Đang vẽ

Tranh sơn dầu: Gene McInerney: Kỹ sư tinh tế

Tranh sơn dầu: Gene McInerney: Kỹ sư tinh tế


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nghệ sĩ Pennsylvania này kết hợp alkyd với dầu để đạt được những bức tranh thơ mộng về phong cảnh địa phương của mình bằng cách sử dụng một kỹ thuật được kiểm soát chặt chẽ.

bởi John A.park

Gene McInerney vẽ nên những góc nhìn tinh tế về vùng quê Pennsylvania yêu dấu của anh với sự trọn vẹn và trọn vẹn, hoàn toàn thỏa mãn. Thay vào đó, họ truyền tải một cảm giác thầm lặng và chu đáo như thể người nghệ sĩ hiểu mọi thứ diễn ra như thế nào. Như có thể mong đợi từ những bức tranh về thành tựu có cấu trúc như vậy, một lượng lớn kế hoạch và suy nghĩ đã đi sâu vào chúng.

Suối làng
2002, dầu trên tàu, 20 x 28.
Bộ sưu tập riêng.

Nghệ sĩ nói tôi thực sự là một thứ gì đó của một kỹ sư khi nói về hội họa. Tôi có xu hướng xem công việc của mình là một loạt các vấn đề cần giải quyết, và tôi muốn giải quyết những vấn đề đó càng sớm càng tốt. Sau nhiều năm thử nghiệm với nhiều phương tiện khác nhau, McInerney nhận thấy rằng sử dụng cả kiềm và dầu là giải pháp tốt nhất cho những thách thức nghệ thuật này. Khi còn trẻ học vẽ trong một lớp học buổi tối ở địa phương, anh đã áp dụng một cách tiếp cận rất họa sĩ với dầu, trong đó anh có thể hoàn thành một bức tranh vẽ chỉ trong vài giờ. Vào những năm 1960, ông đã phát hiện ra acrylic và thưởng thức sự kiểm soát có thể với một loại sơn khô nhanh có thể được tạo thành các lớp mỏng. Công việc của họa sĩ chậm lại, trở nên chặt chẽ và khắt khe hơn khi anh phát triển khả năng của mình để thể hiện các hình thức và tình huống phức tạp. Sau nhiều năm vẽ tranh acrylic, tuy nhiên, ông trở nên không hài lòng. Tuy nhiên, cuối cùng bạn vẫn sử dụng nó, acrylic vẫn giữ được vẻ ngoài hơi dẻo, có tên là Mc Mcernerney. Màu sắc trông phong phú hơn và lộng lẫy hơn trong dầu. Khi alkyd xuất hiện, tôi nhận ra rằng tôi có thể có được cả hai thế giới tốt nhất: khô nhanh tôi cần để tạo ra các lớp mỏng nhanh chóng và sự phong phú của dầu. Bằng cách kết hợp cả hai cùng nhau, tôi có thể có được sự kết hợp chính xác của các thuộc tính mà tôi cần.

Trước khi sử dụng quy trình được kiểm soát cẩn thận của mình, trước tiên McInerney tìm hiểu vấn đề của mình từ bên trong phong cảnh Pennsylvania bản địa và hầu như luôn hoạt động từ các bức ảnh. Nghệ sĩ của tôi nói rất nhiều về những gì diễn ra ở đây ngoài trời, người nghệ sĩ nói. “Tôi thường vẽ các đối tượng trong một vài dặm của nhà tôi, cho phép tôi đi ra ngoài và có một cái nhìn hoặc thực hiện một phác thảo nếu tôi cần phải kiểm tra trên một cái gì đó. Sử dụng hình ảnh cắt giảm các biến và tăng kiểm soát của tôi. Tôi không phải lo lắng về sự thay đổi ánh sáng hoặc thời tiết hay mọi thứ bị thổi bay xung quanh.

Khóa kênh tại Glendon
2005, dầu trên tàu, 18 x 24.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

Khi đã quyết định về một chủ đề, họa sĩ bắt đầu bằng cách tạo ra một bản phác thảo đen trắng nhỏ, thường là khoảng 4 x 6, trong đó anh khám phá trọng lượng và sự cân bằng của bố cục. Tôi thích nhìn vào sự phân phối âm ở giai đoạn này, anh nói, và nhận biết liệu có bất kỳ vấn đề cụ thể nào có khả năng phát triển trong bố cục rộng không.

Đề cập đến thông tin trong bản phác thảo, McInerney xác định tỷ lệ và kích thước cho bức tranh và sau đó chuẩn bị một bảng điều khiển Masonite được niêm phong bằng hai hoặc ba lớp phủ Gesso acrylic của Fluitex. Nghệ sĩ nói tôi có một cách đặc biệt để chuẩn bị bề mặt để đạt được kết cấu gần như thủy tinh, nghệ sĩ nói. Tôi đã áp dụng Gesso với một con lăn ba inch được xử lý ngắn, làm cho nó trơn tru nhất có thể. Sau khi khô, tôi lấy một lưỡi dao cạo và cẩn thận cạo bề mặt phẳng. Tôi làm điều này cho mỗi lớp tôi đưa vào. Nó có một chút thời gian, nhưng bề mặt kết quả là hoàn hảo để làm việc và sơn rất tốt. Nó có đặc tính kết dính tuyệt vời.

Vàng tháng 10
2006, dầu trên tàu, 15 x 24.
Bộ sưu tập các nghệ sĩ.

McInerney tiếp theo thực hiện một bản vẽ kích thước đầy đủ trên giấy vẽ trong đó toàn bộ tác phẩm được phác họa chính xác. Điều này anh ấy chuyển chính xác vào bảng điều khiển của mình. Sau đó, anh ta sử dụng một bàn chải cỡ nhỏ để vẽ một bản vẽ tuyến tính mỏng của bố cục, sử dụng gỗ cháy hoặc sienna bị cháy trộn với màu xanh ultramarine. Một khi bản vẽ này hoàn thành, tôi hiếm khi thay đổi nó, anh ấy nói. Ở giai đoạn này, tôi muốn nó là một nền tảng rất đáng tin cậy cho một thứ gì đó mà tôi không cần phải lo lắng về sau này.

Sau khi họa sĩ hoàn thành bức tranh tuyến tính này, anh ta dựng lên hình ảnh để đạt được ảo giác về ba chiều bằng cách sử dụng cùng một màu đơn sắc mỏng để đặt trong bóng tối. Tại thời điểm này, tôi muốn chắc chắn rằng tôi đã giải quyết được bất kỳ vấn đề kết xuất nào sẽ xảy ra trong công việc, Mitch McInerney nói. Ví dụ, nếu có một hình thức khó khăn ở tiền cảnh, tôi muốn giải quyết nó ở giai đoạn này. Người họa sĩ cẩn thận để đèn trong bức tranh trắng mở. Tôi nói về sự sáng chói của người da trắng để làm việc trong bức tranh sau này, anh ấy nói. Làm việc mỏng manh, anh sử dụng độ trong suốt của màng sơn để tạo ra càng nhiều ánh sáng càng tốt.

Mùa xuân trên đường
2004, dầu trên tàu, 12 x 14.
Bộ sưu tập riêng.

Chính tại thời điểm này, McInerney tìm thấy sự kết hợp giữa kiềm và dầu có lợi nhất. Tôi thích làm việc trong các lớp mỏng, anh ấy nói, hung và alkyd cung cấp thời gian khô nhanh. Các lớp đơn sắc đầu tiên của tôi có thể chứa gần 50 phần trăm alkyd, cho phép tôi làm việc trên một bức tranh khô vào sáng hôm sau. Sau này trong công việc, tôi có thể kiểm soát thời gian sấy bằng cách điều chỉnh lượng kiềm và dầu với mỗi màu. Vì lý do này, họa sĩ sẽ có hai phiên bản nhiều màu sắc trong bảng màu của mình, một loại dầu và loại kiềm khác. Xác định bao nhiêu của cái này hay cái kia để đưa vào hỗn hợp là một vấn đề của sự phán xét và kinh nghiệm, ông nói.

Khi McInerney bắt đầu vẽ lên bản vẽ đơn sắc ban đầu của mình, anh ta cố gắng đến gần nhất có thể với màu sắc mà cuối cùng anh ta sẽ cần với lần vượt qua đầu tiên. Màu sắc duy nhất tôi không thể làm được với màu xanh lá cây, anh ấy nói. Tôi thấy rằng nếu tôi giữ chúng đỏ hơn một chút lúc ban đầu, mọi thứ sẽ hoạt động tốt hơn sau này. Giống như nhiều họa sĩ, McInerney đã phát hiện ra rằng rau xanh bão hòa có thể dễ dàng bắt đầu nhảy ra khỏi bức tranh. Thường thì anh ta sẽ trộn một lượng khác nhau của dioxazine violet vào rau xanh của mình để chuyển chúng thành màu xám hơn và đỏ hơn.

Bầu trời tháng tám
2002, dầu, 24 x 18.
Bộ sưu tập riêng.

McInerney sử dụng nhiều loại cọ khác nhau khi anh xây dựng màu sơn của mình. Trong giai đoạn đầu, anh ta sẽ sử dụng một căn hộ vát do Loew-Cornell sản xuất, từ loạt phim góc cạnh 4400 của Họa sĩ Mỹ. Nó có một sợi lông tổng hợp được làm từ một chất gọi là taklon, kết hợp khả năng phục hồi với tính linh hoạt. Tôi thích hình dạng bàn chải này vì nó cho phép thay đổi nhanh chóng từ các dấu rộng sang các dấu nhỏ, ông nói. Tôi thấy rằng
Tôi có thể nhanh chóng phát triển một ấn tượng về chi tiết với nó. Sau khi bức tranh được thiết lập, họa sĩ bắt đầu làm việc với nó bằng những chiếc cọ nhỏ hơn. Thường thì anh ta sử dụng các vòng Winsor Newton Cotman trong số 2 đến 6. Công việc tiếp tục liên quan đến việc ngày càng chính xác hơn về chi tiết và ánh sáng và yêu cầu anh ta sử dụng cọ vẽ nhỏ dần khi bức tranh tiến hành. Mặc dù anh ta thích khả năng của màu sắc và tông màu để gợi ra sự giàu có của chi tiết trong một cảnh, McInerney nhận xét rằng, cuối cùng, nếu bạn thực sự muốn trung thực với vấn đề của mình, bạn phải cẩn thận quan sát một lượng nhỏ các chi tiết vụn vặt. Trong giai đoạn cuối của bức tranh, McInerney thấy mình làm việc với vòng Cotman số 2. Bàn chải này có sự kết hợp giữa lông cứng và sợi tổng hợp, anh nói. Đôi khi tôi sẽ sử dụng một bàn chải Winsor Newton Cirrus, tất cả đều ổn. Không có gì phù hợp với sự tinh tế và khả năng kiểm soát của sable khi nói đến công việc rất gần.

Trong giai đoạn cuối cùng của bức tranh, họa sĩ sẽ tăng tỷ lệ alkyd với dầu trong sơn để bề mặt có vẻ ngoài đồng nhất. Sau khi bức tranh hoàn thành, họa sĩ phủ nó bằng một lớp sơn trung bình. Tôi thích vẻ ngoài hơi mờ mà alkyd có, anh nói. Đồ chơi của I với ý tưởng sử dụng một vecni có thể tháo rời, nhưng tôi lại hơi nghi ngờ về đặc tính kết dính của nó. Tôi không có thể muốn nó được nâng lên trong một vài năm.

Ngày hè Ấn Độ
2004, dầu trên tàu, 20 x 12.
Bộ sưu tập riêng.

Mặc dù McInerney sườn rất quan tâm đến kỹ thuật và quy trình vẽ, những bức tranh của anh ta không có gì ngoài lạnh. Thay vào đó, anh ta quản lý sự tinh tế của màu sắc với sự tinh tế tuyệt vời của cảm ứng. Tác phẩm vẫn giữ được chất lượng thiền định khi chúng tôi được mời xem xét sự giàu có và đa dạng của màu sắc và kết cấu trong các cảnh quan được sáng tác cẩn thận của ông.

Giới thiệu về nghệ sĩ
Gene McInerney phần lớn là một họa sĩ tự học với các đối tượng chủ yếu vẫn còn sống và phong cảnh của quê hương Pennsylvania. Ông đã triển lãm rộng rãi trong nhiều năm và đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm cả những giải thưởng do Hiệp hội họa sĩ quốc gia trao tặng trong Casein và Acrylic và Hiệp hội màu nước Đông Bắc. Vào những năm 1990, ông là thành viên của Ban cố vấn nghệ sĩ đầu tiên của Winsor Newton. Nghệ sĩ hiện đang được đại diện bởi Uptown Gallery, tại thành phố New York. Để biết thêm thông tin về McInerney, hãy truy cập www.uptowngallerynyc.com.

John A.park là một nghệ sĩ được đại diện bởi Allan Stone Gallery, tại thành phố New York. Ông cũng là một giáo viên tại Trường Nghệ thuật Thị giác, tại Thành phố New York và là người thường xuyên đóng góp cho Nghệ sĩ người Mỹ, Vẽ, Màu nước,Xưởng tạp chí thời sự.

Giống như những gì bạn đọc? Trở thành một Nghệ sĩ người Mỹ thuê bao hôm nay!


Xem video: VẼ VÀ TÂM SỰ - Thanh Pahm (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Harrod

    I read it, but did not understand anything. Too clever for me.

  2. Gojar

    Đó là ý tưởng đáng chú ý, rất hữu ích

  3. Kamal

    Đây là những cái trên!

  4. Agustine

    Đó là một điều đáng tiếc, mà bây giờ tôi không thể diễn đạt - đó là buộc phải rời đi. Tôi sẽ được thả - tôi nhất thiết sẽ bày tỏ ý kiến.

  5. Nefertum

    similar is there something?

  6. Jelani

    I am sorry, that I interrupt you, but I suggest to go another by.

  7. Kort

    Khá đúng! The idea is excellent, you agree.

  8. Mordke

    Tôi xem xét, đó là gì - một cách sai lầm.



Viết một tin nhắn