Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Meredith Brooks Abbott: Nhìn thiên nhiên bằng đôi mắt tươi

Tranh sơn dầu: Meredith Brooks Abbott: Nhìn thiên nhiên bằng đôi mắt tươi

Họa sĩ kỳ cựu ở California Meredith Brooks Abbott giải thích cách cô duy trì sự tận tâm với thói quen vẽ tranh mỗi ngày, với kết quả liên tục được cải thiện.

bởi Molly S Môn

Nơi trú ẩn của chim
2006, dầu trên vải lanh, 11 x 11. Tất cả tác phẩm nghệ thuật bài viết này bộ sưu tập tư nhân.

Meredith Brooks Abbott đã vẽ được 50 năm, nhưng cô cảm thấy điều đó không cho phép cô tham gia các buổi vẽ cuộc sống mỗi tuần một lần tại trường cao đẳng cộng đồng địa phương. Có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên, khi được hỏi về những gì cô ấy tìm thấy thử thách lớn nhất hiện tại của mình, Abbott ngay lập tức trả lời, nhìn thấy bằng đôi mắt tươi mới những gì bạn đã vẽ trong thời gian dài. Và cô ấy tiếp tục, tôi hiểu tại sao một số nghệ sĩ chuyển sang trừu tượng sau này trong sự nghiệp của họ bởi vì nó có vẻ mới đối với họ. Tôi có xu hướng làm điều tương tự, nghĩ về các bức tranh của tôi về mặt bố cục trừu tượng. Tôi sẽ lật một tấm vải lộn ngược để tôi có thể đánh giá nó đơn giản là một thiết kế. Cô cũng sẽ ngồi trên một chiếc ghế ở khoảng cách từ giá vẽ của mình, để có một cái nhìn dài về một bức tranh gần như đã hoàn thành. Tôi ghét tiền đề của việc vẽ tranh với một cuộc triển lãm vào ngày cuối cùng, ông Abbott nói. Tôi cần phải tiêu hóa một bức tranh và sống với nó một thời gian trước khi tôi có thể tuyên bố nó đã sẵn sàng để được trình chiếu.

Trong những năm qua, Abbott đã phát triển một sở trường đặc biệt cho hình ảnh bao gồm nhiều chi tiết dễ đọc: mớ lá bạch đàn thanh mảnh, một nhánh cây rộng lớn hoặc một loạt hoa dại trong một chiếc bình. Abbott khiêm tốn giải thích rằng cô quản lý để vẽ thành công một đống lá mùa thu bằng cách tách biệt các khu vực chính của các giá trị ánh sáng và bóng tối và đảm bảo các vật phẩm được thiết lập rõ ràng trong không gian. Cô lớn lên gần vùng đất và, không có gì đáng ngạc nhiên, cũng vẽ nó rất tốt nhưng cô cũng vẽ những bức chân dung bậc thầy và vẫn còn sống với những bó hoa được vẽ từ khu vườn rầm rộ của cô được trồng bằng hoa hồng, hoa xô thơm Mexico, hoa oải hương, mọng nước sa mạc và anh túc.

Yến tháng tư
2006, dầu trên vải lanh, 40 x 30.

Ngay cả khi còn nhỏ, việc tạo hình là thói quen của Abbott. Một trò chơi yêu thích mà cô chơi với anh chị em của mình có sự tham gia của chị gái cô tìm thấy một bức tranh về một cái gì đó và mô tả những gì cô đang nhìn. Thử thách với những đứa em của cô là vẽ cái này cái gì đó. Người đã vẽ nó thắng tốt nhất và giành quyền quyết định vẽ cái gì tiếp theo. Nhiều năm sau, Abbott chơi trò chơi tương tự với con gái riêng của cô, Whitney Brooks Abbott, hiện cũng là một họa sĩ thành lập. Dựa trên kinh nghiệm của mình, Abbott chắc chắn rằng các nghệ sĩ trẻ vừa chớm nở sẽ làm tốt nhất khi việc đào tạo của họ vượt ra ngoài việc học chính thức. Như cô nói, Khuyến khích từ nhà có thể tạo ra sự khác biệt lớn.

Abbott tham gia lớp học với tư cách là một chuyên gia nghệ thuật tại Scripps College, ở Claremont, California, nhưng đã rời đi sau chưa đầy một năm để giúp chăm sóc người cha ốm yếu của mình, một quyết định cũng cho phép cô tập trung hơn vào hội họa. Cô bắt đầu tham gia các lớp học ở Santa Barbara từ Doulass Parshall, một họa sĩ nổi tiếng với cả màu nước và dầu. Cô được làm quen với Richard S. Meryman, một người bạn của gia đình Brooks và một họa sĩ Ấn tượng nổi tiếng người Mỹ đã trú đông ở Santa Barbara. Meryman đã nghiên cứu dưới Edmund Tarbell và Frank Benson, những người theo chủ nghĩa ấn tượng hàng đầu tại Trường Bảo tàng Boston, cũng như với họa sĩ hiện thực Abbott Thayer. Meryman đã áp dụng hình ảnh thực tế và kỹ thuật ấn tượng của họ, dấu ấn của trường Bảo tàng Boston School và đã chuyển hỗn hợp ảnh hưởng này đến người bảo trợ mới ở California của ông. Meryman sẽ vẽ với Clarence Hinkle trong xưởng vẽ Hinkle, và Abbott cũng có may mắn được vẽ ở đó, bên cạnh hai nghệ sĩ tài giỏi này. Chính ở đó, Abbott bắt đầu phát triển phong cách của riêng mình. Tuy nhiên, cô không thích được gắn mác họa sĩ trường phái ấn tượng. Thay vào đó, cô chỉ đơn giản nói rằng cô vẽ bất cứ thứ gì có ánh sáng chiếu vào nó.

Ong và hoa hướng dương
2006, dầu trên vải lanh, 30 x 24.

Chính thức hơn, Abbott đã được đào tạo tương đương bốn năm tại Trường Thiết kế Trung tâm Nghệ thuật, ở Pasadena, California, và sau đó chuyển đến Thành phố New York vào năm 1962, nơi cô dành thời gian làm việc như một họa sĩ minh họa quảng cáo khi tham gia các lớp học buổi tối tại Liên đoàn sinh viên nghệ thuật New York. Các chuyến đi đến Dublin, New Hampshire, để vẽ với Meryman tại nhà của anh ấy đã được chào đón từ các nhiệm vụ trần tục như thiết kế bố cục cho danh mục Green Stamp. Vào thời điểm đó, Meryman đang vẽ chân dung; Abbott thu hồi nhiều thống đốc và các giáo sư đến từ dặm xung quanh để tạo dáng. Khi Meryman sườn chết vào năm 1963, Abbott được thừa hưởng ba trong số những bức chân dung này từ nghệ sĩ. Abbott tiếp tục tôn kính người cố vấn của mình. Vào năm 2001, Bảo tàng Nghệ thuật Thorne-Sagendorph, ở Keene, New Hampshire, đã tập hợp lại một tác phẩm hồi tưởng của Meryman và sự ngưỡng mộ to lớn của tôi về người đàn ông này đã tăng vọt, cô nói. Những bức chân dung đẹp như những gì tôi từng thấy.

Năm 1970, Abbott chuyển đến San Francisco và bắt đầu triển lãm tranh của mình trong các phòng trưng bày và tiếp tục làm họa sĩ minh họa. Vào cuối tuần, cô sẽ đến Quận Marin để vẽ ngoài trời. Trong thời gian này, nghệ sĩ đã gặp và kết hôn với một người bạn thời thơ ấu, Duncan Abbott, cũng từ Carpinteria, và vào năm 1974, hai vợ chồng di chuyển về phía nam để điều hành trang trại gia đình của mình. Thách thức đối với Abbott là cân bằng hội họa với yêu cầu làm vợ và làm mẹ của một cô con gái và hai cậu con trai sinh đôi. May mắn thay, chồng cô đã thiết kế và xây dựng một studio cho cô ở cuối con đường vườn, chỉ cách nhà đủ xa để có sự riêng tư.

Nasturtiums trong Blue Jar
2006, dầu trên vải lanh, 12 x 16.

Được mô phỏng theo studio Hinkle, nó là một cấu trúc rộng rãi, hoàn chỉnh với một cửa sổ văn thư dọc theo chiều dài của nó cho ánh sáng phía bắc. Khi những đứa trẻ còn nhỏ, Abbott sẽ dành hàng giờ để vẽ tranh, thuê một người giữ trẻ từ 9 giờ sáng đến 11 giờ sáng mỗi sáng. Tôi cũng nhớ dậy khoảng 5 giờ sáng vào mùa hè và vẽ cho đến khoảng 9 giờ sáng, sau đó trở về nhà và làm bữa sáng như thể tôi đã có một vài giờ vẽ dưới thắt lưng của mình! Abbott cảm thấy đó là một lợi ích cho cả gia đình cô ấy khi cô ấy dành thời gian cho nghệ thuật của mình. Giờ cô vẽ tranh của tôi đã cho các con tôi cơ hội phát minh ra những trò tiêu khiển của riêng chúng, cô nói. Họ cũng có cơ hội thấy rằng tôi cũng có thể có một sự nghiệp. Và thời gian ở trường quay đã cho tôi một cuộc sống cân bằng hơn.

Ngày nay, sự nghiệp của Abbott, đang phát triển mạnh mẽ, với các chương trình bán hết tại Maureen Murphy Fine Arts, ở Montecito gần đó. Abbott đã trở thành một trong những nhà tài liệu hàng đầu của phong cảnh California, vẽ nên những gì đang tan biến nhanh chóng. Ví dụ, những cái cây trong các bức tranh ở bìa trước và bìa sau của danh mục cho triển lãm năm 2006 của cô đã bị đổ hoặc bị thay đổi đáng kể do thời tiết và một dự án cải thiện đường cao tốc. Sự phát triển cũng đã phải trả giá. Abbott càng ngày càng khó đi ra khỏi đường cao tốc và đến nơi bạn muốn vẽ, Abbott nói. Có rất nhiều hàng rào, và mọi người ngày nay không thoải mái với những người lạ xuất hiện trên tài sản riêng.

Điểm Loon
2006, dầu trên vải lanh, 6 x 12.

Một khu vực hoang dã có thể truy cập là Rừng Quốc gia Los Padres gần đó, bao gồm dãy núi đầu tiên phía sau Carpinteria. Ở đây Abbott có một cabin nhỏ mà cô dùng làm căn cứ để vẽ tranh trên những ngọn đồi này. Một đêm, nghệ sĩ bắt đầu bữa tối sớm để sẵn sàng cho 7:30 tối. mặt trăng mọc Tôi biết tôi chỉ có khoảng 45 phút để ngắm cảnh và tôi đã bắt đầu với một tấm bạt 30 x x 40, cô nhớ lại. Tuy nhiên, lịch trình vội vã này là một nhược điểm; vẽ tuyệt vọng là tinh thần và niềm vui của bức tranh không khí plein.

Abbott trở thành thành viên sáng lập của Tập đoàn Oak khi hàng chục họa sĩ ở Santa Barbara đã cùng nhau thành lập vào năm 1986. Tổ chức này lên kế hoạch vẽ trên diện tích đẹp thường không thể tiếp cận với công chúng và tổ chức triển lãm các bức tranh kết quả, với một nửa trong số tiền thu được từ việc bán hàng sẽ được bảo tồn như Khu bảo tồn thiên nhiên. Mục đích đã nêu của Tập đoàn Oak là truyền cảm hứng cho những khách hàng quen đánh giá cao những địa điểm thực tế được miêu tả trong tác phẩm nghệ thuật. Một hình thức hoạt động cơ sở mà một công chúng có hiểu biết có thể làm chậm sự phát triển. Theo bản chất của chúng tôi, thì Abb Abbott giải thích, chúng tôi là chính trị. Và ngay cả khi chúng ta có thể tiết kiệm đất từ ​​các nhà phát triển, ít nhất chúng ta có thể giữ được cảnh quan trên vải. Rất nhiều lịch sử được kể thông qua nghệ thuật.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Meredith Brooks Abbott sống và làm việc tại Carpinteria, California, một thành phố ở phía nam Santa Barbara, trong một trang trại năm 1873 mà cô và chồng phục hồi. Abbott đã tham dự Art Center College of Design, ở Pasadena, California, và sau đó tham dự các lớp học tại Art Student League of New York, ở Manhattan. Cô được đại diện bởi Maureen Murphy Fine Arts, ở Montecito, California. Để biết thêm thông tin về Abbott, hãy truy cập www.mmfa.com/abbott/index.html.

Molly S Môn thường xuyên viết về nghệ thuật từ quê hương Los Angeles của cô và là một thành viên nghệ sĩ của Câu lạc bộ Nghệ thuật California.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: Meredith Brooks - Back To Nowhere (Tháng MườI Hai 2020).