Lịch sử Mỹ thuật

Bậc thầy: Vẽ ra Sargent

Bậc thầy: Vẽ ra Sargent

Cũng như bất kỳ nghệ sĩ nào trước hoặc kể từ đó, John Singer Sargent đã học được những bài học hay nhất về giá trị, ánh sáng và hình thức và sử dụng chúng trong suốt cuộc đời của mình.

bởi Mark G. Mitchell

Đứa trẻ đang ngủ
1872–1873,
than chì trên
wove trắng
giấy, 1111/18 x
811/18.
Bộ sưu tập
Thủ đô
Bảo tàng Nghệ thuật,
New York, mới
York

John Ca sĩ Sargent Một người nào đó có thể làm cho tấm trải giường khô trên một dòng thành một hình ảnh hấp dẫn, một người nào đó đã từng viết. Khi diễn viên nổi tiếng người Anh thế kỷ 19 Edwin Booth đang chuẩn bị vẽ chân dung cho anh ta, anh ta đã được bạn bè khuyên nên dán giấy dán tường cho linh hồn của mình trước vì mọi thứ sẽ xuất hiện trên vải. Sargent là họa sĩ có khả năng là người trước khi tất cả các họa sĩ khác rơi vào dao của họ trong tuyệt vọng, anh chàng châm biếm họa sĩ đương đại Gregg Kreutz. Viết cho Linea, tạp chí của Hội sinh viên nghệ thuật New York, ở Manhattan, Kreutz đã cố gắng tìm hiểu tại sao. Cái gì làm cho bức tranh Sargent trở nên sống động, hấp dẫn đến vậy? ông đã hỏi trong bài đánh giá của mình về một triển lãm tranh Sargent năm 1999 tại Bảo tàng Mỹ thuật, Boston. Vào cuối thế kỷ 19, tràn ngập những họa sĩ tài ba đã thể hiện những mô tả đáng tin cậy về những chủ đề tương tự. Nhưng Sargent làm cho hầu hết chúng trông giống như tin tức cũ. Có gì khác biệt? Tại sao chúng ta có thể bị những nghệ sĩ khác này rít lên và dừng lại trước một Sargent? Rõ ràng kỹ năng vẽ của anh ấy là một yếu tố. Mặc dù, người ta nói, anh ta chỉ vẽ sơ bộ tối thiểu, cảm giác về cử chỉ, tỷ lệ, cấu trúc bên trong và chiều của anh ta đã làm cho công việc của anh ta trở thành nền tảng của bản phác thảo rất thành công.

Sargent nổi tiếng với phép thuật của mình với màu sắc và cọ vẽ. Nhưng anh vẽ như điên. Eric Denker, giảng viên cao cấp tại Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia và là người quản lý các bản vẽ và bản in cho Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran, nói. cả ở Washington, DC. Tôi nghĩ, đối với anh, vẽ là nền tảng của mọi thứ.

Rõ ràng, anh ta luôn luôn vẽ, anh nói Miriam Stewart, trợ lý giám tuyển các bức vẽ tại Bảo tàng Nghệ thuật Fogg tại Đại học Harvard, Cambridge, Massachusetts. Phần thân của Sargent Các bản vẽ và phác thảo trong suốt cuộc đời cho thấy anh ta là một người vẽ phác thảo không thể tách rời, liên tục vẽ và ghi chú bất cứ nơi nào anh ta đi. Chúng tôi có những quyển phác thảo từ những năm thiếu niên cung cấp nền tảng cho một số khóa đào tạo sớm của anh ấy. Tôi nghĩ rằng vẽ tranh là thứ mà anh ấy quan tâm rất nhiều, anh ấy đồng ý Richard Ormond, cháu của Sargent và là một trong những nhà cầm quyền hàng đầu thế giới về nghệ sĩ, tác giả của nhiều cuốn sách về nghệ thuật, và là cựu giám đốc của Bảo tàng Hàng hải Quốc gia và Đài thiên văn Hoàng gia , cả ở Greenwich, Anh. (Bà của Ormond, là em gái của Sargent, Violet, người mà Sargent đã vẽ nhiều lần.)

Sargent bắt đầu vẽ vào khoảng 4 tuổi. Anh ấy đã dừng lại cho đến khi gần chết ở tuổi 69. Cha mẹ anh ấy, gốc ở Philadelphia, sống như những người nước ngoài lang thang ở châu Âu. Sargent và anh chị em của anh ta lớn lên gần như ngoài vòng pháp luật, trên đường chạy trốn khỏi văn hóa Mỹ. Gia đình sống trong những chiếc vali, và những đứa trẻ chủ yếu ở nhà, học nhạc, văn học và ngoại ngữ. Làm việc bên cạnh mẹ mình, một người vẽ màu nước nghiệp dư, Sargent đã tự học cách phác họa và vẽ tranh. Đối tượng của anh bao gồm các thành viên gia đình và bạn bè gia đình và những cảnh đời thường ở châu Âu xung quanh anh là động vật, cối xay gió, rừng Đức và đền thờ Alps.

El Jaleo
1882, dầu, 94¼ x
137. Bộ sưu tập
Isabella Stewart
Bảo tàng làm vườn
Boston,
Massachusetts.

Ông đã sao chép tác phẩm nghệ thuật trong bảo tàng. Ông đã học những bài học riêng từ các họa sĩ chuyên nghiệp ở Rome và Florence, trong một thời gian ngắn, ông cũng theo học một trường nghệ thuật gặp khó khăn về tài chính. Năm 17 tuổi, Sargent quyết định làm nghệ thuật cho sự nghiệp của mình và, với sự giúp đỡ của cha, đã ghi danh vào một atelier ở Paris. Những xưởng dạy học này hơi giống với các trang trại của cơ sở mỹ thuật Pháp. Sargent tham dự một cuộc điều hành bởi Carolus-Duran, một họa sĩ vẽ chân dung thành công và là một giáo viên thú vị nhất. Carolus-Duran, tên thật là Charles Auguste Émile Durand, đã dạy một cách tiếp cận theo truyền thống Học thuật Pháp. Ông nhấn mạnh vào việc trực tiếp nhìn thấy tranh và trực tiếp. Các sinh viên của ông đã vẽ từ các nhân vật sống và diễn viên của các bức tượng cổ điển, giống như các sinh viên tại cơ sở đào tạo mỹ thuật chính thức của Pháp, École des Beaux-Arts, ở Paris. Nhưng những bài tập này tại Carolus-Duran, atelier là những dịp để riff với các tài liệu nghệ thuật hơn là để thực hành. Carolus-Duran kêu gọi họ hãy lấy cảm hứng và vẽ chủ đề một cách lỏng lẻo và tự do trong trận đòn đầu tiên Ông cũng nhấn mạnh rằng chìa khóa để vẽ là nhìn thấy chính xác các giá trị và các mối quan hệ giá trị, và các nghệ sĩ nên tìm cách nói nhiều hơn với ít hơn. Hay như Carolus-Duran đã nói, trong nghệ thuật, tất cả những gì có thể phát tán đều có hại.

Sargent sẽ kết hợp những biện pháp này vào bức tranh của mình và vẽ cho đến hết đời. Tuy nhiên, anh muốn sự nghiêm ngặt của đào tạo chính thức. Anh ấy đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh và là người duy nhất từ ​​atelier năm đó được nhận vào École des Beaux-Arts. Sargent đang háo hức tìm hiểu khi đến Paris, Ormond tin tưởng. Anh ấy nói với tất cả nó như một con vịt xuống nước, anh ấy nói. Tôi nghĩ rằng toàn bộ tính cách của anh ấy đã trải qua một sự tăng trưởng đáng kinh ngạc tại thời điểm này.

Anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào bản vẽ của mình, ngay khi anh ấy đặt nó vào bức tranh của mình, anh ấy tiếp tục Ormond. Có một bản vẽ của Sao Kim Milo đó là làm việc rất cao Ông đã giành giải ba tại École cho một bản vẽ chân máy rất trang trọng. Có một số nghiên cứu cuộc sống tuyệt vời, ông đã thực hiện tại thời điểm này không được biết đến nhiều. Họ không phải là những người chính thức của École, thay vào đó họ có sự chính thức của studio Carolus-Duran, với những hiệu ứng mềm mại tuyệt vời và chi tiết về bàn chân, bàn tay và khuôn mặt.

Năm 1879, sau những chuyến đi đến Bắc Phi và Tây Ban Nha, Sargent đã thực hiện bản phác thảo của các vũ công và nhạc sĩ Tây Ban Nha, kết quả là một bức tranh du lịch. CúcEl Jaleo là một trò chơi về các mối quan hệ nhẹ nhàng, hay Ormond nói, và cùng với toàn bộ các bản vẽ Tây Ban Nha từ cuối những năm 1870 và đầu những năm 1880 mà ông đã làm để chuẩn bị cho nó, nó giống như ông đã phát minh ra một hình thức đồ họa mới.

Bà X
(Bà
Pierre
Gautreau)

1883–1884,
than chì trên
wove trắng
giấy, 911/16 x
133/16.
Bộ sưu tập
Thủ đô
Bảo tàng Nghệ thuật,
New York, mới
York.

Đây không phải là những bản vẽ tổng hợp, mà là những bản vẽ chi tiết Những nghiên cứu về đầu và tay của giáo sư, Or Ormond tiếp tục. Anh ấy đã làm những điều đúng đắn ở đây, chụp hình người trong một studio lớn và phác họa họ. Ông thực sự làm việc mạnh mẽ thông qua ý tưởng của mình. Điều này đã diễn ra trong 15 tháng. Sau đó, khi đến lúc vẽ, anh ấy đã làm bùng nổ tất cả. Anh ấy làm việc ra, có tất cả trong đầu. Anh ta phải vẽ El Jaleo rất nhanh chóng. Khi bạn đến gần nó, bạn sẽ thấy rằng nó thực sự là một bản phác thảo lớn với tất cả những bản phác thảo nhỏ này được thực hiện trong đó.

Sargent đã tạo ra hàng đống bản phác thảo để chuẩn bị cho bức tranh khét tiếng nhất của mình, bức chân dung bảy chân của một người đẹp Paris trẻ tuổi, Madame Pierre Gautreau. Anh ta đang tìm kiếm một tư thế có thể nói nhiều nhất bằng cách sử dụng ít nhất về người nổi tiếng địa phương thú vị này, vì vậy anh ta quay đầu lại trong một hồ sơ hơi kiêu kỳ. Anh ta đặt cô ta vào một chiếc váy đen tuyệt vời khiến người xem phải chú ý đến dáng người hoàn hảo của cô. Anh buông vai phải xuống. Khán giả há hốc mồm. Sargent sau đó đổi tên công việc Bà X để bảo vệ sự riêng tư của cô ấy, nhưng nó đã giúp đỡ; mọi người đều biết Madame Gautreau là ai. Cô đã kết thúc trong xã hội lịch sự của Pháp và vì vậy, dường như, là Sargent. Không ai muốn bức chân dung của họ được vẽ bởi anh ta.

Sargent đánh bại một cuộc rút lui trên Kênh tiếng Anh để cố gắng hồi sinh sự nghiệp của anh ấy, một gambit đã làm việc. Anh bắt đầu chậm chạp, vẽ gia đình và những người bạn tập hợp quanh anh ở miền nam nước Anh. Anh ta bắt đầu một bức tranh lớn gồm hai cô gái Đầm con gái của người bạn vẽ tranh minh họa Frederick Barnard của anh ta thắp đèn lồng Nhật Bản trong một khu vườn, trong hoàng hôn. Hai tháng thực hiện, bức tranh Hoa cẩm chướng, Lily, Lily, Hoa hồng (tiêu đề của nó được lấy từ một bài hát nổi tiếng trong ngày mà Sargent và bạn bè của anh ấy đã hát quanh piano) đã gặp sự phấn khích tại buổi trình diễn tại Học viện Hoàng gia, London. Phòng trưng bày Tate Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia của Anh, cũng ở Luân Đôn đã sớm mua tác phẩm này. Ngay sau đó, khách hàng đã xếp hàng ở hai bên bờ Đại Tây Dương để làm việc cho nghệ sĩ. Và không có gì lạ. Chân dung của Sargent đã rất táo bạo, sống động và chỉ đủ lập dị để đưa ra nhận xét. Họ có thể làm cho đối tượng của họ đột nhiên nổi tiếng.

Đúng là đối với hầu hết các bức chân dung dầu của mình, Sargent đã làm rất ít nếu có bất kỳ bản phác thảo sơ bộ nào trên giấy. Nếu đó là một công việc phức tạp hơn, chẳng hạn như Bà X, anh ấy sẽ làm rất nhiều bản phác thảo, anh nói họa sĩ Texas, Phillip Wade, người dạy lớp Vẽ tranh như Sargent ném tại trường của Bảo tàng Nghệ thuật Austin. Nhưng đối với một người đơn giản, anh ta sẽ chỉ ra nơi mà người đứng đầu sẽ đi và bắt đầu. Phần lớn bản vẽ là về vị trí. Anh ta có thể làm điều đó mà không cần suy nghĩ. Có sự tự tin như vậy, một kỹ năng vẽ như vậy, làm cho nó dễ dàng hơn để vẽ. Đối với anh, vẽ bằng cọ là bản chất thứ hai. Bạn phải vẽ bằng bàn chải của mình một cách dễ dàng, gần như vô thức, khi bạn vẽ bằng bút chì của mình, chính ông Sargent nói.

Sau bước ngoặt của thế kỷ, Sargent tách biệt từ những bức chân dung bằng dầu của mình thành những bức vẽ bằng than hay, như ông gọi chúng, những bức ảnh chụp cốc cốc, một người có thể hoàn thành trong một đến ba giờ. Cảm thấy bồn chồn, và trở nên mệt mỏi với những người trông nom và trách nhiệm mà anh cảm thấy đối với họ, anh muốn hoàn toàn thoát khỏi công việc kinh doanh chân dung, nhưng mọi người cứ yêu cầu họ.

Gertrude
Kingston

ca. 1905,
than, 24 x
18. Bộ sưu tập
Trường cao đẳng của vua,
Cambridge,
Nước Anh.

Câu trả lời của anh ấy cho nhu cầu là cốc cốc than của anh ấy, trong đó anh ấy đã làm khoảng 700 hoặc 800 trong khoảng 15 năm, Ormond nói. Đây là tất cả về kết xuất mọi thứ trong các giá trị, tất cả về ánh sáng và bóng tối. Cái đầu nổi lên từ những con sẫm màu rực rỡ bị bắt trong vòng. Ông đã nói về những thứ này trong một thời gian ngắn, ông Jane Myers, người quản lý các bức vẽ tại Bảo tàng Amon Carter, ở Fort Worth, Texas. Bạn có thể thấy rằng anh ấy đã làm việc trên họ. Anh ta nắm bắt được sự gợi cảm và tinh thần của con người và mô hình hóa hình dáng, những điểm nổi bật và điểm nhấn rất nhanh. Điều làm bạn ấn tượng về những bản phác thảo than này là, mặc dù Sargent đã thực hiện chúng một cách thường xuyên và có thể làm chúng bịt mắt, nhưng vẫn có sự sống động đáng chú ý này. Bạn bị quyến rũ bởi đường dây của anh ấy.

Trong khoảng thời gian từ 1890 đến 1916, trong khi Sargent làm việc buổi sáng bằng hoa hồng bằng than hoặc than, ông đã dành phần lớn thời gian còn lại cho một dự án mới rộng lớn mà ông hy vọng sẽ đưa ra tuyên bố cuối cùng của mình với tư cách là một nghệ sĩ: chu kỳ tranh tường của ông cho người thứ ba tầng của Thư viện Công cộng Boston mới, được thiết kế bởi công ty kiến ​​trúc Beaux-Arts nổi tiếng McKim, Mead và White. Nó sẽ khác xa với những bức chân dung xa xỉ của Sargent, của những người giàu có và nổi tiếng, những mô tả yêu thích của anh ấy về gia đình và bạn bè đang lang thang và ngủ trưa ngoài trời, hoặc màu nước Venice của anh ấy nhìn từ ghế gondola.

Sargent đã chọn một chủ đề và tiêu đề cho dự án này: Chiến thắng của tôn giáo. Ông muốn thể hiện sự tiến hóa của tư tưởng tâm linh từ sự thờ phụng ngoại giáo cổ xưa thông qua đạo Do Thái và Kitô giáo của thế giới phương Tây hiện đại. Lunettes và các bức tranh tường mang chủ đề như Thần Pagan, Israel bị áp bức, Israel và Luật pháp, Thời đại Messianic, Thiên đường, Địa ngục, Giáo đường Do thái, Nhà thờ và Mầu nhiệm Mân côi. Những mô tả của ông, mang tính giáo dục nhiều hơn là sự tận tụy trong hương vị, sẽ mượn từ thực tế mọi truyền thống nghệ thuật mà Sargent có thể nghĩ. Nghệ sĩ đã mạo hiểm đến châu Âu, Bắc Phi, Thổ Nhĩ Kỳ và Trung Đông để thu thập ý tưởng hình ảnh của mình. Ông phác họa tác phẩm điêu khắc thời trung cổ ở các nhà thờ lớn của Pháp và người Ả Rập Bedouin trong các lều trại khói của họ trên sa mạc. Ông đã sao chép các cổ vật Ba Tư và các thần tượng Sumer. Ông tiếp thu nghệ thuật Hy Lạp, Ai Cập, Byzantine và Kitô giáo sơ khai.

Trở về nhà trong xưởng vẽ ở London của mình, anh đã xây dựng một mô hình tỷ lệ 1/3 của Hội trường vòm thư viện Boston. Sargent sau đó đã vẽ hàng trăm bức vẽ các người mẫu khỏa thân (chủ yếu là nam) trong tất cả các tư thế khác nhau mà anh nghĩ rằng anh có thể sử dụng trong sử thi tranh tường của mình. Đây là một số trong những bức vẽ nổi tiếng nhất của họa sĩ. Trong những bức vẽ này, anh ấy đã vẽ bằng than sau đó xóa đi những điểm nổi bật, anh nói Stewart. Họ chỉ là những người xuất sắc.

Helen Sears
1912, than,
23¾ x 17½.
Riêng tư
bộ sưu tập.

Được mô tả một cách đa dạng như Nhà thờ Hồi giáo Sistine Hồi giáo và một cảnh tượng kỳ lạ, cuộc tình 30 năm lao động tình yêu đã hoàn thành trong thời gian mà thế giới Sargent biết ở cả hai bờ Đại Tây Dương đang thay đổi giữa chiến tranh. Hôm nay Chiến thắng của tôn giáo gợi lên cảm giác của một bộ phim câm quá đỉnh. Kết thúc ngoại đạo của hội trường là rất nhiều niềm vui để xem xét với các nhân vật ẩn giấu của nó, ông Stewart Stewart nói. Cẩu Nó gần như là một khôi hài.

Chúng tôi có một trong những quyển phác thảo cho những bức tranh tường, cô ấy nói thêm. Có những cảnh với các thang đo trong Bản án cuối cùng được trình bày theo các cách sắp xếp khác nhau, với các mặt trăng chồng chéo. Trong những bản phác thảo thực sự vội vàng này, Sargent đang cố gắng tìm ra bố cục. Có rất nhiều nghiên cứu nguệch ngoạc, không phải là những bức vẽ hoàn thiện, nhưng anh ấy làm theo tất cả các bước. Có nhiều nghiên cứu về màn treo, trong đó bạn có thể thấy Sargent đang điều tra các màn cửa chi tiết hơn. Trong các bản phác thảo khác, các yếu tố được phiên mã Sargent về trang trí / trang trí, kiến ​​trúc và trang phục mà ông đã loại bỏ từ các chuyến đi đến thư viện và bảo tàng. Với con mắt của nhà nghiên cứu chim ưng, anh đã phác thảo đôi cánh chim trĩ để giúp anh vẽ đôi cánh trên các thiên thần và thần chú.

Trong những năm sau đó, những bức tranh tường bị chế giễu là một thủ phạm trong sự nghiệp của mình, anh nói Ormond. Nhưng bạn càng nhìn vào chúng, chúng càng có vẻ sáng tạo và phi thường hơn khi trở thành Vua Michelangelo. Ông đã làm hàng trăm và hàng trăm bản vẽ cho họ. Theo một cách nào đó, với những điều này, anh đã học lại kỷ luật học thuật của tuổi trẻ.

Anh ấy phải ghi nhớ rất nhiều thứ trong toàn bộ biểu tượng, cách nó hoạt động theo chiều dọc và chiều ngang, cũng như tất cả các bảng điều khiển riêng lẻ sẽ hoạt động như thế nào, hay Ormond tiếp tục. Tôi chưa bao giờ bắt gặp những bộ phim hoạt hình quy mô đầy đủ, nhưng anh ấy đã thực hiện khá nhiều công phu và vẽ phác thảo cho các tác phẩm, và tất nhiên những thứ này đều được vẽ từ cuộc sống. Những bức tranh tường nghệ thuật Beaux truyền thống là ’điều mà ở cuối thế kỷ 19, ông đã không thể làm rối tung quá trình này. Anh phác thảo mọi thứ trước. Đối với một kế hoạch lớn như thế, nếu bạn hoàn toàn có cơ sở trong truyền thống, bạn sẽ biết đó là những gì bạn phải làm. Đây là những mảnh được thiết kế cao, làm việc cao với các số liệu ngụ ngôn. Anh ấy rất kỷ luật và thực tế, và bản thảo của anh ấy rất thành công trong việc phục vụ chủ đề của anh ấy.

Từ thời niên thiếu, Sargent đã hòa mình vào các truyền thống Cổ điển, Phục hưng, Phong tục và Baroque. Ông Laud đã sao chép các tác phẩm của Andrea del Sarto, Bernini, Cellini, Donatello, Frans Hals, Jean-François Millet, Tintorreto, Titian, Velázquez và các nghệ sĩ hiện đại như Degas. Bây giờ anh ấy đã mang tất cả mọi thứ để chịu đựng trên những bức tranh tường này. Huấn luyện atelier và École của anh ấy, kinh nghiệm giúp Carolus-Duran vẽ và trang trí trần nhà, học bổng hàng thập kỷ của anh ấy, và chuyến đi phác thảo của anh ấy.

Và vì vậy, chúng ta có những con quái vật địa ngục ngấu nghiến mọi người, 'Or Ormond nói. Tuy nhiên, anh ấy không chỉ làm Michelangelo. Các Chiến thắng của tôn giáo đã đóng dấu Sargent trên tất cả. Khi anh ấy vào chế độ vẽ tranh tường, tôi không nghĩ rằng bạn đã nhầm công việc của anh ấy với bất kỳ ai khác. Anh ấy hấp thụ tất cả những điều này và tập hợp lại chúng theo phong cách riêng, thành ngữ của riêng anh ấy, và đưa nó vào hình ảnh của riêng anh ấy.

Vào tháng 6 năm 1918, Ủy ban Tưởng niệm Chiến tranh Anh đã ủy quyền cho Sargent vẽ một bức tranh lớn với chủ đề quân đội Anh và Mỹ phục vụ cùng nhau. Người nghệ sĩ mặc một bộ đồng phục tự phong cách khiến anh ta nhìn, có người nói, giống như một thủy thủ đi sai hướng và vượt qua kênh. Ông đã dành ba tháng để phác thảo quân đội, chiến hào, xe cộ và ngựa trên mặt trận Pháp. Đến cuối thời gian ở lại, anh quan sát thấy một đám đông khoảng 100 người đàn ông bị thu thập xung quanh một số lều bệnh viện, nạn nhân của vụ tấn công bằng khí mù tạt. Sargent thực hiện bản phác thảo. Năm sau anh trình bày hoành tráng Khí (20 bởi gần 8) đến ủy ban tưởng niệm.

Khí
1919, dầu,
91 x 240½.
Bộ sưu tập
Chiến tranh hoàng gia
Viện bảo tàng,
London,
Nước Anh.

Khí được công bố là bức tranh của Học viện Hoàng gia năm 1919 và vẫn là một trong những bức tranh khó quên về cuộc chiến đó. CúcKhí được truyền cảm hứng từ những gì Sargent đã thấy, nhưng đó là một sản phẩm studio studio, nơi ông đặt ra các số liệu ở nhà, hay Ormond nói. Có lẽ họ là những người mẫu chuyên nghiệp trong trang phục. Ông đã thực hiện nhiều nghiên cứu. Tôi nghĩ đó là một hình ảnh phi thường. Nó rình rập, đông cứng và tĩnh, gần như thể nó cùng một hình, di chuyển trên bức tranh tường, giống như những bức ảnh chuyển động được chụp bởi Muybridge của một người đàn ông đang đi bộ. Anh ấy không bao giờ giảm dưới tiêu chuẩn nhất định. Anh ta có một mệnh lệnh tuyệt vời của nghề thủ công của mình, một sự kiểm soát tuyệt vời và một phần của mệnh lệnh của anh ta là sự phác thảo của anh ta ngang bằng với kỹ năng họa sĩ của anh ta.

Bảo tàng Nghệ thuật Fogg đã trưng bày những quyển phác thảo của Sargent trong buổi trình diễn của Under Under: Artists 'Sketchbooks, đến hết ngày 22 tháng 10 năm 2006. Người quản lý bản vẽ Miriam Stewart giải thích, bằng cách trưng bày những quyển phác thảo và ống màu nước và bút vẽ, chúng tôi muốn thể hiện một' đằng sau -scenes 'nhìn vào công việc của mình bởi vì anh ta luôn luôn bị coi là quá yếu đuối. Nó không nói rằng anh ấy đã làm việc trong các bức tranh của mình. Nhưng anh ấy đã chuẩn bị và lên kế hoạch và đã làm rất nhiều. Anh ấy đã làm tất cả những việc mà một nghệ sĩ cần phải làm.

Chúng tôi sẽ để lại những từ cuối cùng về chủ đề cho Ormond. Vẽ vẽ là nền tảng của nghệ thuật của anh ấy, vì nó nên dành cho các nghệ sĩ bởi vì nó dạy bạn nhìn chính xác và có thể phiên âm những gì bạn nhìn thấy một cách chính xác. Vẽ là về tính trực tiếp của phương tiện; sự rõ ràng của hình thức, ánh sáng và bóng râm; và mối quan hệ của mọi thứ với nhau và cách bạn giải quyết những điều này. Một bức tranh được xây dựng công phu. Bạn xây dựng một bức tranh lên. Nhưng bản vẽ là bản năng. Nó là nền tảng và luôn luôn như vậy.

Xem video: ĐẸP KHÔNG NGỜ Ai Vẽ Cũng Đẹp Vẽ Nghệ Thuật Spirograph Siêu Đẹp #88 (Tháng MườI MộT 2020).