Đang vẽ

Pastel: Kim Lordier: Khi nào cần thiết, khi nào nên đi

Pastel: Kim Lordier: Khi nào cần thiết, khi nào nên đi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kim Lordier của California đã thành công bằng cách thúc đẩy bản thân tạo ra những bức tranh đẹp hơn và nguyên bản hơn bằng phấn màu và bằng cách ngăn bản thân thể hiện các chi tiết nhiếp ảnh. Tôi phải có đủ tự tin để tạo ra những dấu hiệu thể hiện những gì tôi muốn nói về một chủ đề, và sau đó rời khỏi bức tranh trước khi tôi làm việc quá sức, cô ấy giải thích.

bởi M. Stephen Doherty

Trải nghiệm Trinchera
2006, phấn màu, 14 x 18.
Tất cả tác phẩm nghệ thuật bài viết này
bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Giống như nhiều nghệ sĩ trẻ, Kim Lordier bắt đầu vẽ với mong muốn cô ấy sẽ khiến mọi người choáng váng với khả năng tải ảnh với các chi tiết chính xác bằng hình ảnh. Tôi bắt đầu vẽ tranh động vật hoang dã và động vật trong nhà bằng phấn màu khi tôi còn học trung học, và tôi đã nhận được rất nhiều ‘wows. Mọi người đã yêu cầu tôi vẽ chân dung thú cưng của họ. Trong nhiều năm sau đó, tôi rất vui khi chỉ sao chép các bức ảnh, luôn cố gắng làm cho các bức tranh càng chi tiết và chính xác càng tốt. Tôi biết rằng phải có nhiều thứ cho nghệ thuật hơn thế, nhưng tôi đã có một khoảng thời gian khó khăn để thoát khỏi nhận thức của cộng đồng về nghệ thuật. Chỉ sau khi tôi bắt đầu làm việc từ cuộc sống, tôi mới có thể đạt được những tiến bộ trong bức tranh của mình.

Lordier đã bỏ pastel sang một bên khi cô còn là sinh viên vào cuối những năm 1980 tại Học viện Nghệ thuật, San Francisco, thay vào đó tập trung vào việc sử dụng bột màu và màu nước để tạo ra các minh họa thương mại. Sau đó, cô đã dành 12 năm làm tiếp viên cho một hãng hàng không lớn trước khi quay lại vẽ toàn thời gian vào năm 2001. Tôi đã tham gia một hội thảo vẽ màu pastel với Lorenzo Chavez vào năm 2003, và anh ấy dạy tôi về thư pháp cá nhân, hoặc tạo dấu ấn, Lord Lordier giải thích. Anh ấy có một chương trình giảng dạy tuyệt vời đã truyền cảm hứng cho tôi để làm việc chăm chỉ hơn để hiểu những gì tôi có thể đạt được với phương tiện này. Tôi đã mua một nguồn cung cấp các nhãn hiệu khác nhau và thử nghiệm để tự dạy mình cách sử dụng các vật liệu và kỹ thuật khác nhau. Trong thời gian, tôi đã tìm ra một cách để làm tôi hài lòng.

Sâu hơn, qua nhà hồ
2006, phấn màu, 16 x 12.

Chẳng bao lâu, các bức tranh Lordier đã được đưa vào các triển lãm được tổ chức bởi các tổ chức quốc gia và khu vực, như Hội Pastel của Mỹ và Hội Pastel của Bờ Tây; và cô đã được mời tham gia các sự kiện vẽ tranh trên không plein do Bảo tàng Thung lũng Napa tổ chức, tại Yountville, Hiệp hội họa sĩ không khí Laguna Plein và Liên hoan nghệ thuật Carmel, tất cả ở California.
Lý do cho sự thành công nhanh chóng này có liên quan nhiều đến thái độ của Lordier về công việc của cô ấy cũng như với việc đào tạo của cô ấy. Đối với cô, thước đo quan trọng nhất của một bức tranh là mức độ mà nó truyền đạt ý định của cô đến người xem. Câu thần chú của tôi là Luôn có một bức tranh khác, nghĩa là tôi không phải lo lắng về việc thất bại hoặc bắt đầu lại từ đầu, cô nói. Một khi tôi đã có thể từ bỏ ý tưởng rằng công việc của mình là quý giá, tôi bắt đầu đạt được tiến bộ thực sự. Tôi sẵn sàng thử mọi thứ, và nếu họ không làm việc, tôi sẽ bắt đầu lại. Thay vì vỗ nhẹ vào lưng để tạo nhiều năng lượng cho việc vẽ một bức tranh, tôi đã xem xét kỹ từng bức tranh khi nó đang phát triển và xóa sạch những đoạn mà weren ủng hộ phần còn lại của tác phẩm. Thật khó để làm điều đó nếu tôi đã đầu tư nhiều thời gian vào một phần, nhưng nếu có vấn đề với một bức tranh, tôi phải thừa nhận và sửa chúng.

Một phẩm chất khác để phân biệt cách tiếp cận của Lordier để vẽ bằng phấn màu là cô ấy sẵn sàng dừng lại một khi cô ấy đã bày tỏ khái niệm đầu tiên thu hút cô ấy vào một chủ đề. Tôi thấy sự tiến bộ thực sự trong công việc của mình khi tôi chấp nhận ý tưởng rằng bức tranh là về quá trình hơn là kết quả đã hoàn thành, cô ấy giải thích. Đó là, một khi tôi đã thể hiện tất cả các yếu tố hỗ trợ những gì tôi đã cố gắng nói trong một phần, tôi không cần phải thêm bất cứ điều gì khác.

Đoạn văn tinh tế
2006, phấn màu, 11 x 14.

Quy trình cụ thể của Lordier chanh bắt đầu bằng cách vẽ các hình dạng cơ bản bằng Nupastels cứng trên giấy pastel Wallis gắn vào Fome-Cor không axit, sau đó biến các đường cứng thành một miếng rửa mỏng bằng cách quét chúng bằng Turpenoid. Tôi bắt đầu vẽ bằng một bản phác thảo rất nhẹ về các hình dạng chính với một Nupastel màu xám tím đậm, giữ cho các ý tưởng hoặc chủ đề đơn giản và cho phép cử chỉ của đường nét phù hợp với các hình dạng trừu tượng, cô nói. Sau đó, tôi đặt một cây gậy Nupastel tương tự lên mặt của nó để dán cây gậy trên bề mặt giấy màu xám sương Bỉ, tạo thêm áp lực để che phủ các vùng tối hơn của bố cục. Tôi cũng sử dụng phấn màu tím đậm Terry Ludwig để làm phong phú thêm một số vùng bóng tối sâu vì nó tạo ra một loại undertone đẹp, tối, giàu có, trong suốt sau khi tôi tẩy rửa bằng Turpenoid. Sự kết hợp của hai phấn màu cho phép tôi thiết lập bốn giá trị riêng biệt xác định thành phần.

Và ngày bắt đầu
2006, phấn màu, 16 x 20.

Khi tôi hài lòng với phác thảo cơ bản của bức tranh, tôi sử dụng một bàn chải lông có kích thước 12 filbert và một lượng nhỏ Turpenoid để làm tan chảy và đẩy phấn màu xung quanh lên bề mặt của tờ giấy, Lord Lordier tiếp tục. Tôi yêu phần này của quá trình bởi vì phấn màu dễ uốn, lỏng và lỏng, và rất nhiều kết cấu tuyệt vời có thể đạt được sẽ thể hiện qua hình ảnh cuối cùng. Tôi biết rằng nếu tôi có thể khiến bức tranh hoạt động như một thiết kế đơn sắc cơ bản, cuối cùng nó cũng có cơ hội thành công. Nếu tôi thấy vấn đề với việc vẽ hoặc sắp xếp các giá trị, tôi biết chúng phải được giải quyết trước khi tôi tiến xa hơn.

Sau khi bề mặt giấy khô lại, tôi bắt đầu xây dựng các lớp màu cục bộ, tạo điểm nhấn trên toàn bộ bề mặt và không hoàn thành một khu vực trước khi đưa tất cả các khu vực khác về cùng mức độ hoàn thành, Lord Lordier tiếp tục giải thích. Tôi cẩn thận xem xét cường độ tương đối, giá trị và nhiệt độ màu của từng lớp phấn màu mới, hãy nhớ rằng màu xám bên dưới sẽ giúp làm cho màu sắc mãnh liệt được hát.

Nhà nguyện
2006, phấn màu, 9 x 12.

Lordier làm việc với hầu hết tất cả các thương hiệu lớn của phấn màu, bao gồm Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend, và Schmincke. Những chú ngựa của tôi là Unison và phấn màu Terry Ludwig, cô ấy tiết lộ. Tôi đã trải qua hai hộp rau xanh Terry Ludwig Cảnh 85 mảnh và thường xuyên thay thế phấn màu trong bộ màu tối của mình. Tôi cũng phải bổ sung bộ đèn Unison vì tôi sử dụng chúng rất nhanh, trong phạm vi nhiệt độ màu trong phạm vi một giá trị trong bộ của chúng là rất tuyệt vời. Unison phấn màu không được thực hiện theo cách truyền thống thêm màu trắng và đen để tạo ra một phiên bản tối hoặc sáng của một màu cụ thể. Nhà sản xuất đã tạo ra phấn màu Unison theo chu kỳ của các màu sắc liên quan phản ánh chính xác màu sắc trong tự nhiên trong khi có liên quan chặt chẽ và hài hòa. Phấn màu Unison và Terry Ludwig có ảnh hưởng lớn nhất đến công việc của tôi vì chúng tạo điều kiện cho kỹ thuật làm mờ bảng màu của tôi và làm việc trong một phạm vi giá trị gần, với nhiều màu sắc phong phú và sâu sắc và phản ánh quan điểm của tôi về thế giới .

Trinchera Aspen
2006, phấn màu, 18 x 14.

Đôi khi tôi sử dụng Krylon Workable Fixatif để chìm phấn màu vào giấy để tôi có thể xây dựng các lớp và kết cấu, còn Lord Lordier tiếp tục. Tôi chỉ phun một mảnh đã hoàn thành nếu tôi cần vận chuyển nó và lo ngại rằng rung động có thể làm lỏng các hạt phấn màu.

Thủ tục của tôi rất giống nhau cho dù tôi làm việc trong studio hay ngoài trời, thì Lord Lord nói. Tuy nhiên, tôi làm thay đổi kỹ thuật của mình cho các đối tượng và hoàn cảnh khác nhau. Ví dụ, đôi khi tôi bắt đầu bằng màu sienna hoặc màu đỏ thay vì màu tím đậm; và tôi có thể vẽ trên giấy Art Spectrum hoặc Ersta chứ không phải Wallis. Trong studio, tôi sử dụng các vỏ hộp đi kèm với phấn màu Unison để tách các màu mà tôi sử dụng cho một bức tranh. I hèll có ba hoặc bốn hộp chứa các que mà tôi hiện đang sử dụng trên khay lăn lớn của mình. Trong lĩnh vực này, tôi có một Giá vẽ tất cả trong một với một khay trống trong đó tôi dự trữ các loại phấn màu mà tôi sử dụng. Bảng màu trường được phân tách bằng màu sắc, giá trị và nhiệt độ; trong khi phấn màu phòng thu chỉ được phân tách bằng màu sắc và giá trị.

Khi được hỏi làm thế nào cô điều chỉnh lựa chọn vật liệu hoặc kỹ thuật của mình khi vẽ trên Forbes Trinchera Ranch, ở Colorado, Lordier trả lời rằng cô đã thêm một vài màu xám vào bộ dụng cụ hiện trường của mình, nhưng nếu không thì đi bằng vật tư tiêu chuẩn của cô. Tôi đã nhận thấy rằng khi tôi làm việc ở Colorado, tôi đã sử dụng rất nhiều rau xanh mà tôi không cần ở nhà, anh Lord Lord giải thích. Tôi thấy mình cần màu sắc mãnh liệt hơn, cũng như một số màu xanh lam sạch hơn mà không bị xám đi. Chúng tôi vẽ dưới bầu trời xám hầu hết thời gian.

Sức mạnh hẻm núi
2006, phấn màu, 24 x 18.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Kim Lordier tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật tại San Francisco và làm tiếp viên hàng không trước khi cống hiến hết mình cho mỹ thuật trên cơ sở toàn thời gian vào năm 2001. Tranh của cô đã được đưa vào triển lãm do Hiệp hội Pastel của Mỹ, Quốc tế tổ chức Hiệp hội các Hội Pastel, và Liên hoan Nghệ thuật Carmel. Lordier là một thành viên chữ ký của Hiệp hội họa sĩ không khí Laguna Plein và Hiệp hội Pastel của Bờ Tây, và cô là một thành viên nghệ sĩ của Câu lạc bộ Nghệ thuật California.


Xem video: Du học thì mang gì? (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Qays

    Remove everything, that a theme does not concern.

  2. Tavey

    It seems to him.

  3. Siraj-Al-Leil

    Làm tốt lắm, bạn đã được truy cập đơn giản với ý tưởng tuyệt vời



Viết một tin nhắn