Đang vẽ

Màu nước: Stephen Quiller: Lựa chọn màu sắc cải thiện bức tranh Watermedia

Màu nước: Stephen Quiller: Lựa chọn màu sắc cải thiện bức tranh Watermedia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sau khi nghệ sĩ Colorado Stephen Quiller hoàn thành việc trình bày các bài tập, trình diễn, bài giảng và phê bình trong một hội thảo, sinh viên thường nhận xét rằng không có người hướng dẫn nào khác đưa ra thông tin quan trọng đó với độ sâu và rõ ràng như vậy. Ngay cả các họa sĩ và giáo viên giàu kinh nghiệm nói rằng họ được hưởng lợi từ cách Quiller làm rõ các nguyên tắc cơ bản của việc chọn và trộn màu.

bởi M. Stephen Doherty

Quiller đã cho
lời khuyên hữu ích
cho một nghệ sĩ
tham dự của anh ấy
mùa hè hàng năm
hội thảo tại
Colorado.

Hai mươi năm trước khi Stephen Quiller Đầu tiên đề xuất sản xuất một bảng màu để giúp các nghệ sĩ tổ chức các sắc tố theo một bánh xe màu, các chuyên gia trong ngành công nghiệp vật liệu nghệ thuật nói với ông rằng nó sẽ là một sản phẩm tuyệt vời nhưng không ai mua. Vấn đề là các nghệ sĩ đã không hiểu tại sao họ cần một cái gì đó ngoài các bảng màu hình chữ nhật truyền thống được sử dụng bởi các họa sĩ sơn dầu, màu nước và acrylic. Người dân nói với tôi rằng tôi phải giáo dục các nghệ sĩ về các lựa chọn màu sắc trước khi tôi có thể cung cấp cho họ một công cụ để giúp họ quản lý các lựa chọn đó tốt hơn, anh ấy giải thích. Vì vậy, tôi đã viết một cuốn sách và bắt đầu các buổi hội thảo giảng dạy, và cuối cùng thông điệp đã được thông qua.

Thông điệp Quiller đã thực sự được gửi đến các nghệ sĩ, và bây giờ họ mua hàng ngàn bảng màu của mình (có sẵn trong ba định dạng), bánh xe màu, sách, video và DVD; và họ chờ đợi hàng năm để có chỗ trong một trong số các hội thảo giới hạn mà ông dạy. Và mặc dù hàng chục nghệ sĩ khác làm theo sự dẫn dắt của anh ấy và đưa ra các biến thể của các sản phẩm và chương trình giảng dạy của anh ấy, Quiller vẫn là một trong những giáo viên có thẩm quyền nhất về lý thuyết màu sắc và ứng dụng của nó.

Giống như nhiều khái niệm tuyệt vời, ý tưởng của Quiller về màu sắc rất dễ hiểu, nhưng chúng có một loạt các ứng dụng. Ngay cả những sinh viên thiếu kinh nghiệm nhất về vẽ tranh màu nước cũng có thể nắm bắt logic của hệ thống và bắt đầu áp dụng nó; nhưng hệ thống cũng có thể thu hút các chuyên gia hiểu được sự phức tạp của hệ thống sẽ giúp họ cải thiện các bức tranh của họ như thế nào. Tôi yêu cầu các sinh viên mới bắt đầu sử dụng chỉ hai màu bổ sung được đặt trực tiếp với nhau trên Quiller Wheel, và tôi chỉ cho họ cách họ có thể sử dụng các kết hợp khác nhau trong một bức tranh, nghệ sĩ giải thích. Những người trong hội thảo là giáo viên có thể làm việc với một số sự kết hợp tinh tế hơn của các màu tương phản hoặc tương tự để thiết lập một phạm vi ứng dụng rộng hơn.

Máy làm bánh
Tiến hành
màu nước-
bức vẽ
trình diễn
gần anh ấy
studio ở
Creede,
Colorado.

Các tài liệu cho Quiller Artists Miếng Palette giải thích rằng nó được sắp xếp để sử dụng pha trộn chính xác các màu cơ bản, thứ cấp và trung gian. Các chỉ dẫn hướng dẫn về bảng màu hỗ trợ trong việc định vị các mối quan hệ màu tương tự, bổ sung và bộ ba để đảm bảo các hỗn hợp màu tươi, đẹp, hài hòa, KHÔNG MUD! Có thêm 12 chảo xung quanh bánh xe cho các màu sắc yêu thích khác, bảng màu mở rộng. Tám Tám góc bên ngoài có sẵn để đặt màu đất (bán nguyệt) hoặc màu nước đục. Một khu vực trộn rất lớn được cung cấp. Quiller Wheel vẽ sơ đồ vị trí của vài chục màu ống ánh sáng có thể được nén trên bảng màu, mỗi màu được đặt trong mối quan hệ phù hợp với các màu khác. Bằng cách tham khảo sơ đồ, một nghệ sĩ có thể xác định các sắc tố nào có thể được kết hợp để tạo ra các hỗn hợp hài hòa, tắt tiếng, rực rỡ, tinh tế hoặc trung tính.

Một trong những lý do khiến các nghệ sĩ tìm thấy màu sắc là một vấn đề thách thức như vậy là vì hầu hết trong số họ có hiểu biết cơ bản về cách các màu cơ bản, thứ cấp và thứ ba tồn tại trong mối quan hệ với nhau, nhưng họ bị bối rối bởi thực tế là các họa sĩ vẽ không phù hợp với màu đỏ, vàng và xanh thuần mà lý thuyết dựa trên. Màu xanh và màu vàng có thể kết hợp để tạo ra màu xanh lá cây, nhưng màu sơn nào màu xanh và màu vàng tạo nên màu xanh lục thuần khiết? Không một ai trong số họ. Ultramarine của Pháp cộng với chanh vàng cadmium cho kết quả màu xanh hoàn toàn khác so với người ta có được bằng cách thêm màu xanh Phổ vào màu vàng Ấn Độ. Và nếu bạn áp dụng màu vàng quinacridone trong suốt trên màu nước màu xanh coban, bạn sẽ nhận được một kết quả hoàn toàn khác so với lần đầu tiên bạn trộn chúng trên bảng màu và áp dụng kết hợp với giấy màu nước.

Sinh viên trong
Colorado
xưởng
được tự do
làm việc trong
màu nước,
dầu, casein, hoặc
acrylic.

Khi cuộc trò chuyện mở rộng để bao gồm các vấn đề về giá trị và cường độ, hoặc khi một nghệ sĩ muốn hiểu mối quan hệ giữa các màu bổ sung hoặc tương tự, sự nhầm lẫn tăng theo cấp số nhân. Quiller giúp các nghệ sĩ thỏa mãn với sự bí ẩn và nhầm lẫn xung quanh màu sắc bằng cách đưa họ qua một loạt các bài tập và trình diễn hỗ trợ tìm hiểu quá trình. Giảng dạy của ông chủ yếu nhằm mục đích áp dụng các lý thuyết cho bức tranh watermedia đặc biệt là màu nước trong suốt, bột màu, acrylic và casein, nhưng thông tin cũng có thể được áp dụng cho màu dầu. Rõ ràng mỗi loại sơn có một đặc điểm khác nhau chỉ ra loại dung môi, cọ, bề mặt và kỹ thuật nào nên được sử dụng, nhưng các sắc tố được sử dụng để tạo ra sơn về cơ bản là giống nhau, theo Quiller giải thích. Màu vàng Cadmium và màu đỏ cadmium sẽ tương tác giống nhau trong dầu hoặc acrylic nếu bạn điều chỉnh sự khác biệt về độ mờ đục, tính lưu động và thời gian khô của sơn.

Trong các cuộc biểu tình mà Quiller đưa ra mỗi ngày trong một hội thảo, chẳng hạn như những tác phẩm mà anh đã trình bày trong một hội thảo gần đây gần các văn phòng của Jack Richeson Co., ở Kimberly, Wisconsin, anh đã phát triển những bức tranh trừu tượng nhỏ để cho thấy màu sắc liên quan với nhau như thế nào và làm thế nào mỗi loại sơn watermedia khác nhau có thể được sử dụng để áp dụng thông tin có trong Quiller Wheel. Trong một cuộc hội thảo kéo dài năm ngày, tôi thường dành hai buổi sáng đầu tiên cho các vấn đề rộng lớn về giá trị, cường độ và mối quan hệ của màu sắc, anh nói. Tôi giữ những bức ảnh nhỏ và không có ý nghĩa vì tôi muốn học sinh tập trung vào các mối quan hệ, chứ không phải cách sử dụng màu sắc để tạo ảo giác về ánh sáng, bầu không khí hoặc kết cấu. Hai vấn đề quan trọng nhất của Keith và những vấn đề mà học sinh dường như gặp khó khăn nhất khi hiểu về vấn đề là giá trị và cường độ. Đó là, mức độ kết hợp màu sắc là sáng, tối, sáng, xỉn hoặc trung tính. Tôi chỉ cho học sinh cách làm cho màu sắc nhạt hơn hoặc tối hơn trong mối quan hệ với nhau.

Xưởng
sinh viên đặt
ra sơn
trên Quiller của họ
Nghệ sĩ Palettes Palettes
trong khi học tập
máy nghiền
Bánh xe.

Nhận ra rằng không phải lúc nào mọi người cũng dễ dàng từ bỏ thời gian và tiền bạc để tham gia hội thảo, tôi cung cấp cho họ nhiều thông tin và sự quan tâm cá nhân nhất có thể, Ngay lập tức tôi có thể biểu tình trong giờ nghỉ trưa trong khi học sinh đang ăn nên không có thời gian nào bị lãng phí. Trong vài ngày đầu tiên của hội thảo, những cuộc biểu tình và những cuộc biểu tình mà tôi đưa ra vào buổi chiều được hướng dẫn cho sinh viên thấy họ có thể áp dụng lý thuyết đằng sau Quiller Wheel và Quiller Artists như thế nào để vẽ phong cảnh hoặc vẫn còn sống.

Sau các cuộc biểu tình ban đầu, Quiller điều chỉnh phần còn lại của chương trình giáo dục theo nhu cầu cụ thể của các sinh viên tham dự hội thảo. Mỗi nhóm đều khác nhau về mức độ kinh nghiệm và sự hiểu biết của học sinh, anh ấy giải thích. Một khi tôi có ý thức về những cấp độ đó, tôi điều chỉnh kế hoạch của mình cho phù hợp. Ví dụ, nếu có một số lượng lớn người mới bắt đầu, tôi dành nhiều thời gian hơn để làm việc với bảng màu hạn chế để họ có cơ hội hiểu rõ hơn về hỗn hợp màu; và nếu có một số nghệ sĩ và giáo viên chuyên nghiệp trong nhóm, tôi nhảy vào vẽ với một bảng màu đầy đủ.

Cho trong nhà
một phần của
xưởng
Máy làm bánh
tiến hành trong
Wisconsin ở
2006, anh
Sơn
hình dạng trừu tượng
dưới một
gương trên cao.

Quiller chỉ ra rằng anh ta dành một lượng thời gian hợp lý trong mỗi hội thảo giải thích các cách pha trộn màu sắc để tạo ra màu trung tính hoặc màu xám giá trị trung bình, giúp thiết lập sự chuyển tiếp giữa các giá trị màu mạnh hơn. Tôi bắt đầu bằng cách cho sinh viên thấy có rất nhiều sự kết hợp mà họ có thể sử dụng để tạo ra những người trung lập ấm áp hay lạnh lùng, anh nói. Những cái phổ biến nhất là sienna bị cháy cộng với màu xanh ultramarine; nhưng người ta cũng có thể trộn màu cam vĩnh cửu và xanh ultramarine, hoa hồng quinacridone và xanh viridian, đỏ cadmium và xanh phthalocyanine (màu xanh lá cây), ánh sáng vàng cadmium và tím ultramarine (nhãn hiệu Quiller), và nhiều hơn nữa.

Cuối cùng, tôi cố gắng tìm hiểu tất cả các vấn đề chính liên quan đến màu sắc để mọi người có thể quay lại xưởng vẽ của chính mình và thực hành những gì họ đã học được, ông Qu Quiller nói. Như tất cả chúng ta đều biết, cách tốt nhất để có được lợi ích đầy đủ của một hội thảo là tiếp tục xem xét thông tin và sử dụng các kỹ thuật đã được chứng minh.
Một số hội thảo mà Quiller dạy gần xưởng vẽ của ông ở Creede, Colorado và trong các chuyến đi nước ngoài bao gồm các buổi vẽ tranh không khí plein với màu nước trong suốt. Một số sinh viên sử dụng acrylic, casein hoặc dầu, nhưng hầu hết các hướng dẫn của tôi ở ngoài trời liên quan đến màu nước trong suốt vì tôi thích sử dụng phương tiện đó khi làm việc trong phong cảnh, nghệ sĩ giải thích. Tôi vẫn nói rất nhiều về lựa chọn màu sắc và hỗn hợp, nhưng trực tiếp trước thiên nhiên cho phép tôi liên hệ những quyết định đó với những gì tôi thấy. Ví dụ, tôi có thể nhìn sâu vào bóng tối trên sườn đồi của cây và xác định một loạt các loại rau xanh. Ô liu xanh lục, xanh lục, vàng lục, xanh lá cây bán nguyệt và nói về sự kết hợp của các màu bổ sung và tương tự sẽ gần đúng hoặc phóng đại những gì tôi đang quan sát.

Quillers làm việc

Thung lũng cao, Thượng Huerfano
2006, màu nước,
29 x 21.
Bộ sưu tập riêng.
Hẻm núi trên sông Little Susitna, Alaska
2006, acrylic, 24 x 14. Bộ sưu tập Gordon Green.
Bắp cải bắp trên lạch West Willow
2006, màu nước,
26 x 19. Bộ sưu tập Lucy Nowak.
Bình minh, ngày 16 tháng 11
2004, acrylic, 36 x 56. Bộ sưu tập Bryce và Johanna Milam.
Mùa thu màu xanh và vàng
2005, màu nước và casein, 32 x 44. Bộ sưu tập tư nhân.
Mùa thu, nai băng qua
2005, acrylic, 34 x 30. Bộ sưu tập nghệ sĩ.

Tại một số thời điểm trong mỗi hội thảo, tôi cũng cho học sinh thấy các tính chất khác nhau của acrylic, casein, bột màu và màu nước; và tôi giải thích lý do tại sao mỗi cái có thể thích hợp cho một chủ đề cụ thể hoặc tình huống vẽ tranh, ghi chú của Quiller Quiller. Ví dụ, gần đây tôi đã dạy một hội thảo tại Công viên quốc gia Yosemite và thông báo vào một buổi sáng rằng chúng tôi đang bắt đầu một ngày ‘casein, nghĩa là casein sẽ rất lý tưởng để ứng phó với điều kiện thời tiết xám, mềm, ẩm ướt, nhiều mây. Vào buổi chiều, tôi đã sử dụng màu nước trong suốt để ghi lại những bức màn màu giữa những cây thường xanh. Vấn đề là xác định các cách sử dụng từng phương tiện để có lợi thế tốt nhất.

Trong bất kỳ cuộc biểu tình nào, dù được thực hiện ngoài trời hay trong studio, tôi đều nói về tiến trình của bức tranh để sinh viên hiểu rằng hội họa là một quá trình đưa ra quyết định, ông Qu Quiller nói thêm. Tôi giải thích điều gì thúc đẩy tôi vẽ một chủ đề cụ thể, và sau đó tôi chia sẻ mối quan tâm của mình về bố cục, cách phối màu, chất lượng sơn và tác động trực quan của một bức tranh khi nó hình thành. Tôi không dám thừa nhận khi tôi đấu tranh với thứ gì đó mà tôi không thích hoặc với những lựa chọn sẽ đưa bức tranh theo hướng này hay hướng khác. Tôi muốn họ hiểu rằng quy trình này giống với tôi vì nó là dành cho mọi nghệ sĩ khác.

Điều khó nhất để dạy là làm thế nào để nhìn một cách trừu tượng, Đó là, để giúp các nghệ sĩ nắm bắt ý tưởng rằng họ nên tập trung vào mối quan hệ của hình dạng và màu sắc thay vì xác định một phong cảnh, tĩnh vật hoặc hình. Khi tôi biểu tình, tôi nói nhiều về mối quan hệ giữa các yếu tố hơn là về cách vẽ tuyết, hoặc cây thường xanh hoặc cừu. Cây aren chỉ một màu hoặc hình. Sự xuất hiện của chúng phụ thuộc vào ánh sáng, bầu không khí, thời tiết, khoảng cách và mọi thứ xung quanh chúng.

Tôi viết một cuốn sách khác và một trong những vấn đề chính tôi muốn giải quyết là tầm quan trọng của các yếu tố trừu tượng trong việc tạo ra hình ảnh, Tiết Quiller tiết lộ. Tôi có kế hoạch khuyến nghị độc giả dành nhiều thời gian sử dụng bản phác thảo hơn ảnh vì theo kinh nghiệm của tôi, sinh viên thường quá phụ thuộc vào hình ảnh thực tế được ghi lại bởi máy ảnh, đặc biệt là bây giờ rất nhiều người trong số họ có máy ảnh kỹ thuật số cung cấp ảnh chụp nhanh có thể dễ dàng Thao tác trong máy tính.

Tôi luôn dành thời gian cho một bài phê bình về công việc của sinh viên và tôi cố gắng có một cuộc đối thoại mang tính xây dựng, theo Qu Quiller giải thích. Tôi đặt mỗi người một bức tranh khác trước các nhóm và không đứng cạnh một sinh viên khác làm việc vì tôi không muốn đề xuất rằng các bài tập trong hội thảo nên được đánh giá một cách cạnh tranh. Tôi có thể yêu cầu học sinh mô tả những gì mình đang cố gắng thực hiện bởi vì điều đó cho tôi một dấu hiệu về cách nhận xét của tôi có thể hữu ích, và sau đó tôi chỉ ra những điểm mạnh của tranh vẽ và luôn có điều gì đó khuyến khích tôi có thể nói, thậm chí nếu chỉ có họ có một khởi đầu tốt. Sau đó tôi đưa ra gợi ý về cách họ có thể chuyển sang cấp độ vẽ tiếp theo về khả năng làm chủ kỹ thuật của họ về phương tiện và nội dung cảm xúc của bức tranh. Cuối cùng, tôi cho phép các sinh viên khác đặt câu hỏi hoặc đưa ra nhận xét sẽ hữu ích. Tôi chỉ cần chắc chắn rằng không phải ra khỏi tầm tay với một người chi phối cuộc thảo luận hoặc quá tiêu cực trong nhận xét của người đó.
Càng thường xuyên càng tốt, tôi cố gắng xen vào những suy nghĩ về khía cạnh tinh thần của hội họa bởi vì tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng nghệ thuật không chỉ là những hạt và bu lông của việc vẽ lên giấy hay vải vẽ, Khăn Quiller tiết lộ. Tôi đã dành rất nhiều thời gian để dạy những kỹ năng kỹ thuật đó, nhưng tôi muốn nói rõ với các sinh viên rằng mối quan tâm chính của tôi là về việc tích hợp nghệ thuật vào cuộc sống của họ.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Stephen Quiller giới thiệu về màu nước xảy ra khi anh còn học trung học ở Fort Collins, Colorado, khi anh học với nghệ sĩ địa phương Darrell trong Skip Skip Elliot. Ông tiếp tục học về nghệ thuật tại Đại học bang Colorado, ở Fort Collins, và sau khi tốt nghiệp, dạy nghệ thuật ở Oregon. Ông đã mua một tòa nhà ở Creede, Colorado, vào năm 1969, tiếp tục là xưởng vẽ, phòng trưng bày và trụ sở xưởng của ông. Ông đã viết năm cuốn sách về hội họa; được sản xuất và đóng vai chính trong một số video và DVD; đã phát minh ra Quiller Wheel và Quiller Artists chứng thực một số dòng sơn, cọ, và giấy màu nước; và xuất bản sáu bộ thẻ ghi chú. Những bức tranh của ông đã được đưa vào vô số phòng trưng bày, bảo tàng và triển lãm xã hội màu nước, và ông đã giành được tư cách thành viên chữ ký trong Hội màu nước Mỹ (ông là thành viên cá heo), Hội màu nước quốc gia, Hội họa sĩ quốc gia ở Casein và Acrylic , Hiệp hội Watermedia Quốc gia Núi Rocky, và Tây màu nước. Để biết thêm thông tin về các vật tư sơn Quiller do Jack Richeson Co. sản xuất, hãy truy cập trang web của công ty.

M. Doherty.


Xem video: SPEEDPAINT KẾT HỢP MÀU MAKER VÀ MÀU NƯỚC- REVIEW MÀU ĐƯỢC TẶNG. SÒ KIMURA (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Ceard

    the very valuable answer

  2. Jancsi

    Chủ đề này chỉ đơn giản là không phù hợp :), nó là dễ chịu với tôi)))



Viết một tin nhắn