Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Cách tiếp cận ấn tượng của Carolyn Egelis

Tranh sơn dầu: Cách tiếp cận ấn tượng của Carolyn Egelis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Họa sĩ sơn dầu Maryland này, nổi tiếng với những bức chân dung của cô, tìm kiếm bản chất của các đối tượng của mình và giải quyết không hơn không kém.

bởi Janice F. Gian hàng

Đồng cỏ buổi tối
dầu trên vải lanh, 24 x 30.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Khi chúng tôi nhớ một người bạn mặt, chúng tôi không thấy mắt, nụ cười, cái miệng. Nash. Tuy nhiên, có một số gợi ý hữu ích mà chúng ta có thể rút ra từ những quan sát của cô về chân dung.

Đầu tiên, hãy xem xét cẩn thận cách định vị hình trong một bức chân dung. Egeli cảnh báo chống lại nghệ sĩ, và do đó, người xem, quá gần và nhìn xuống đối tượng, đặc biệt nếu bức chân dung có chiều dài ba phần tư, bao gồm cả tay và đùi của đối tượng. Nếu trọng tâm là đôi mắt và nghệ sĩ nhìn xuống, đôi mắt và đỉnh của vạt áo không thể được nhìn thấy đồng thời mà không làm biến dạng phối cảnh, dẫn đến chủ đề dường như nổi lên trên ghế hoặc đi văng trong bức tranh. Tuy nhiên, một quan điểm với quan điểm chính xác, nhìn xuống người trông nom, chuyển tải lỗ hổng và kịch tính.

Ông Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, dầu, 50 x 40.
Bộ sưu tập Ông bà
Stanley J. Sweikar.

Một quan điểm nhìn lên đối tượng có thể mang lại ấn tượng về sự cao quý và uy quyền, nhưng quan điểm đó cũng có thể gây ra sự kéo dài của các tính năng ở dưới cùng của khuôn mặt. Tùy chọn thứ ba, và có lẽ là thông thường nhất, là giữ đầu sitter ở cấp độ mắt nghệ sĩ. Ngồi chủ đề trên một nền tảng có thể cần thiết để đạt được điều này. Quan trọng nhất trong việc chọn phối cảnh là tư thế phải thể hiện tính cách chủ đề và nắm bắt tinh thần của người trông trẻ.

Một chìa khóa quan trọng khác để chân dung hấp dẫn: Dành thời gian cho đồng minh của bạn. Egeli thường xuyên nghỉ giải lao khi một bức tranh tiến triển, cô ấy làm việc trên một bức tranh khác, chơi piano hoặc tập thể dục, và sau đó trở lại với bức tranh được làm mới. Khi tác phẩm tiếp tục cuộc sống của chính nó, tôi đánh giá và so sánh những gì tôi đã làm với những gì tôi đã hình dung. Tôi điều chỉnh bản vẽ với tỷ lệ tốt hơn, đôi khi bơm lên hoặc sửa đổi sự khác biệt giá trị. Tôi chắc chắn rằng hành động là đủ, là thú vị. Tôi tiếp tục so sánh và xây dựng tất cả các bức tranh, nói chung miễn là tôi có thể chịu đựng được, sau đó tôi bắt đầu xác định mọi thứ khi tôi làm việc trên bức tranh. Tại thời điểm này trong quá trình, tôi tặng Sơn hơn 20 phút một lần. Và tôi chắc chắn rằng nguồn sáng của tôi là ổn định; Tôi không khác đuổi theo hướng ánh sáng.

Thứ ba, Egeli kêu gọi các nghệ sĩ tìm kiếm sự phối hợp giữa mắt và trái tim. Một phần, cô tránh dựa vào ảnh để tham khảo nhiều hơn. Cô ấy sao chép hình ảnh Slavishly có nghĩa là bạn sao chép méo mó, cô ấy nói. Thông thường các trung tâm của khuôn mặt quá lớn hoặc khuôn mặt trở nên quá dài, tùy thuộc vào ống kính và khoảng cách mà ảnh được chụp. Người nghệ sĩ đuổi theo đuôi của mình, không thể hiểu tại sao sự giống nhau lại bị mất dấu.

Lời khuyên thứ tư của cô: Phóng đại cảm giác chuyển động lúc ban đầu. Eg Khi tôi sửa hoặc sửa đổi bản vẽ, nó trở nên chính xác hơn rất nhiều, Eg nói Egeli. Nhưng không chú ý đến chuyển động và động lực, bức tranh chùn bước, niềm đam mê thất bại. Cô ấy dựa vào bản năng của mình, căn cứ vào kỹ năng và sự can đảm của cô ấy để nắm bắt những cảm xúc có thể truyền vào bức tranh với cuộc sống.

Đông lạnh, Vermont
2006, dầu trên vải lanh,
30 x 40. Bộ sưu tập
nghệ sĩ.
Henry T. (Tom) Waring
2004, dầu, 32 x 38.
Tất cả tác phẩm nghệ thuật bài viết này
bộ sưu tập riêng
trừ khi có chỉ định khác.

Và cuối cùng, Egeli khuyên các nghệ sĩ nên chú ý không tập trung vào một tính năng cụ thể. Ví dụ như mắt Don Don được bảo vệ. Như Egeli cảnh báo các học sinh của mình, Bạn phải xây dựng ngôi nhà trước khi bạn có thể đặt cửa sổ. Mọi yếu tố của cảnh quan hoặc khuôn mặt và cơ thể đều giữ sự quan tâm và đòi hỏi sự chú ý của bệnh nhân. Khi các đường cong của tai, góc của lông mày và bóng của cằm đã nhận được sự xem xét kỹ lưỡng của nghệ sĩ, bức chân dung trở nên hữu cơ.

Trong bức chân dung đôi của Stanley J. và Sandra Sweikar, Egeli lần đầu tiên phác họa hình ảnh và vị trí chung của cặp vợ chồng trên tấm vải. Thường cô ấy phác thảo trong than, nắm bắt các giá trị trong quá trình. Khi cô thực hiện bản phác thảo thô này, một quá trình sáng tạo khác diễn ra đồng thời: Egeli lắng nghe các đối tượng của mình. Cô lắng nghe những gì họ nghĩ và cảm nhận; Cô quan sát những thông điệp họ truyền tải bằng cơ thể, biểu cảm của họ. Có một cái gì đó để học ngay cả từ những gì không được nói hoặc những gì không được thực hiện.

Egeli là một người quan sát sắc sảo; cô diễn giải động cơ và ý nghĩa theo bản năng. Từ vựng trực quan của cô ấy thể hiện cả hai bên cảm xúc khác nhau, bức chân dung đã hoàn thành nói lên một điều gì đó về câu chuyện của người sitter, cũng như người nghệ sĩ. Tất cả những gì Egeli nhìn thấy và cảm thấy trở thành một phần của bức chân dung. Trong bức chân dung Sweikar, các góc của tư thế cặp vợ chồng phản ánh sự cởi mở giữa họ; hai bàn tay siết chặt của họ nằm sát vào nhau, các cơ quan khác gợi lên sự thân mật và chiến thắng của một cuộc hôn nhân thành công. Ánh mắt của họ nhìn ra người xem, tự tin, không có sự bảo vệ và thoải mái.

Hoa cẩm tú cầu trắng
2000, dầu trên vải lanh, 24 x 30.
Bộ sưu tập riêng.
Laura Elizabeth
1994, dầu, 55 x 36.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Khi bức chân dung hình thành, màu sắc của hình phía trước nổi lên. Egeli cẩn thận với tông màu da thịt. Sau đó, Sargent đã sử dụng đất son, đen và trắng và sau đó thả một ít màu đỏ Ấn Độ trong tầm tay. Đập vỡ các nghệ sĩ nói. Cha tôi, Bjorn Egeli, đã dạy tôi sử dụng màu tím sao Hỏa và màu xanh coban cho bóng tối, hòa quyện thành những ô màu xanh lục cho các nửa. Halftones di chuyển đến màu hồng đào của tông màu da nói chung trong ánh sáng. Các mặt phẳng ấm được thả vào với cadmium đỏ nơi má quay và giá trị chuyển sang phía tối. Mặt ấm của má, gần với ánh sáng hơn, có màu đỏ ấm hơn, và má còn lại, gần phía bóng hơn, có màu đỏ lạnh hơn đi vào bóng tối.

Trong ánh sáng phản xạ, màu sắc chuyển sang màu xanh nhạt, màu vàng hoặc màu trắng, tùy thuộc vào màu sắc của ánh sáng chiếu vào đối tượng, tiếp tục Egeli. Sau đó, trong ánh sáng, các giá trị kết thúc rất cao với mô hình vô hạn. Tiếp cận khuôn mặt thông qua mô hình gần trong ánh sáng là một nhiệm vụ rất khó khăn. Một cách ít đòi hỏi hơn để vẽ mặt là với một phạm vi giá trị thường tối hơn, với các dấu gạch ngang ánh sáng để thể hiện các điểm nổi bật trên khuôn mặt.

Cuộc đua cá cược, vượt qua sự thức dậy
2005, dầu, 30 x 40.
Shannon Sullivan
2003, dầu, 40 x 42.
Bộ sưu tập Ông bà
Michael J. Sullivan.

Tôi luôn nói với các học sinh của mình, ‘Giữ lấy cảm giác mà bạn trải nghiệm lần đầu tiên khi bạn nhìn vào cảnh hoặc người mà bạn sắp vẽ, gợi cảm Egeli nói. Cảm giác đó phải duy trì khi công việc kết thúc. Khai thác niềm đam mê của bạn; xử lý nó Đam mê là điều cần thiết. Hãy dành thời gian để phân tích, nhưng hãy cẩn thận để không làm choáng váng và bao quát những gì bạn thấy và cảm nhận.

Egeli tiếp tục, một phần, nghệ sĩ phải phản chiếu chủ đề. Trong trường hợp là một bức chân dung, tôi cố gắng làm quen với lối sống và thị hiếu của chủ đề. Là một nghệ sĩ, tôi tập trung vào bản sắc chủ đề. Tôi cố gắng thành thật, thể hiện những gì tôi thấy trong chủ đề của mình, ghi nhớ những gì phù hợp với mục đích của bức chân dung. Là một nghệ sĩ, tôi nhận được một khoản hoa hồng vì sở thích và hiểu biết của mình, vì vậy tôi vẫn đúng với điều đó, nhưng tôi cũng mở ra cho các quan điểm của người trông nom tôi. Phát triển mối quan hệ với đối tượng của tôi là một trong những niềm vui và lợi ích của vẽ chân dung.

Cha mẹ của Egeli, Lois Baldwin Egeli và Bjorn Egeli, đều là những họa sĩ thành đạt, vì vậy việc kiếm sống như một nghệ sĩ tự nhiên đến với cô. Cô nhớ lại khi còn là một đứa trẻ trong các văn phòng của Tòa án Tối cao trong khi cha cô vẽ bức chân dung Thẩm phán. Trong hơn 20 năm cuối đời của cha cô, Egeli đi cùng ông đến ngồi dự bị. Với tư cách là người lái xe Bjorn Egeli, đã cho con gái tài năng của mình cơ hội quan sát mối quan hệ giữa nghệ sĩ và chủ đề, cũng như hiểu biết về kinh doanh vẽ chân dung của những người nổi tiếng và quan trọng của thống đốc, chủ tịch công ty, chính khách và thẩm phán.

Di sản của Bjorn và Lois Egeli, không chỉ bao gồm sự nghiệp vẽ tranh mà còn có 5 đứa trẻ trở thành họa sĩ thành công. Triều đại mà họ thành lập (ba thế hệ cho đến nay) đã được so sánh với các Peales nổi tiếng của thế kỷ 19 và Wyeths, có các thế hệ đương đại với Egelis. Mỗi triều đại họa sĩ này đã thiết lập một tầm nhìn độc đáo, một phẩm chất cho những bức tranh của họ mà ngay cả những người ngưỡng mộ không được kiểm soát cũng có thể xác định được.

Tàu cao tốc tại Norfolk
dầu trên vải lanh, 10 x 14.
Theodore danh dự của ông
Đức Hồng Y Edgar McCarrick

2003, dầu, 36 x 54.

Những bức tranh của cả hai cha mẹ treo bên cạnh những tác phẩm của chính cô trong ngôi nhà Egeli được xây dựng trên bờ sông Herring Creek ở Nam Maryland. Trong khung cảnh bucolic đó, công việc của cô ấy gắn liền với cuộc sống riêng tư của cô ấy. Thiết kế tại nhà cung cấp các phòng trưng bày tràn ngập ánh sáng và không gian phòng thu nơi khách hàng và khách từ khắp đất nước và trên thế giới đến để nghiên cứu, mua tranh và tạo dáng chụp chân dung.

Eg Tôi coi nghệ thuật là một công việc tôi tôn trọng, Eg nói Egeli. Tranh Tranh có những nguyên tắc cơ bản, một ngôn ngữ có thể hiểu được. Một hình ảnh và tài liệu của LỚP là từ vựng; các đặc tính của vật liệu và các yếu tố của thiết kế và màu sắc là ngữ pháp của hội họa. Tôi kêu gọi học sinh của mình áp dụng những nguyên tắc nghệ thuật đó để tạo ra những bức tranh thấm đẫm niềm đam mê và năng lượng riêng của học sinh. Nếu sắc tố, vải vẽ và vecni tạo thành từ vựng, thiết kế và cấu trúc của cô ấy là ngữ pháp cung cấp trật tự và kiểm soát. Egeli nói ngôn ngữ nghệ sĩ thành thạo.

Andrea Rousseaux và
Con gái Amelié

1992, dầu, 36 x 30.
Chính phủ William D. Schaefer
2006, dầu, 36 x 48.

Cô bắt đầu với các vật liệu chất lượng tốt nhất hiện có, bao gồm sơn Old Holland, vải lanh, bàn chải lông, và các phương tiện cổ điển của nhựa thông, vecni damar, và dầu lanh ép lạnh. Tôi sử dụng máy ép lạnh vì nó làm giảm ’da lộn trên bề mặt bức tranh, cô nói. Nữ họa sĩ lưu ý rằng nguồn cung cấp nghệ thuật đương đại, không giống như các chất liệu của tuổi trẻ của cô, có xu hướng khô nhanh, buộc họa sĩ phải lên kế hoạch trước nhưng tiết kiệm thời gian giữa các giai đoạn vẽ.

Egeli đặc biệt về tính cách của sơn của cô. Cô pha trộn sơn trắng của riêng mình bằng cách sử dụng bột màu từ Sinopia, một công ty ở San Francisco. Khi được làm bằng dầu hạt lanh thích hợp, màu trắng tự chế này có độ che phủ và tính di động vượt trội. Sơn Hà Lan cũ được ghi nhận cho chất lượng lưu trữ và màu sắc ướt át.
Egeli thường áp dụng một mặt đất cho tấm bạt hoặc bảng gessoed của mình, thường là một màu sắc trung tính có giá trị trung bình. Nếu cô ấy mong muốn một phông nền mát mẻ, nghệ sĩ có thể sử dụng hỗn hợp màu xanh coban, gỗ thô và trắng. Để có một mặt đất ấm áp, cô ấy sẽ sử dụng hỗn hợp sienna và gỗ cháy. Khi tôi áp dụng sơn, tôi làm việc trong các giai đoạn với các lớp men mỏng hoặc một bàn chải được nạp, tùy thuộc vào đối tượng, cô nói. Nghệ sĩ có thể liên tục quay lại một địa điểm phong cảnh hoặc sắp xếp phòng thu để phác họa và chụp ảnh đối tượng của mình, đôi khi thực hiện hai hoặc ba bức tranh thám hiểm nhỏ. Đôi khi tôi nhìn thấy toàn bộ cùng một lúc, Eg Egeli nói. Tuy nhiên, sẵn sàng khám phá là vô cùng quan trọng. Tôi gọi đó là tìm kiếm trung thực. Việc tìm kiếm trung thực phát hiện ra kỹ năng và sự phấn khích của nghệ sĩ về vấn đề này, nếu họ ở đó. Đủ sự thật nên có trong bức tranh để mang theo ngày.
Các nghiên cứu liên tục về vấn đề này là rất quan trọng đối với phương pháp của cô. Nghệ thuật của người Viking không nằm trong kỹ thuật hay nguyên tắc, Eg nói Egeli. Phần mềm này có thể hiểu được những gì bạn thấy và nhìn thấy trong ba chiều. Hoàn thiện một bức chân dung hoặc bất kỳ bức tranh là một nhiệm vụ hoành tráng. Trong khi trải qua các giai đoạn hoàn thiện tôi thấy rằng nó so sánh với việc sinh nở. Không có lựa chọn về việc hoàn thành nó, và sẽ có nỗi đau. Nhưng kết quả là hài lòng nhất. Bức tranh đã có được một cuộc sống của riêng mình.

Janice F. Booth là một nhà văn tự do cư trú tại Maryland.


Xem video: hướng dẫn cách vẽ ngựa phong thủy- sơn dầuacrylic (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Shakinos

    you return the report, in the said ...

  2. Dutch

    I am finite, I apologize, but in my opinion it is evident.

  3. Sazuru

    Very well, I thought as well.

  4. Ruark

    Chất lượng không tốt lắm và không có thời gian để xem !!!

  5. Terrill

    Bạn sai rồi. Tôi đề xuất để thảo luận về nó. Viết cho tôi trong PM, nó nói chuyện với bạn.

  6. Reilley

    Một câu hỏi rất tò mò



Viết một tin nhắn