Đang vẽ

Màu nước: Terry Sellers Buckner: Chủ đề tinh tế của đồ gốm trẻ em

Màu nước: Terry Sellers Buckner: Chủ đề tinh tế của đồ gốm trẻ em

Đạt được tông màu da như thật và một hình ảnh tinh tế là tâm điểm của sự thành công của Terry Sellers Buckner, với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung.

bởi Lynne Moss Perricelli

Tommy và Danni
2002, màu nước,
14 x 11. Tất cả tác phẩm nghệ thuật này
bài viết bộ sưu tập tư nhân.

Người bán Terry Buckner, của Cung, Bắc Carolina, được đặt cho tác phẩm chân dung trong ít nhất hai năm tới. Thành công của cô có liên quan nhiều đến sự liên kết của cô với Portraits South, một nhà môi giới chân dung nổi tiếng, đảm bảo hầu hết các khoản hoa hồng của cô, nhưng nó thậm chí còn liên quan nhiều hơn đến kỹ năng của cô trong việc nắm bắt các đặc điểm tinh tế và tông màu da của trẻ nhỏ, chính chủ đề chân dung của cô. Đối với Buckner, màu nước là phương tiện lý tưởng cho các đối tượng trẻ tuổi vì nó cho phép sự tinh tế của tông màu đạt được thông qua nhiều lớp trong suốt mà không thể đạt được theo bất kỳ cách nào khác. Khi bạn nằm xuống giặt, màu đặc biệt đó sẽ chìm vào các sợi giấy, trong khi các lớp tiếp theo sẽ lắng đọng trên bề mặt và cả hai sẽ giữ được sự toàn vẹn của chúng, cô nói.

Quá trình Buckner lề bản lề trong việc chụp ảnh đối tượng của cô, vì cô, giống như nhiều nghệ sĩ vẽ chân dung, phải phụ thuộc vào ảnh thay vì làm việc từ cuộc sống vì hầu hết các đối tượng của cô đều thiếu thời gian cho nhiều lần ngồi. Sử dụng những bức ảnh ghi lại chủ đề và tính cách của cô, cô có thể áp dụng các kỹ năng vẽ đáng kể của mình để mang lại cảm giác tràn đầy sức sống cho bức chân dung, đồng thời tạo ra loại hình ảnh tinh tế rất đáng mơ ước cho cả nghệ sĩ và khách hàng của cô.

Buổi chụp ảnh
Bước đầu tiên để bắt đầu một bức chân dung trẻ con là dành cho Buckner và chồng cô, nhiếp ảnh gia tự nhiên Ken Buckner, để gặp gỡ đối tượng và cha mẹ của anh ta cho buổi chụp ảnh. Để giúp trẻ và cha mẹ thoải mái, Buckner dành thời gian làm quen, nói chuyện với trẻ về một điều gì đó khiến trẻ thích thú và lôi kéo cha mẹ vào cuộc trò chuyện. Chúng tôi muốn làm cho nó thư giãn nhất có thể, ông Buck Buckner nói. Chúng tôi cố gắng làm cho nó dễ dàng cho trẻ, nhưng nếu cha mẹ lo lắng, trẻ sẽ bị căng thẳng. Chúng tôi giữ phím thấp, chụp ảnh với ánh sáng có sẵn, không có đèn flash trong mắt họ cứ sau hai giây, và thường thì đứa trẻ sẽ đáp lại tôi hoặc chồng tôi, và chúng tôi đi theo điều đó. Trước khi bắt đầu buổi chụp ảnh, tôi nhìn vào tình huống ánh sáng, thích chụp gần cửa sổ với ánh sáng xung quanh hơn là ánh sáng mặt trời trực tiếp. Chiếu sáng đối tượng là rất quan trọng. Bạn muốn mô tả càng nhẹ càng tốt trên biểu mẫu.

Ansley
2004, màu nước,
16 x 12.

Buckner thường trao đổi với phụ huynh trước buổi chụp ảnh để xác định đứa trẻ sẽ mặc gì, đưa ra lời khuyên để giữ cho nó đơn giản. Những gì trẻ sẽ mặc phụ thuộc vào việc bức chân dung là chính thức hay không chính thức, nhưng điểm quan trọng nhất cần nhớ là đối tượng là trẻ em. Chúng tôi không muốn bất cứ điều gì để đánh lạc hướng khỏi đầu. Bất kỳ mẫu nào cũng phải là một thứ tinh tế, tinh tế. Và thường thì trẻ em mặc màu trắng, lấy màu từ môi trường xung quanh và từ ánh sáng. Nó thật tuyệt vời để vẽ. Trên hết, bởi vì hầu hết các khách hàng có ý định truyền lại bức chân dung cho các thế hệ tương lai, Buckner nhắc nhở họ rằng tất cả các khía cạnh của bức chân dung nên có chất lượng vượt thời gian.

Khi Buckner đã sắp xếp các bức ảnh (cô ấy sử dụng máy ảnh kỹ thuật số Canon EOS 10D), cô ấy gặp gỡ khách hàng và đánh giá chúng trên máy tính xách tay của mình. Trong cuộc họp này, cô tìm kiếm sự hướng dẫn từ cha mẹ về biểu hiện phù hợp nhất với trẻ. Tôi chọn một hình ảnh dựa trên hình dạng, hình thức và màu sắc, nhưng phụ huynh có thể nhìn vào đó và nói, 'Đó là một bức ảnh tuyệt vời, nhưng nó không giống như con tôi.' Đầu vào của cha mẹ giúp tôi thấy biểu hiện gì Là người gần gũi nhất với đứa trẻ đó, cô ấy giải thích. Nghệ sĩ cũng ghi chú tại cuộc họp để giúp cô nhớ các chi tiết quan trọng liên quan đến các đặc điểm, giá trị và màu sắc trên khuôn mặt, bởi vì thường phải hơn một năm trước khi cô có thể bắt đầu vẽ.

Lilly Brooks
2004, màu nước,
16 x 12.

Quá trình vẽ tranh
Khi nói đến việc vẽ tranh và bắt đầu vẽ, tôi làm tất cả những công việc đó ở nhà, ông Buck Buckner nói. Thành thật mà nói tôi có thể tập trung tốt hơn nhiều. Công việc của người nghệ sĩ rất giống với công việc của nhà văn Tôi cần sự cô độc, và không bị gián đoạn. Vì vậy, một khi cô ấy trở lại phòng thu của mình, cô ấy bắt đầu một bức chân dung mới bằng cách vẽ một đường vẽ bằng than chì trong đó cô ấy xác định bố cục. Tôi muốn chắc chắn rằng bản vẽ trên giấy màu nước là chính xác, vì vậy tôi thực hiện bất kỳ chỉnh sửa nào trên bản vẽ ban đầu của mình, cô ấy giải thích. Giấy giấy màu nước phải được giữ nguyên sơ. Sử dụng giấy than chì không sáp, cô chuyển bản vẽ đường thẳng sang giấy màu nước, làm cho nó sạch nhất có thể và chỉ chuyển các dòng cần thiết. Đối với một số bức chân dung, tôi cần nhiều thông tin hơn để bắt đầu vẽ hơn những bức khác.

Để chuẩn bị giấy màu nước, Buckner trước tiên ngâm nó (cô ấy thích Arches 140-ép lạnh) trong ít nhất 30 phút. Sau đó, cô đặt nó lên một tấm gỗ dán bạch dương nhẹ và ghim nó xuống. Khi giấy khô, nó thắt chặt và sẽ phẳng trong suốt quá trình vẽ. Nghệ sĩ lưu ý rằng điều quan trọng là sử dụng một tấm gỗ mà gỗ được phủ bằng sơn để ngăn axit từ gỗ làm mất màu giấy.

Elliott
2003, màu nước,
16 x 12.

Chọn bảng màu, phân lớp màu
Màu sắc Buckner áp dụng tùy thuộc vào nhiệt độ cần thiết cho khu vực cụ thể của bức tranh. Tôi đã học vẽ bằng nhiệt độ màu, cô ấy nói, và tôi sử dụng cả hai loại nguyên thủy ấm và mát. Nếu ánh sáng mát mẻ, tôi chỉ sử dụng các màu mát mẻ: chanh cadmium, hoa hồng vĩnh cửu và ultramarine của Pháp. Thỉnh thoảng tôi sử dụng màu xanh coban, có thể ấm hoặc mát. Tôi pha trộn mọi thứ từ những thứ đó. Bảng màu ấm áp của cô bao gồm môi trường màu vàng cadmium, môi trường màu đỏ cadmium và màu xanh cerulean. Nhắc đến bức ảnh, cô xem xét sự phân tách ánh sáng và bóng tối. Càng thường có nước rửa màu xanh dưới da, màu xám, cô ấy giải thích, vì vậy tôi nằm trong nước rửa màu xanh nhạt trên vùng da. Nó sẽ ảnh hưởng đến màu da khác trên đầu và giữ cho nó không quá mãnh liệt. Trộn tất cả các màu sắc của cô ấy vào một khay đồ tể men trắng, cô ấy tin rằng chỉ phụ thuộc vào các bầu cử sơ bộ làm cho một nghệ sĩ nhạy cảm hơn với màu sắc. Bạn có thể có được màu trộn lười biếng nếu bạn dựa vào 50 ống, cô ấy nói. Bạn có thể học những gì màu sắc có thể làm. Một bảng màu đơn giản như vậy pha trộn màu sắc tuyệt vời, sạch sẽ, và nó có thể dạy cho bạn rất nhiều.

Nói chung, Buckner mô tả quá trình của cô là lần đầu tiên đặt các màu sáng nhất ở phía bóng và phía sáng, sau đó làm việc qua lại giữa ánh sáng và bóng tối, từ sáng đến tối. Cô làm việc cả ướt trong ướt và ướt trong khô. Nếu tôi muốn màu chảy, tôi đặt một màu xuống và một màu khác trong khi giấy vẫn còn ướt, cô ấy mô tả. Có một chiến thắng tại khu vực này. Khi tôi muốn một cạnh cứng hơn, chẳng hạn như trên mặt phẳng của mũi, tôi để giấy khô trước khi tôi đặt màu tiếp theo, sau đó tôi làm mềm cạnh khi cần thiết. Tôi làm việc ướt hay khô tùy thuộc vào những gì tôi cần.

Carol, Grace,
và Lilly

2002, màu nước,
28 x 19.

Xem xét hướng Buckner về một hình ảnh tinh tế, kiểm soát phương tiện là một trong những khía cạnh quan trọng nhất trong công việc của cô. Tôi có xu hướng làm việc trên giấy hơi ẩm ướt, cô nói. Màu sắc chảy nhẹ, nhưng tôi luôn kiểm soát bức tranh. Tôi không muốn giấy ướt, sơn sẽ chảy ở những khu vực khác mà tôi không muốn đi, vì nó có thể phá hỏng các mối quan hệ màu sắc. Mặc dù cô ngưỡng mộ kỹ thuật lộng lẫy hơn và đặc biệt bị thu hút bởi cách tiếp cận lỏng lẻo và tự phát của John Singer Sargent, Buckner tin rằng cô phải tuân theo phương pháp phù hợp nhất với tính cách của mình, nói rằng, tôi không quan tâm bạn có bao nhiêu bức tranh màu nước xong, họ luôn khó khăn. Bạn có thể đánh giá sai một cái gì đó bất cứ lúc nào. Màu nước rất nhanh, nhưng bạn không phải vẽ nhanh. Tôi thích đi chậm, để dành thời gian của tôi. Mỗi nghệ sĩ phải tiếp cận phương tiện theo cách thoải mái nhất. Điều quan trọng nhất của tất cả là có một nền tảng rất vững chắc trong các nguyên tắc cơ bản của hội họa.

Chạm hoàn thiện
Tuy nhiên, mức độ kiểm soát cao như vậy có thể mang lại những bức chân dung cứng, không tự nhiên. Khi bạn chụp ảnh, bạn phải nghĩ ra một biểu cảm thoải mái, cô ấy khuyên. Sau đó, bạn vẽ những gì bạn nhìn thấy. Một bức tranh rất tinh tế, mềm mại và tinh tế không phải cuối cùng trông cứng nhắc. Nó nói về một bản vẽ tốt và một biểu hiện tự nhiên. Đó là lý do tại sao nó rất quan trọng để giúp đối tượng thư giãn.

Houston
2004, màu nước,
16 x 12.

Khi cô ấy đã hoàn thành bức chân dung, Buckner đã cắt một tấm thảm theo thông số kỹ thuật của cô ấy và phù hợp với bố cục theo các dấu hiệu cắt xén mà cô ấy định vị. Sau đó, cô ấy che bức chân dung bằng một cái giẻ rách, gắn nó lên một tấm bảng và gắn nhãn với tên chủ đề. Cô gửi nó cho khách hàng với các hướng dẫn định khung cho biết màu nước nên được đóng khung dưới kính UV với thảm rách và vật liệu không chứa axit.

Buckner tin rằng chân dung trẻ em là một trong những nghề nghiệp hoàn hảo nhất mà một nghệ sĩ có thể có. Cô ấy nói không có gì giống như vậy, cô nói. Bạn có thể tạo ra thứ gì đó có ý nghĩa đối với một gia đình không giống với bất kỳ vấn đề nào khác. Nhưng bạn phải học nghề và hiểu rằng đôi khi nó có thể gây căng thẳng. Có nhiều thử thách mới với mỗi bức chân dung và đôi khi khách hàng không hiểu điều gì có thể xảy ra với màu nước. Tôi cố gắng để có thể tiếp cận với khách hàng của mình và giữ cho các đường dây liên lạc mở. Bằng cách đưa chúng vào quá trình, cô ấy có thể làm cho trải nghiệm trở nên dễ chịu cho mọi người. Không có bức chân dung hoàn hảo nào, và với mỗi người có những lĩnh vực mà tôi muốn cải thiện. Nhưng nếu tôi có thể lấy những gì tôi đã học được từ mỗi bức chân dung và áp dụng nó cho bức ảnh tiếp theo, tôi luôn phát triển, luôn học hỏi và không bao giờ hài lòng.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Màu nước thuê bao hôm nay!


Xem video: Gốm sứ cổ đời Nguyên, Minh, và Chu Đậu thời Lê (Tháng BảY 2021).