trên nhiều năm vẽ tranh.

O hèReilly khuyên các sinh viên của mình không nên có định kiến ​​về việc vẽ hình và thay vào đó hãy cởi mở với bất cứ nơi nào quy trình đưa họ đến. Người dân nói họ không thích tư thế dài, hoặc họ không thích tư thế ngắn, nhưng kiến ​​thức từ người này chuyển sang người khác. Cô cũng nói với họ rằng đừng quá tự phê phán, bởi vì bất kỳ quá trình học tập đều không thoải mái. Thỉnh thoảng bạn phải để bản thân không thoải mái, bởi vì đó là cách bạn phát triển. Nếu bạn thấy mình có một cơ sở nhất định, bạn cần phải đẩy mình vào vùng không thoải mái đó.

Cao bồi
2006, màu nước,
10 x 7. Bộ sưu tập tư nhân.

Trong thực tế của riêng mình, nghệ sĩ tập trung vào việc hiểu bản chất của phương tiện hơn là theo đuổi kỹ thuật làm chủ. Theo suy nghĩ của cô, sự chuyển động và trong suốt của màu nước không cần phải được kiểm soát chặt chẽ như vậy. Cô ấy cố định về kỹ thuật là một cái bẫy, cô ấy nhấn mạnh. Những thứ khác quan trọng hơn, chẳng hạn như màu sắc, giá trị và chuyển động. Hiểu những điều đó là những gì làm cho một tác phẩm hội họa. Vì vậy, O hèReilly thận trọng trong việc thể hiện, tìm cách đảm bảo rằng các sinh viên của cô tìm thấy con đường riêng của họ như các nghệ sĩ. Tôi thích đưa những bức tranh vào cuối một lớp và thấy rằng mỗi người là khác nhau. Mỗi sinh viên đang tiếp cận công việc theo cách riêng của mình và tìm giải pháp độc đáo. Nó không giúp họ vẽ khi tôi vẽ. Vẽ tranh thực sự là giải quyết vấn đề.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Sinh ra ở Ireland Elizabeth O hèReilly học ngành giáo dục và nghệ thuật tại Đại học Quốc gia Ireland trước khi kiếm được bằng M.F.A. tại trường cao đẳng Brooklyn Cô đã tham gia nhiều triển lãm nhóm và cá nhân, gần đây nhất là ở Nghệ sĩ người Mỹ ở vùng nông thôn Ireland, Trải nghiệm Ballinglen, trực tiếp tại Hiệp hội nghệ thuật Concord, ở Concord, Massachusetts. Tác phẩm của cô treo trong các bộ sưu tập nổi bật như Bộ Ngoại giao, ở Washington, DC và Văn phòng Công trình Công cộng, ở Ireland. O'Reilly đã giảng dạy tại một số trường và đã lãnh đạo các lớp học tại Trường Mỹ thuật Học viện Quốc gia, tại Thành phố New York, kể từ năm 2004. Cô được đại diện bởi Phòng trưng bày George Billis, tại Thành phố New York và Dolan / Maxwell, ở Philadelphia. Để biết thêm thông tin về O hèReilly, hãy truy cập www.elizabethoreilly.com.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Màu nước thuê bao hôm nay!


Xem video: Hướng dẫn tả da bằng màu nước. Watercolor tutorial Drawing Khanhnguyen (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Kendryk

    What words... super, a magnificent phrase

  2. Itzcali

    Tôi nghĩ rằng bạn sẽ cho phép sai lầm. Viết cho tôi trong PM, chúng tôi sẽ xử lý nó.

  3. Mujin

    Rất nhiều thậm chí không có gì. ... ... ...



Viết một tin nhắn