Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Philip R. Jackson: Cuộc sống tĩnh lặng phi thường

Tranh sơn dầu: Philip R. Jackson: Cuộc sống tĩnh lặng phi thường


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nghệ sĩ Mississippi, Philip R. Jackson, vẫn sống độc đáo yêu cầu người xem nhìn thấy vẻ đẹp trong các vật thể hàng ngày.

của James A. Metcalfe

Cá bống tượng vàng
2004, dầu, 8 x 10.
Bộ sưu tập riêng.

Bằng cách đúc các vật phẩm thông thường, một bó nho, một quả trứng vỡ với lớp vỏ rách rưới, một ấm trà mộc mạc trong một chút tình trạng lộn xộn sân khấu và tắm trong ánh sáng lôi cuốn, Philip R. Jackson vẫy gọi người xem để xem xét lại vẻ đẹp mà chúng ta thường bỏ qua trong cuộc sống hàng ngày. Cư dân Mississippi này tin rằng thế giới quảng cáo và văn hóa pop thấm vào xã hội của chúng ta theo cách cuối cùng làm tê liệt các giác quan của chúng ta và ngăn chúng ta đánh giá cao những điều đơn giản hơn. Anh ấy cũng cảm thấy mạnh mẽ rằng vai trò là một nghệ sĩ của anh ấy là giới thiệu cho anh ấy một thời gian cách xa thế giới đó, nơi chúng tôi có thể giữ những rắc rối cá nhân của mình đủ lâu để trải nghiệm cảm giác cô độc, thư giãn và thích thú, anh ấy giải thích. Yếu tố của nhà hát trong công việc của Jackson, giúp anh ta đạt được tầm nhìn này và đó là điều mà anh ta gọi là một phương tiện để nói về những giá trị bị bỏ qua của những khoảnh khắc đơn giản, hài hước, ngớ ngẩn, vụng về và yên tĩnh mà tất cả chúng ta đều trải qua.

Nhưng những phẩm chất nào mà một chủ thể phải có để lọt vào mắt Jackson của? Một cái gì đó mới, một cái gì đó cũ, một cái gì đó sáng tạo, nghệ sĩ nói. Khi anh ấy tiếp cận một tác phẩm, anh ấy thường làm như vậy với một khái niệm xác định trong tâm trí. Jackson khẳng định rằng yêu cầu đầu tiên của anh đối với một cuộc sống tĩnh là thẩm mỹ, một sự cân bằng chính thức về bố cục, màu sắc và không gian. Thứ hai, khái niệm phải nói với tôi. Cho dù đó là bình tĩnh, xâm lấn hay hài hước, tôi tìm kiếm thứ gì đó, cuối cùng, sẽ gợi ra phản ứng mạnh mẽ từ người xem. Sau khi xem xét trọng tâm của tác phẩm, Jackson chọn các đồ vật từ bộ sưu tập vật phẩm nhân tạo cá nhân của mình vì những đặc điểm riêng biệt, chẳng hạn như kích thước, hình dạng, kết cấu và màu sắc. Nghệ sĩ chọn những đồ vật mang lại sự tương phản mạnh mẽ giữa nhân tạo và tự nhiên vì, theo ông, họ phải nắm bắt được môi trường mà chúng ta đang sống. Ví dụ, tôi thích thú khi nhìn qua bàn ăn tối và thấy một sự sắp xếp tự nhiên của trái cây và tách trà hoặc nhìn ra cửa sổ xe và thấy cây cối và cột điện thoại nằm cạnh nhau. Nhìn chung, sự tương tác hàng ngày của chúng ta với những thứ như vậy tạo ra một sự tồn tại kỳ lạ, nhưng bình thường, vì vai trò chung mà chúng đóng.

Dòng Căng thẳng: Tiệc tùng
2004, dầu, 12 x 12.
Bộ sưu tập riêng.

Trong tác phẩm đầu tay của mình, Jackson Lợi quan tâm hoàn toàn là nhận thức về cách thức ánh sáng định nghĩa hình thức. Nhưng, khi anh bắt đầu thử nghiệm nhiều cách sắp xếp đồ vật của mình, anh nói, tôi đã bắt đầu thấy một mối liên hệ hiếm hoi trong đó các vật thể dường như tạo ra sự căng thẳng và giao tiếp. Ông thích hợp đặt tiêu đề cho loạt bài này là Dòng Căng thẳng. Tôi bắt đầu khám phá sự căng thẳng thị giác, sự tương phản của vật này với vật khác, ngôn ngữ cơ thể của chúng và chất lượng không trọng lượng hoặc không trọng lượng mà chúng đặt ra, nghệ sĩ giải thích. Bức tranh của anh ấy Cá bống tượng vàng là lần đầu tiên trong loạt bài này và thực sự đã xảy ra một cách tình cờ. Tôi đã đặt một chiếc bình Delftware trong hộp đèn của mình cùng với một vài đồ vật khác và nghỉ ngơi để có một bữa ăn nhẹ: Bánh quy cá vàng. Tôi vô tình làm rơi một trong những chiếc bánh quy trong hộp và rời khỏi phòng trong vài phút chỉ để trở về và tìm thấy viên ngọc tuyệt vời này. Khoảnh khắc đó đã nhấp, và đó là lúc tôi thực sự bắt đầu chơi với ý tưởng về sự cân bằng, mang lại cho chiếc bánh quy Goldfish sức mạnh lớn hơn bằng cách vượt xa chiếc bình.

Mặc dù Jackson là một người tin tưởng vững chắc vào quá trình quan sát tự nhiên, anh ta cũng biết rằng, trên hết, anh ta đang tạo ra một ảo ảnh, và vì lợi ích của trải nghiệm thị giác, có những lúc phải đưa ra quyết định để hy sinh thực tế. Trong bức tranh của tôi Cân bằng nho,Nghệ sĩ giải thích, tôi đã cố gắng tạo ra một cuộc trò chuyện thân mật giữa các đối tượng, theo sự liên kết, là hai thái cực đối lập nhưng, bằng cử chỉ, có một mối liên hệ giữa chúng. Ấm trà là một vật thể nam tính hơn, cứng, hình học và nhân tạo; những trái nho thì nữ tính hơn, tinh tế, đầy sức sống và tự nhiên. Vì tôi tin rằng sự đối lập thu hút, sự kết nối là điểm mà cả hai đối tượng gặp nhau, gần như thể ấm trà đang ôm lấy bàn tay của một người phụ nữ đáng yêu. Một liên minh được hình thành và hình ảnh trở nên bất động như một ký ức.

Máy ép trái cây
Đạo luật cân bằng Tomatillo

2006, dầu, 7¼ x 8¾.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Jackson tin rằng ảo ảnh lớn nhất trong hội họa đang tạo ra cảm giác không gian. Trong tác phẩm của tôi, anh ấy nhấn mạnh, tôi muốn tạo ra một cảm giác thuyết phục người xem về không khí giữa các vật thể và không gian vô tận mà các vật thể được đặt. Tôi đề nghị rằng đó không phải là thời gian hay địa điểm quan trọng nhưng không gian giữa người xem và bức tranh, một nỗ lực để kết nối người xem với một không gian có thể tưởng tượng được. Ông lưu ý rằng việc phát triển cảm giác của bầu không khí trong công việc của mình cần rất nhiều lớp. Sau khi phát triển một nghiên cứu đơn sắc đầy đủ, tôi bắt đầu tìm hiểu nhiều lớp tông màu bổ sung và các lớp dịch chuyển ấm và mát để mô tả cả các đối tượng và hậu cảnh, anh ấy giải thích. Tôi tiếp tục điều này trong suốt toàn bộ quá trình, đảm bảo cả vật thể và không khí đều có sự thống nhất đúng về ứng dụng sơn và độ tương phản màu sắc trong việc tạo ra sự thể hiện tốt nhất có thể.

Sau khi vẽ lớp nền đầu tiên, tôi thường bắt đầu bằng một màu sắc sẽ tương phản với màu chủ đạo của một đối tượng, nghệ sĩ tiếp tục. Dành cho Cân bằng nho, đặc biệt, Jackson đã chọn màu sắc đầu tiên là màu đỏ tím rất dữ dội. Tôi đã sử dụng những lớp sơn rất mỏng với cọ vẽ rất lỏng lẻo, anh nói. Trong một vài lớp tiếp theo, tôi đã sử dụng nhiều tông màu trung tính bổ sung của màu đỏ và màu xanh lá cây, hoán đổi chúng giữa mỗi lớp. Đây là một phần của quá trình tạo ra các túi khí quyển. Cho đến thời điểm này tôi đã sử dụng các âm báo phím thấp. Sau đó, tôi bắt đầu đưa vào các lớp của phím giữa cho các âm cao, tạo ra cảm giác ánh sáng cho nền. Tôi đã sử dụng rất ít sơn và chủ yếu là cọ khô cho kỹ thuật này, cho phép nhìn rõ phần dưới ánh sáng xuyên qua bức màn ánh sáng.

Cân bằng nho (chi tiết)
2006, dầu, 12 x 12.
Phòng trưng bày lịch sự Edith Caldwell,
Sausalito, California.

Tôi đặc biệt quan tâm đến sự phân biệt cảm ứng giữa cả hai đối tượng trong bức tranh này, nghệ sĩ tiếp tục. Những quả nho phức tạp hơn một chút vì có nhiều khía cạnh của ánh sáng phản chiếu chiếu qua chúng. Tôi đã chọn một cách tiếp cận gián tiếp, xử lý sơn bằng một ứng dụng chất lỏng để cung cấp cho nho chất lượng mờ và liên quan đến sự tinh tế. Trên ấm trà đối diện, tôi đã sử dụng sơn trực tiếp hơn, cọ khô các lớp nhiều hơn như một tông màu được điều chế, bắt đầu từ tông màu chính giữa và liên tục xây dựng độ tương phản của các phản xạ và các điểm nổi bật.

Trong Tác động tinh tế, nghệ sĩ bao gồm các đối tượng thường được sử dụng làm nguyên liệu làm việc cho một thứ gì đó đẹp và ngon hơn. Trong quá trình này, Jackson trở nên ít quan tâm đến sản phẩm cuối cùng và hấp dẫn hơn nhiều bởi các thành phần còn lại sau khi sử dụng. Tôi muốn tạo ra một kết nối vui tươi giữa các đối tượng bằng cách đưa họ ra khỏi mục đích hạn chế của họ. Mặc dù họ cung cấp cho chúng ta protein và kích thích vị giác của chúng ta, nhưng khi nào chúng ta thực sự cảm ơn về những gì chúng ta có? Tôi đoán công việc này là một lời cầu xin để nhìn gần hơn và quan sát vẻ đẹp ở nơi phổ biến. Tôi muốn khuyến khích nghỉ ngơi từ lịch trình nghiêm ngặt của chúng tôi để xem xét lại giá trị của cuộc sống.

Dòng Căng thẳng: Một nền văn hóa Retro,
Tự nhiên từ lưỡng sắc của củ cải

2004, dầu, 9 x 6.
Bộ sưu tập riêng.

Thử thách kỹ thuật lớn với Jackson Tác động tinh tế đã được điều trị riêng lẻ cho mỗi trong ba bề mặt. Giọt vỏ trứng có một kết thúc rất mờ và sự dịch chuyển tinh tế của ánh sáng phản chiếu từ món ăn và bơ, anh nói. Tôi đã vẽ chúng bằng những tấm men rất mỏng và khô, khéo léo xây dựng hình thức trước bằng cách thiết lập nguồn sáng, sau đó thêm chất lượng phản chiếu cuối cùng. Đối với bơ, ông đã sử dụng một cơ thể dày hơn của sơn để tăng cường hình dạng rắn của nó, và ông đã hoàn thành nó với các men ướt trong ẩm ướt để gây sự chú ý đến độ trơn của bề mặt. Thật khó khăn khi làm cho màu xanh của món ăn thực sự có cảm giác như một lớp men màu xanh trên một thứ gì đó bằng gốm, anh ấy thừa nhận. Tôi đã cố gắng vẽ nó như thể tôi đang đặt men lên món ăn, và một khi tôi tiết lộ màu sắc chảy vào bề mặt sứ, nó đã thành công.

Jackson tin rằng ảo ảnh lớn thứ hai trong hội họa đang thuyết phục người xem về trọng lượng vật lý của một vật thể. Theo tôi, điều này có nghĩa là đưa ra quyết định dựa trên phẩm chất của nhãn hiệu vật lý (dày so với mỏng), độ mờ của hỗn hợp (mờ so với mờ) và thay đổi tông màu phù hợp nhất, ông nói. Có những thời điểm mà nhãn hiệu đầu tiên được áp dụng hoạt động, nhưng thường có nhiều thứ mà aren làm việc ngay cả sau vài lần thử. Mặc dù nhiều sai lầm cần có để chạm đúng có vẻ như vô tận, nhưng người xem được mời để xem các hoạt động bên trong của quá trình, sự hài hòa giữa mỗi nét. Nó cũng tạo ra một mối liên kết giữa người xem và bức tranh bằng cách tiết lộ cảm ứng của con người. Tôi luôn nhắc nhở bản thân rằng tôi đang cố gắng tạo ra thứ gì đó ba chiều trên bề mặt hai chiều. Đây là trở ngại thách thức nhất và tôi tin rằng cách duy nhất để thực sự đạt được điều này là từ quan sát.

Tác động tinh tế
2006, dầu, 9 x 12.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Tạo ra kết cấu của một đối tượng thường gây hiểu lầm khi chuyển đổi thực tế thành quan sát được, Jackson Jackson tiếp tục. Tôi đã nhận thấy rằng một đối tượng cần được chia thành nhiều phân đoạn: bóng lõi, vùng sáng và ánh sáng phản chiếu, là điểm bắt đầu để nhìn thấy biểu mẫu. Khi tôi tiến lên bức tranh, tôi liên tục giảm các phần đó thành các phân đoạn nhỏ hơn để xác định tính cách của từng đối tượng. Bởi vì có rất nhiều khía cạnh trong một đối tượng, rất dễ bỏ qua và khái quát hóa, nhưng việc duy trì tính toàn vẹn của bức tranh bằng cách đánh giá lại và điều chỉnh lại từng phần chứng tỏ sức thuyết phục hơn.

Bức tranh Lòng đỏ vỡNgười nghệ sĩ đã đặt ra một quả trứng và lòng đỏ vỡ đáng kinh ngạc như một phép ẩn dụ cho bi kịch và hy vọng là một trong những tác phẩm thách thức Jackson thể hiện một cách thuyết phục nhân vật chủ đề. Màu sắc trong suốt lòng đỏ và sự phản chiếu mạnh mẽ của nó lên vỏ trứng thật tuyệt vời, anh nói, nhưng rất khó để chuyển thành một bề mặt được sơn. Tôi bị thuyết phục rằng tôi cần tiếp cận bức tranh từ một góc độ khác. Ông bắt đầu bằng cách phát triển một nghiên cứu màu sắc địa phương để tìm ra các vấn đề kỹ thuật về hình thức và sau đó xác định một nguồn ánh sáng nhất quán. Sau khi lớp đầu tiên khô, tôi tạo ra một vài màu trong suốt với thể tích môi trường cao hơn vào hỗn hợp sơn. Các lớp sơn đóng vai trò là những tấm vải dệt lỏng trên đầu và xuyên qua nhau, điều này đã giải quyết vấn đề của tôi. Tôi bắt đầu đối xử với bề mặt sơn khi các yếu tố được hình thành trước mặt tôi.

Dòng Căng thẳng: Tiểu thuyết hồng
và lòng đỏ nhầm lẫn

2004, dầu, 28 x 281/2.
Trung tâm lịch sự của Phòng trưng bày Trái đất,
Charlotte, Bắc Carolina.
Dòng căng thẳng:
Tạm biệt cá vàng

2004, dầu, 8 x 10.
Bộ sưu tập riêng.

Dòng căng thẳng:
Một đạo luật cân bằng

2005, dầu, 9 x 5.
Bộ sưu tập riêng.
Lòng đỏ vỡ
2006, dầu, 9 x 12.
Phép lịch sự Edith Caldwell
Phòng trưng bày, Sausalito, California.
Đạo luật áp đặt ngon lành
2006, dầu, 7¼ x 8¾.
Phòng trưng bày McMurtrey, Houston, Texas.

Jackson, người phần lớn làm việc với các loại dầu, dễ dàng thừa nhận rằng anh ta lấy phần lớn màu sắc và gốc rễ thiết kế của mình từ những người theo chủ nghĩa tối giản như Piet Mondrian và Mark Rothko. Mặc dù tranh của tôi đối phó với độ tương phản cao, nhưng ông nói, tôi đã phát triển chúng ở mức độ cực kỳ tốt. Tôi tập trung vào một bảng màu trung tính để phân chia không gian, cho mắt nghỉ ngơi để thư giãn trước khi kiểm tra một tông màu mạnh hoặc màu khác. Các tông màu trung tính của tôi là từ các pha trộn tùy chỉnh đầy đủ màu sắc từ ấm đến mát, và tôi hiếm khi sử dụng màu đen. Cách tiếp cận tông màu này cũng giúp Jackson đạt được ánh sáng ấn tượng. Vai trò của ánh sáng có lẽ là yếu tố quan trọng và hấp dẫn nhất đối với công việc của tôi, ông Jackson Jackson thừa nhận. Tôi thấy ánh sáng không chỉ là một phương tiện để bộc lộ hình thức mà còn là một phép ẩn dụ, tiết lộ ân sủng khi yếu tố hợp nhất mọi thứ thành một. Jackson tin rằng các họa sĩ cổ điển vĩ đại Chardin, Fantin-Latour, Joseph Decker và Walter Murch đã truyền cảm hứng cho phần này trong quá trình của ông. Mỗi người trong số những họa sĩ đó có sự khác biệt rõ ràng về ứng dụng sơn cũng như lựa chọn bảng màu, nhưng tất cả đều chia sẻ mối quan hệ về cách ánh sáng định nghĩa hình thức, nghệ sĩ nói. Càng là một họa sĩ hiện thực đương đại, tôi cố gắng mang cùng một chất lượng quan sát thân mật, cũng xác định lại sự phổ biến.

Đạo luật Cân bằng Cherry
2005, dầu, 7¼ x 8¾.
Bộ sưu tập riêng.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Philip R. Jackson hiện đang đứng đầu bộ phận hội họa và giảng dạy tại Đại học Mississippi, ở Oxford, nơi ông sống cùng vợ, Nicole và con gái bé, Sophia Grace. Ông tốt nghiệp năm 2000 với bằng B.F.A. từ trường Cao đẳng Nghệ thuật Thiết kế Columbus, ở Ohio và lấy bằng M.F.A. vào năm 2002 tại Đại học bang Bowling Green, Ohio. Năm 2001, Jackson nhận được học bổng Elizabeth Greenshields uy tín, được quốc tế công nhận. Nghệ sĩ được đại diện bởi Trung tâm triển lãm Trái đất, tại Charlotte, Bắc Carolina; Phòng trưng bày Edith Caldwell, ở Sausalito, California; Phòng trưng bày McMurtrey, ở Houston; và Phòng trưng bày Hammond Harkins, ở Bexley, Ohio và trên Vườn nho Martha. Tác phẩm của ông cũng được bao gồm trong các bộ sưu tập công cộng của Bảo tàng Nghệ thuật Fort Wayne và Bảo tàng Nghệ thuật Evansville, cả ở Indiana. Để biết thêm thông tin về Jackson, hãy truy cập trang web của anh ấy tại www.p-jackson.com hoặc gửi e-mail cho anh ấy tại [email được bảo vệ]

James A. Metcalfe là một nhà văn tự do cư trú tại West Warwick, Rhode Island.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, hãy trở thành một Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: Những Dụng Cụ Cần Thiết Cho Người Mới Bắt Đầu Vẽ Tranh Sơn Dầu. dinhquan1981 (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Sakinos

    Bravo, những gì câu trả lời tuyệt vời.

  2. Kazill

    Theo tôi, bạn đã nhầm. Tôi có thể chứng minh điều đó. Gửi email cho tôi lúc PM, chúng ta sẽ nói chuyện.

  3. Adalhard

    Suy nghĩ của tôi thì bạn đã mắc lỗi. Tôi đề nghị nên thảo luận nó. Viết cho tôi trong PM, chúng tôi sẽ nói chuyện.

  4. Dillin

    We are sorry, but it could give you more information.



Viết một tin nhắn