Đang vẽ

Pastel: Mark Norseth: Chụp đại dương trong Pastel

Pastel: Mark Norseth: Chụp đại dương trong Pastel

Chín năm trước, Mark Norseth đã chuyển gia đình đến Hawaii và khám phá nơi hoàn hảo để ghi lại sức mạnh, sự chuyển động và màu sắc của biển trong những bức tranh màu pastel.

bởi Tamara Moan

Nó dễ dàng nhận ra Đánh dấu xung quanh thị trấn Kailua, có lẽ xuống thuyền bằng cách hạ cánh trên bãi biển hoặc dưới một cái cây ở rìa đầm lầy. Vào các buổi sáng thứ bảy, khi các sinh viên của anh ấy tập trung quanh anh ấy, tầm nhìn bao gồm một người đàn ông cao lớn, bốn nghệ sĩ khác và năm giá vẽ được định vị để thu hút tầm nhìn một cách nhanh chóng và hiệu quả. Tiến lại gần hơn và bạn sẽ tìm thấy một người hướng dẫn lớn, thân thiện kiểm chứng quá trình sáng tạo của anh ấy trong khi anh ấy nheo mắt dưới ánh sáng trên mặt nước.

Phát triển biển
2005, phấn màu trên bảng chuẩn bị,
18 x 24. Lịch sự Phòng trưng bày
tại Trung tâm phường, Honolulu, Hawaii.

Tất cả hình ảnh của bức tranh này
bài viết của Hugo deVries.

Mặc dù nghệ thuật của Norseth bao gồm các bức tranh về các nhân vật, phong cảnh và vẫn còn sống, ông đã tìm thấy chủ đề của biển là mối quan tâm không ngừng kể từ khi chuyển từ thành phố New York đến Hawaii vào năm 1998. Thử thách đưa ánh sáng, đất và biển vào cuộc sống trên giấy hoặc vải ly kỳ anh. Phấn màu là một phương tiện gần như hoàn hảo cho những cảnh biển này, và Norseth đã mài giũa một bộ kỹ năng đặc biệt mà anh ấy thích chia sẻ với những sinh viên mới bắt đầu và có kinh nghiệm. Làm việc tại Hawaii đặt ra những thách thức độc đáo. Bởi vì các hòn đảo chỉ cách xích đạo 22 độ về phía bắc, bóng tối buông xuống như một bức màn. Norseth mô tả ánh sáng mặt trời cận nhiệt đới là tươi sáng, nhưng không sặc sỡ. Các nghệ sĩ phải tìm kiếm các tông màu ấm giữa màu xanh lá cây phong phú và tràn ngập.

Norseth hoạt động trong dầu và màu nước, nhưng anh ta hướng về phấn màu vì chúng trực tiếp và có sẵn trong một loạt các màu sắc. Anh ta chuẩn bị bề mặt bức tranh của mình bằng cách phủ các tờ giấy (thường Cổng vòm giấy màu nước) với hai đến năm lớp acrylic Gesso trộn với đá bọt. Anh ta nhuộm màu bề mặt bằng một màu đất ấm bằng sơn acrylic, màu nước hoặc sơn dầu; và đôi khi anh ta che nó bằng một chiếc áo khoác mỏng. Khi làm việc tại địa điểm, Norseth thường bắt đầu bằng cách sử dụng than cây nho, gậy từ một bộ Nupastel gồm 96 miếng và Girault phấn màu. Tôi giữ các loại phấn màu của mình được sắp xếp theo giá trị chứ không phải màu sắc, vì vậy chúng chạy từ sáng đến tối, anh ấy giải thích. Khi tôi tiếp tục làm việc, tôi sử dụng phấn màu mềm hơn Bọ ngựa, SennelierWinsor Newton. Mỗi lần tôi chọn và sử dụng phấn màu, tôi đặt nó vào một hộp các tông nhỏ để nó tách biệt với bộ màu chính cho đến khi tôi hoàn thành bức tranh. Tôi đứng ở một Tiếng Pháp Jullian giá vẽ bằng giấy của tôi được dán vào một bảng vẽ nặng để nó thắng được thổi bay khi gió nổi lên. Tôi giữ một con sơn dương và một chai nhỏ Sennelier cố định trong ba lô của tôi để tôi có thể lau sạch phấn màu thừa hoặc sửa nhẹ trước khi thêm nhiều lớp, và tôi có sẵn một cái gạc nếu tôi cần giữ chắc tay trong khi vẽ các đường hoặc thêm các chi tiết nhỏ vào một bức tranh.

Ánh sáng cuối cùng
2006, phấn màu trên bảng chuẩn bị,
22 x 28. Bộ sưu tập Mr. và
Bà John Anderson.

Gần 80 phần trăm công việc hiện tại của Norsethftime có đại dương. Như ông nói, cuộc sống gần biển này là một nền giáo dục tuyệt vời. Nó có một thứ gì đó thậm chí còn thú vị hơn đối với tôi theo thời gian. Cuộc đụng độ của nước với đất dọc theo bờ biển liên tục cung cấp tài liệu theo chủ đề cho các bức tranh của ông. Bình luận về đại dương là một trong những chủ đề dễ làm xấu nhất, Bình luận của Norseth. Thay vì tập trung vào các chi tiết vụn vặt, tôi thích nói về các chủ đề rộng. Tôi nói với các sinh viên rằng mặc dù họ nên cố gắng thành thạo chủ đề, đó là các đối tượng hoặc yếu tố cụ thể trong bức tranh, họ nên chú ý nhiều hơn đến một chủ đề. Khái niệm mà tôi thường quan tâm nhất là xung đột của các lực lượng nguyên tố. Cảm xúc của chủ đề đó có lẽ là cảm giác kinh ngạc, thanh thản, hỗn loạn, hung hăng hoặc yên tĩnh. Điều chỉnh sự lựa chọn màu sắc và nhịp điệu sáng tác.

Khi quan sát và miêu tả nước, Norseth luôn chú ý đến các yếu tố lớn. Anh ấy nhận ra rằng người hiểu rõ hơn và truyền đạt các nguyên tắc làm việc trong một cảnh quay Sự chuyển động của nước và sóng, bản chất đứng yên của những tảng đá mà ít người thực sự cần để thể hiện các chi tiết nhỏ. Các nghệ sĩ cố gắng nắm bắt các tính năng đại diện nhất của đại dương bằng cách tập trung vào các khu vực và chi tiết về tác động cụ thể. Nếu anh ta có thể ghi lại thành công tác động của nước gặp đất, cảm giác chuyển động ngụ ý đã đạt được, và anh ta có thể đề xuất tối thiểu phần còn lại của cảnh mà không ảnh hưởng đến sự hoàn chỉnh của toàn bộ tác phẩm.

Phác thảo biển
2006, phấn màu trên giấy đã chuẩn bị,
12 x 16. Bộ sưu tập tư nhân.

Norseth không khuyến khích học sinh của mình sử dụng ảnh, thay vào đó, thúc giục họ tập trung quan sát thiên nhiên trong một khoảng thời gian dài. Ông đề nghị thực hiện một số nghiên cứu để giải quyết các vấn đề cụ thể, giữ cho các bản phác thảo sơ bộ và nghiên cứu rất khái quát. Mặc dù Norseth khuyến nghị thời gian quan sát trực tiếp trong thời gian dài, anh ta cũng vẽ trong phòng thu vì anh ta thấy đơn giản hóa một bố cục, xác định các đường viền và làm mất hoặc làm sắc nét các góc cạnh khi anh ta tránh xa vấn đề. Đôi khi anh ta sẽ chỉ làm công việc sơ bộ tại chỗ, sau đó anh ta phát triển tác phẩm có kích thước đầy đủ trong studio mà anh ta duy trì chỉ bằng một chuyến đi xe đạp ngắn từ đại dương. Nó một không gian thoải mái được thiết lập trong một nghiên cứu lớn ngoài phòng khách của mình. Giá treo tranh đường một bức tường. Các tập tin phẳng trên tường đối diện tạo thành một bảng dài. Anh ta vẽ ở một giá vẽ đứng ở một góc, ánh sáng dịu nhẹ từ các cửa sổ hướng về phía bắc ở phía sau ngôi nhà lọc vào, cũng như tiếng chim hót và tiếng tắc kè. Norseth thường nghe nhạc khi anh làm việc, đặc biệt là các tác phẩm của Ennio Morricone, Debussy, Grieg hoặc Ferde Grofé. Đặc biệt gợi lên biển, theo Norseth, là phần adagio từ Rachmaninoffft Bản giao hưởng thứ hai. Tôi nghe thấy tiếng của nó trong đầu khi tôi làm việc bên ngoài, nghệ sĩ nói.

Công việc không khí porsin của Norseth khuyết thường bắt đầu dọc theo bờ biển Naizi Naiwi, nơi ông tìm thấy những vách đá nham thạch ngoạn mục và những ngọn núi cao. Anh ta có thể dành hai phút, hoặc một giờ để tìm kiếm chủ đề phù hợp. Thỉnh thoảng, anh nói, tôi bước ra khỏi xe và tình cờ thấy một sáng tác. Sau đó, anh ta khám phá, săn lùng các góc và chuyển động thu hút anh ta, chú ý phản ứng của anh ta với những gì anh ta nhìn thấy, sử dụng kính ngắm để tạo ra các bản phác thảo hình thu nhỏ than chì nhanh chóng, và ghi chú ghi chú. Sau đó, anh rời khỏi vị trí để chiêm ngưỡng và tổng hợp những gì anh nhìn thấy.

Vách đá waimanalo
2005, phấn màu trên giấy đã chuẩn bị,
16 x 20. Lịch sự Phòng trưng bày
tại Trung tâm phường, Honolulu,
Hawaii.

Bước tiếp theo của nghệ sĩ là thực hiện thêm các bản phác thảo hình thu nhỏ từ bộ nhớ, đặt các đặc điểm nổi bật của phong cảnh. Những bản phác thảo này có thể không phù hợp với thực tế, nhưng chúng phản ánh ấn tượng của ông. Sau đó, ông tạo ra một bản phác thảo 8-x-10 hoàn chỉnh hơn để xác định rõ hơn ý tưởng ngụ ý của hình ảnh. Tại thời điểm này, anh ta thử nghiệm và tinh chỉnh các hình dạng lớn của bố cục, chuyển đổi các hình dạng tiền cảnh lớn thành các cấu trúc đơn giản nhất của chúng và để chúng được xác định một cách lỏng lẻo hoặc mất tập trung để người xem chú ý hướng xa hơn vào cảnh. Anh ta vẽ một con đường mắt qua mảnh, sử dụng các thiết bị sáng tác để dẫn mắt từ điểm vào đến lối ra, theo con đường từ sáng đến tối. Norseth cũng tìm kiếm một cụm từ hoặc từ khóa nhân cách hóa những gì anh hy vọng bức tranh sẽ truyền tải, có lẽ là trang nghiêm, có lẽ là tuyệt vời. Ông viết những từ này xuống và giữ chúng trong tầm nhìn trong suốt quá trình để tập trung vào chủ đề lớn hơn, bao trùm.

Norseth có thể thực hiện một nghiên cứu màu nhỏ về vị trí sử dụng phấn màu hoặc dầu, thường nhất là vào sáng sớm hoặc ngay trước khi mặt trời lặn khi có dải màu lớn nhất trong cảnh quan. Ánh sáng cuối ngày là sở thích của anh ấy vì nó cung cấp đầy đủ các màu sắc từ xanh ngọc lục bảo, đến màu hồng, đến màu xám hoa oải hương. Những buổi sáng sớm u ám thường chứa đầy những màu xám và màu xám tinh tế và với những bóng tối phong phú, khác thường. Cho dù tốt hay xấu, anh ấy lưu ý rằng, đại dương đẹp nhất khi có cơ hội ngắn nhất để quan sát nó. Norseth hoạt động trong thời gian ngắn, cường độ từ một đến hai giờ, thời lượng được xác định bởi các điều kiện ánh sáng.

Đôi khi một mảnh được hoàn thành trên trang web. Thông thường, Norseth hoàn thành gần như tất cả tại chỗ, sau đó thêm các chi tiết hoàn thiện trong studio. Một mảnh hoàn thành thường phải mất một hoặc hai tuần để hoàn thành. Nghệ sĩ thường sáng tác các cảnh biển của mình trên một tấm ngang, thường bắt đầu bằng một lớp trừu tượng trong một màu bổ sung: ví dụ, màu cam cho một tác phẩm hoàn chỉnh sẽ chủ yếu là màu xanh lam. Tiếp theo, anh ta thực hiện một cách sơ sài, sơ sài, thiết lập các hình dạng cơ bản. Tại thời điểm này, anh ta kiểm tra bố cục bằng cách xoay mảnh ở bên cạnh và lộn ngược để đảm bảo các hình dạng chính được cân bằng và được đặt tối ưu. Anh ấy làm việc từ pastel cứng đến mềm, sử dụng cố định trong giai đoạn đầu. Ngay cả khi làm việc trong một cảnh có nhiều nước trắng, Norseth hiếm khi sử dụng màu trắng thẳng. Anh ta cố gắng giữ phím màu xuống, sử dụng màu trắng một cách tiết kiệm để giải quyết các nốt cao nhất.

Các tác phẩm của các nghệ sĩ là ánh sáng, chứa cả ánh sáng dường như thở và sức mạnh bị kìm hãm. Không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm của anh bán rất tốt, nghệ sĩ nắm bắt được tính năng động của thiên nhiên trên giấy, một năng lượng thể hiện hoạt động của các lực lượng lớn hơn. Ông nhìn thấy đá, bầu trời, nước và sức mạnh thúc đẩy chúng như những kỳ quan của thiên nhiên và Thiên Chúa. Norseth bị thu hút vào đại dương vì các yếu tố hạn chế của nó cung cấp sự đa dạng vô tận; biển có thể đáng sợ và đe dọa, hoặc hoàn toàn đẹp. Nghệ sĩ không bao giờ vẽ tranh về một con sóng với một con mòng biển trên bầu trời, nghệ sĩ nói. Một số thứ lớn hơn nhiều. Tôi nhìn vào thứ này, dòng nước nóng chảy vào và hút ra, gặp đá rắn, tất cả sự hỗn loạn rõ ràng và tôi có cảm giác rằng có một nhà thiết kế bên dưới tất cả.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Xuất thân từ Portland, Oregon, Mark Norseth bắt đầu vẽ tranh từ năm 11 tuổi. Sau khi theo học trường nghệ thuật và làm họa sĩ vẽ tranh minh họa ở Tây Bắc Thái Bình Dương, anh chuyển đến thành phố New York vào giữa những năm 1980 để tiếp tục đào tạo nghệ thuật. Ông học tại Trường Mỹ thuật Học viện Quốc gia, Học viện Nghệ thuật New York và Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật New York, tất cả đều ở Manhattan; giáo viên của ông bao gồm James Childs, Hilary Holmes và Curt Hanson. Các nghệ sĩ làm việc trong màu nước, phấn, và dầu và đã giành được giải thưởng khu vực và quốc gia trong cả ba phương tiện truyền thông. Các bức tranh của ông đã được đưa vào các triển lãm được tổ chức bởi Triển lãm quốc gia về màu nước Mỹ Adirondack, Hiệp hội Pastel của Mỹ, Hiệp hội nghệ thuật Thung lũng Hudson, Hiệp hội màu nước Hawaii và nhiều tổ chức khác. Ông giảng dạy riêng và tại Học viện Nghệ thuật Honolulu.

Tamara Moan là một nghệ sĩ và nhà văn tự do sống ở Kailua, Hawaii.

Để đọc thêm các tính năng như thế này, bsinh thái Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: Aaron Schuerr Pastel Painting Demonstration - Garrapata Seascape (Tháng BảY 2021).