Đang vẽ

Vẽ cơ bản: Bảo tồn phong cảnh bằng bút chì màu

Vẽ cơ bản: Bảo tồn phong cảnh bằng bút chì màu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nghệ sĩ Ohio, Wes Wesner mô tả những cảnh Mỹ đang nhanh chóng biến mất vì cô cảm thấy điều quan trọng là người xem nhận ra chủ đề phổ biến của sự thay đổi.

bởi Bob Bahr

Ánh sáng dọc theo Hudson
2006, bút chì màu, 25 x 12¾.
Tất cả tác phẩm nghệ thuật bài viết này
bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Nói rằng nghệ sĩ, người ở
góc nhìn bên trong phòng ngủ FDR này
trong ngôi nhà thời niên thiếu của mình
sông Hudson, tôi muốn
để khám phá cựu tổng thống này
cuộc sống hấp dẫn thông qua các yếu tố kiến ​​trúc,
cả nội thất và ngoại thất.

Linda Wesner muốn bạn chú ý cảnh quan kéo qua xe của bạn. Một người chăm sóc trước đây của một ngôi nhà lịch sử ở hạt Oswego, New York, Wesner là một nghệ sĩ bút chì màu, coi trọng việc bảo tồn các tòa nhà và cảnh quan. Cô ấy biết thay đổi là không thể tránh khỏi; cô ấy chỉ muốn mọi người nhận ra nó đang xảy ra. Những người khác vượt qua những cảnh tôi mô tả trên đường đi làm và không thực sự nhìn thấy họ, cô nói. Tôi muốn bắt đầu một cuộc đối thoại với người xem để anh ấy hoặc cô ấy nhận thức rõ hơn rằng phong cảnh đang phát triển. Tôi là một người thực tế, tôi hiểu rằng những thay đổi sẽ xảy ra, rằng nó không có gì mới. Tôi chỉ cố gắng ghi lại những khoảnh khắc này khi dường như không có gì thay đổi, nhưng thực sự là vậy.

Đây là một chủ đề phổ quát, Wes Wesner tiếp tục. Tôi mô tả cảnh địa phương bất cứ nơi nào tôi có thể sống và chúng tôi đã di chuyển rất nhiều thông qua sự nghiệp của công ty. Thay đổi xảy ra theo hai cách: Thứ nhất là thời gian trôi qua, sự thay đổi rất chậm, chẳng hạn như một chuồng bị chùng xuống và một cái cây rơi xuống. Một cánh đồng trở thành một khu rừng. Điều này xảy ra nên dần dần bạn hầu như không nhận thấy nó. Khác là những thay đổi nhân tạo, diễn ra nhanh hơn rất nhiều. Những gì đã ở đó trong một trăm năm nay là đống đổ nát. Một con đường được khắc qua những cánh đồng mà chỉ vài tháng trước đó đã dày bằng ngô. Tôi thường nghe mọi người than thở về việc phá hủy các tòa nhà quen thuộc, nói rằng, "Ồ, nếu chúng ta chỉ bảo tồn chúng! Tôi muốn thấy nhiều suy nghĩ hơn để bảo tồn một số tàn dư của quá khứ.

Wesner không vẽ những cảnh kỳ quặc hay hoài cổ. Thay vào đó, những hình ảnh của cô cho thấy một sự yên tĩnh tĩnh lặng, bình yên. Một người chuẩn bị nao núng trước những âm thanh dường như không thể tránh khỏi của máy xúc lật hoặc cưa xích, bước vào đúng giai đoạn. Ngoài vấn đề, các bản vẽ hoạt động như các tác phẩm tuyệt đẹp được xây dựng trên cơ sở bản vẽ âm thanh. Nữ họa sĩ có con mắt phóng viên ảnh và một trái tim lãng mạn dễ nhận biết, kết hợp với nhau trong ý tưởng vẽ của cô. Kỹ thuật đằng sau các hình ảnh pha trộn giữa truyền thống, họa sĩ và trực quan.

Giống như nhiều nghệ sĩ bút chì màu, Wesner làm việc theo lớp; một số khu vực có thể có ba lớp, những khu vực khác sẽ có tới 10. Cô ấy bắt đầu với cái mà cô ấy gọi là grisaille, một thuật ngữ có nghĩa là về mặt kỹ thuật được thực hiện trong các sắc thái của màu xám, nhưng trong trường hợp của Wesner, gợi ý việc tắt màu tối chẳng hạn như anh đào đen, nho đen, xanh chàm hoặc đỏ Tuscan. Cô ấy thích làm việc trên giấy có tông màu, hoặc Fabriano Tiziano hoặc Canson Mi-Teintes. Nghệ sĩ có hai luồng suy nghĩ về vấn đề này: Trong một số trường hợp, cô chọn một tờ giấy có màu phù hợp với tâm trạng và cách phối màu tổng thể trong cảnh. Wesner cho biết, một màu tương đối sáng hoặc trung bình là lý tưởng cho phong cảnh, vì nó cho phép cô làm việc với ánh sáng và giảm bóng tối theo cách truyền thống. Nhưng việc chọn một màu tối hoặc bổ sung cho bảng màu phổ biến có thể dẫn đến công việc rất năng động. Đôi khi tôi có cách tiếp cận ngược lại để thoát ra khỏi lối mòn, cô ấy giải thích. Một màu tối làm cho bạn suy nghĩ khác. Nó có thể là một cuộc đấu tranh, nhưng nó có thể giúp tôi tạo ra một trong những mảnh mạnh nhất của tôi. Ví dụ, vẽ những chiếc lá màu xanh đậm trên tờ giấy màu đỏ tía bổ sung trong Vũ điệu ánh sáng đã cho nó một cuộc sống mà tôi đã không biết thậm chí còn ở đó. Tôi đã phải vượt qua tờ giấy tối để có những bông hoa màu trắng và hồng nhạt. Tôi cảm thấy như mình đang chiến đấu với tờ giấy ngay cả trên những khối tối. Nhưng, cuối cùng, những cánh hoa mỏng manh của hoa cẩm tú cầu gợi lên ánh sáng nhấp nháy trên trang giấy. Tôi rất thích thử thách.

Ngôi nhà trên cánh đồng Cạnh, số 2
2006, bút chì màu, 10 x 20.

Tôi muốn truyền tải sự cô lập
và sự tĩnh lặng của một buổi sáng chủ nhật
Trong tác phẩm này, Wes nói Wesner.

Wesner sử dụng mặt sai của tờ giấy vì cô ấy thích cách mặt mịn cho phép ứng dụng nhanh hơn các sắc tố sáp từ bút chì của cô ấy. Cô ấy thích bút chì màu Prismacolor bởi vì cô ấy rất quen thuộc với chúng, và cô ấy thấy chúng có màu đục dễ chịu với màu bão hòa, nhưng cô ấy cũng thỉnh thoảng sử dụng Caran dỉAche hoặc Faber-Castell Polychromos. Mục tiêu của cô là chọn màu sắc bằng trực giác, và để làm như vậy, cô dựa vào nhiều lựa chọn và kiến ​​thức kỹ lưỡng về các sắc tố khác nhau. Wesner thích có nhiều cây bút chì trong cùng một màu sắc và sẵn sàng đi về phía bên phải để cô có thể vẽ mà không bị gián đoạn. Cô sử dụng một cục tẩy nhào khi cô muốn loại bỏ một số sắc tố.

Giống như nhiều nghệ sĩ bút chì màu, Wesner làm việc có phương pháp và niềm đam mê rõ ràng với công việc giúp cô vượt qua quá trình miệt mài. Như với bất kỳ nghệ sĩ nào làm việc trong bất kỳ phương tiện nào, cô ấy chú ý nhiều đến trung tâm quan tâm trong các tác phẩm của mình. Điều này thường có nghĩa là xử lý cẩn thận ánh sáng mạnh nhất và bóng tối tối nhất, đặc biệt là khu vực trong ảnh nơi xảy ra độ tương phản giá trị mạnh nhất. Wesner xử lý công việc này giống như một họa sĩ sơn dầu, áp dụng bóng tối trong các lớp mỏng, mờ và tăng cường ánh sáng nhẹ nhất với kết cấu dày. Hầu hết các nghệ sĩ bút chì màu đều đốt cháy toàn bộ trang, nhưng Wesner đã phát hiện ra rằng nếu cô chỉ đánh bóng những vùng sáng nhất, họ sẽ bật ra khỏi trang để đạt hiệu quả tuyệt vời. Thêm các lớp màu trắng, màu be, màu kem và màu xanh mây thường phục vụ mục đích này. Wesner nói rằng bóng tối mỏng cũng cho phép nhiều họa tiết trên giấy hơn, điều đó làm cô hài lòng.

Vũ điệu ánh sáng
2006, bút chì màu trên
giấy burgundy, 22 x 30.

Bút chì màu là một phương tiện chính xác đòi hỏi một nghệ sĩ phải bước vào trạng thái gần như thiền định. Wesner, từng thách thức, kết hợp công việc phòng thu cẩn thận của cô với những buổi đi chơi trên không với plein với người bạn cùng chí hướng và nghệ sĩ Lauren Richards. Đối với những tác phẩm được thực hiện nhanh chóng này, cô giới hạn bảng màu của mình ở hai hoặc ba màu để tạo hiệu ứng tương tự như các bản vẽ trois-bút chì màu. Điều này thực sự khó thực hiện bằng bút chì màu, nhận xét Wesner. Cấm chúng tôi có kế hoạch tiếp tục đến cùng một địa điểm trong một năm Thời gian để ghi lại những thay đổi. Bằng cách này, Wesner đảm bảo rằng cô ấy đã thắng được là người duy nhất nhận ra thời gian trôi qua thanh lịch.

Nghiên cứu Copse, số 1: tháng 8
2006, bút chì màu trên
vỏ trứng màu
giấy, 10 x 17.

Nghiên cứu Copse, số 2: tháng 9
2006, bút chì màu trên
màu đất đỏ
giấy, 11 x 25½.

Hai nghiên cứu về không khí plein của cùng một chủ đề minh họa cách Wesner sử dụng các tài liệu của mình để đạt hiệu quả cao. Trong Nghiên cứu Copse số 1: tháng 8, họa sĩ đã sử dụng một cây bút chì màu cháy Prismacolor Art Stix để phác thảo một bản phác thảo nhanh, nửa giờ trên giấy màu vỏ trứng. 2 tháng 9, Wesner đã sử dụng bút chì màu cháy và màu be nhưng quyết định thực hiện nghiên cứu trên một tờ giấy màu đỏ đất, mà cô nói đã cải thiện đáng kể sự xuất hiện của tác phẩm và tiết kiệm thời gian của cô. Tôi đã có thể có được kết quả tốt hơn trong thời gian ngắn hơn vì sự tương phản tuyệt vời mà tờ giấy săn chắc mang lại cho tôi, cô nói.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Linda Wesner sống ở Trung tâm Lewis, Ohio, cách Columbus chưa đầy nửa giờ. Thành viên chữ ký màu của Hiệp hội Bút chì Hoa Kỳ này đã được coi là một số triển lãm và là tâm điểm của một số chương trình solo. Wesner kiếm được bằng B.A. và một M.A. từ Đại học Bang New York tại Oswego, và cô được đại diện bởi Clayton Gallery, ở Tampa; Fogle Fine Art, ở Jacksonville, Florida; GJ Cloniger và Co., ở vùng đồng bằng Morris, New Jersey; Sàn giao dịch nghệ thuật, ở Columbus, Ohio; và Phòng trưng bày, ở Cazenovia, New York.

Giống như những gì bạn đọc? Bsinh thái Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: SIMPLE LOVE - Obito x Seachains x Davis x Lena OFFICIAL MV (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Hilderinc

    Tôi nghĩ rằng những sai lầm được thực hiện. Chúng ta cần thảo luận. Viết thư cho tôi trong PM.

  2. Lunn

    This phrase is simply matchless :), very much it is pleasant to me)))

  3. Whitelaw

    At you abstract thinking



Viết một tin nhắn